藝活誌 Behind Curtain
主題影展正發燒 搬演人生百樣情
時序進入十月，也踏入了影展的熱季！三檔小而澎湃的主題影展：「國際酷兒影展」、「國際女性影展」與「國際民族誌影展」，分別都有幾部與表演、音樂相關的影片，隨著歌聲與戲劇舞台鋪展開來的人生故事，正宜在秋光中沉浸欣賞
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學會聆聽 放鬆心情也培養專注
世事變化萬千，浮沉於世的我們，如何找到安定專心的方法？聽音樂，無疑是個有幫助的方式，這兩本CD書，《不是說好了嗎》透過可愛繪本與優美音樂，讓你學習沉思、體悟與想像，《專注力 效率UP！》，教導你如何藉由聆聽音樂來訓練專注力，以發揮才能、提升效率。
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殺時間的手
「我是歌手」和「幪面歌王」異曲同工，都是把歌手的「際遇」放在潛文本裡，從而進行各種與觀眾的眉來眼去：今非昔比，懷才不遇，強弩之末，東山復出。總之，就是不會，也不會是陳奕迅和王菲。這樣的心理當籌碼，觀眾能不如入賭場，看別人以名聲下注，故此覺得時光飛逝，又一集，又一季？
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我的影集時光
你是重度影集迷嗎？ 你會為了追影集廢寢忘食嗎？ 由於網際網路的發達，我們幾乎可以零時差地同步收看來自世界各國的最新影集。 根據Daily View網路溫度計的大數據分析，宅在家看影集是上班族主要休閒娛樂第二名，僅次於上KTV高歌。 歷久不衰的日劇、引領熱潮的韓劇、後來居上的美劇，各有什麼吸引人的魅力？我們邀來三位影集達人一一剖析。 看影集除了看熱鬧，也能看出門道？三位劇場工作者告訴你，他們從影集學到的事。
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今非昔比、時移勢遷——日劇篇
隨著數位世代科技發展，電視頻道不再如過往普及，人們持續擁有更多的娛樂可以分心，都是讓整體日劇產業持續走跌的原因。在時代的推送之下，近年日劇開始產生一些規律的趨勢，如電視台製作經典舊作續集力圖再造風潮，黃金檔日劇收攤、深夜線起飛，而以職場小蝦米對抗體制大鯨魚的《半澤直樹》、《派遣女醫》、等大受歡迎，也反映出日本人壓抑的民族性，靠這些「奇幻故事」得到抒解。
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快、狠、準 加上科學嚴謹分析——美劇篇
美國劇集題材多元豐富，節奏明快緊張，或以電影級高規格拍攝，往往使觀眾一看入迷，追劇經年。尤其劇中表現出來強調獨立個性、鼓勵冒險、開拓創新的美國文化，更是吸引觀眾窮追不捨的最主要原因。
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婆媽三寶外的秘密武器——韓劇篇
從婆媳爭鬥的婆媽劇、演員貌美背景富麗堂皇的偶像劇，到製作精緻講究的歷史劇打造「韓流」的主要功臣韓劇，日新月異推陳出新，擄獲許多台灣觀眾的心，而看到網路點播平台的未來趨勢，韓劇乘勢而上，甚至出現了專門針對網路播出設計的劇集。
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從看熱鬧到看門道——劇場人的影集體驗
從單純地追劇、追偶像，到從劇集中分析劇情架構、學習如何製造戲劇衝突，甚至從中了解人生劇場人看劇集，各有切入角度，且聽他們娓娓道來
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以身體書寫的激進力量
什麼是行為藝術？這個在台灣藝壇向來屬於非主流的門類，觀眾可以透過近期高雄市立美術館的「以身作則：身體行為藝術」特展，而有機會得到進一步認識。展覽以「行為藝術教母」阿布拉莫維奇為中心，延伸自一九六○年代以降的國際行為藝術創作，並對照台灣的行為藝術發展，共展出卅九位國內外藝術家的作品及文件，揭櫫半世紀以來，藝術家如何透過身體書寫產生更激進的行動力量。
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華語紀錄片 兩岸各展千秋
在台灣，紀錄片成為院線電影的另類賣點，在中國，卻是在官方關注下難以露出。透過九月的「國際華人紀錄片影展」，我們有機會看到兩岸不同的紀錄片關懷與觀點，雖都切入社會議題，但展現出來的況味卻各有千秋
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因為孤獨的緣故
每個人都有兩張臉，一張明亮的，一張黝暗的。光與暗同在，脆弱與勇敢因而合為一義。姚尚德寫的這本《小丑不流淚》，記錄了一趟跨越巴黎、廣西、樹林及其他城鎮的經年壯遊，一路橫涉孩童與成年、自我與他人的內在成長之旅，也記錄了藝術與生命如何互映的片刻光影。
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重新認識莫札特的三個面向
