近年來，「展演」的現身領域變廣，「表演」的場域也更加多元。此現象並不僅是分類範圍的跨界與跨域，更顯示著藝術為了接軌現代社會的不同嘗試。2017年臺北市立美術館的「社交場」即為台灣近年代表性的案例，連結靜態展示（be displayed）與現場藝術（be performed），除了展覽，更串連舞蹈、戲劇與音樂，進行一連串活展示（live exhibition），探索「展示」與「表演」間的共生與共創關係。而此後，劇場性的展演更是大幅度地在各
「製造真實」的不同方法呈現
因應每次策展理念與對話脈絡之差異，結合展演的策展方法大異其趣，沒有一定路徑。對應此眾聲喧嘩的狀態，佛羅里安．馬扎赫（Florian Malzacher）與喬安娜．華沙（Joanna Warsza）共同編輯的《邁向操演時代：展演作為策展策略》，主要以案例為方式，蒐羅了20篇不同策展人與藝術家的布展思考與實務經驗，呈現以藝術「製造真實」的不同方法。書中涵蓋舞蹈展覽（choreographed exhibition）、非實體美術館、協商劇場、街頭嘉年華，以及顛覆性的藝術計畫，藉此探問以戲劇、舞蹈或音樂形式的策展編排狀態。
馬扎赫曾是以實驗性聞名的德國衝動藝術節（Impulse Festival）的總監，他挪用電影導演高達（Jean-Luc Godard）的名句，回應劇場的政治性：「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」其於2017年編輯出版的這本書，亦為此一聲明的對照，並邀請歐洲活躍的視覺藝術策展人喬安娜．華沙協助編輯，擴大視野。書中一篇她與泰特現代藝術館策展人凱薩琳．伍德（Catherine Wood）的對話，亦將視角打開，在策展人自身外，呈現機構面對展演式策展所面臨的思維與執行挑戰。
論述「空間」的建構與開展
討論策略之前，本書先以夏儂．傑克森（Shannon Jackson）的文章起頭，從哲學思辨的演變上定義「展演性」（performative）一詞，尤其著重概念對於接收對象的隱含意義：因為有觀眾的接收，才讓任何作品、行動、演說或策展具有「展演性」。並也就此論及，策展者描述與策動展演實踐的過程，才讓「展演式策展」對某些作品有意義，因為其以此打開了藝術自身的「公共空間」——理解藝術作為某種公共空間，而非在公共空間中理解藝術。據此，展演式策展打破了靜止的觀看，或是引導式參與的單一模式，而改以經歷體驗，創造與實驗新的認知空間，建構社會政治複雜性的理解力。
於是，20個書中案例也確實開啟了各式的「空間」，在策劃背景脈絡上、在創作活動的敘述上，以及展演在其中到底有什麼角色，如何以身體的姿態創造對話？需要閱讀者同步跟隨文字，並於腦中刻畫與建構「空間」。這樣的編排過程，也展現了策展方法運用展演性作為工具，以創造論述空間的可能性。在這交互往返之中也如馬扎赫所言，呈現「展演性」一詞的兩種面向：「藉由使用現場藝術的策略與方法，讓自身變得『像是劇場一樣』，以策動『創造真實的情境』——並藉此開拓策展作為社會實踐，甚至政治實踐的可能性。 」
因為案例的多樣性與複雜性，且編者也有意識地在避免給予單一操作，《邁向操演時代》一書對我來說不全是一本展演策展的參考指南，但確實在這些陌異的經驗之中提供了新的想像視野，在既有的展演模式外再生繁花，並且提醒：為了要創造真實，「策展」所需的編排與組織，以及彈性開放。