莫札特的音樂，很多人從在媽媽肚子裡就開始聽了，但流暢悅耳的莫札特音樂聽多了，是不是也會有點膩？但經過歲月歷練，卻又能聽到一些不同以往的感觸，這裡透過三張專輯，讓我們重新認識「小莫」吧！
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肉是小的鮮，味是RAW的好
亦舒早已寫過：「他必須要站在陽光下，他的地盤，推著水果，移植在任何其他地方都不行的阿慶的眼睛離開了陽光便有鈍色」必須是單純的「路人甲」，賣西瓜的阿慶才能成為女性視覺下的慾望投射物。不謀而合的，與電視節目中消防員被女主持人青睞的原因一樣，「小鮮肉」味美其實不是因為鮮，而是，原始。象徵未經修飾、渾然天成的「真男人」。
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音樂蟲兒好洗腦！！
你一定有過這種經驗！ 無意間聽了一首歌，覺得還蠻順耳，重覆個幾遍後，很快就琅琅上口。 但接下來才是惡夢的開始。 魂縈夢牽的旋律不知怎的占據了整個腦袋，還占據了電視節目、街上的店家、公園裡運動的阿公阿嬤、健身房的有氧舞蹈、甚至樓下小學的大會操。 空氣中的江南Style、小雞嗶嗶嗶、冰雪奇緣、小蘋果 不但原曲重現，還有kuso改編再來啃噬我們的耳朵。 於是你會說我中了一種毒，一種忍不住唱同一個旋律的毒。 它像是耳蟲一樣在耳邊終日唱個不停，又像是腦袋裡有個bug找不到方法消除。 就當你以為古典音樂比較安全時，不料巴赫、貝多芬、莫札特的洗腦更加嚴重。 直到，另一首歌曲又流行起來， 旋律的進攻、逆襲和解毒的輪迴洗牌，又自動重新再來。 最後我們只能說， 每一段時間都有音樂蟲兒來洗腦， 幸好，蟲兒也讓我們的生活增色不少。
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歌兒繞梁揮不去 代代都有「刻」你心
洗腦歌的前世今生有一種歌，你不一定喜歡，但你就是無法忘記它的旋律，一直一直這類「洗腦歌」，反覆歌詞、簡單旋律，再加上傳媒的力道，真是使人「無所遁逃於天地間」！回顧洗腦歌現象，可以發現其誕生與時代氛圍息息相關，從戒嚴時代的愛國歌曲、打動社會人心的台語歌曲，到肢體帶動的〈Nobody〉〈江南Style〉〈姐姐〉盛極一時，卻也容易迅速退燒、消失在歷史中
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善用「短多長空」 成就洗腦大業
透析洗腦神曲四點靈「誰記得誰痛苦！」這句名劇《那一夜，我們說相聲》中的經典台詞，適正好形容洗腦歌之於眾人的症狀，而洗腦歌如何成就其「洗腦大業」？分析看來，洗腦歌的有幾個先決條件，「短多長空」「短」小的主題、「多」次的不斷重複、「長」時間的傳唱、「空」洞的內容。你說古典樂比較好，正統又不退流行錯了，古典樂洗腦歌更多，而且洗腦古典樂之王，正是樂聖貝多芬！
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如何降壓醒腦 百「蟲」不侵？
對抗頑固歌曲症候群大作戰音樂旋律如耳中有蟲，嗡嗡嗡就是不走，這種「蟲」如何「驅」？身心科醫師建議，不妨把耳蟲視為一種輕微，類似強迫思考的現象，透過轉移注意力如嚼食口香糖、讀小說、睡個覺、散步、出遊等方式，抒解腦部壓力，耳蟲就會翩翩非走，還你耳根清靜！
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當我們一同參與藝術
旅美藝術家李明維的個展「李明維與他的關係：參與的藝術」正在臺北市立美術館展出，擅於從個人微小的生活經驗出發創作的他，展場平實一如日常家居，那「藝術」在哪裡？其實李明維是透過吃飯、睡覺、寫信、縫補等生活日常，結合當地文化與東方人的背景，擴展成互動性的空間裝置，邀請觀者參與，而這層「關係」，則讓人回省自身
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台前幕後 一次讓你看個夠
朝生暮死的舞台歲月，璀璨光鮮的台上幕前，與辛苦無人知的台下幕後，其實是一體兩面，而電影總是能讓我們穿梭於斯，換一種角度，看到不一樣的風景。這個月我們可以看到有著百老匯水準的日本大型舞台劇現場魅力；可以看到A片拍片現場卻有著精采絕倫的獨幕劇呈現，還有以交響曲目帶出的管絃樂團人生，還有電影演員的人生挑戰，以及養眼的舞棍麥克！
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當我們討論文創
前文建會主委陳郁秀梳理其文創脈絡的第二本書《文創大觀2：台灣品牌來時路》，著重帶領讀者追溯概念形成與實際執行的過程。從法國「太陽王」路易十四一手鍛造「時尚法國」品牌形象的經驗，回返台灣學習實踐的可能；除了論述，她也分別從空間、服務、產品方面，一一細數實際的文創產業經驗，讓人看到新概念進入實作上的眉角與挑戰，同時，也看見無限的可能性。
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天使愛唱歌 小耳朵愛聽歌
相信大多數的父母，都相信「音樂」對孩子的薰陶力量，所以各種「胎教音樂」、「親子音樂」的專輯，可說是唱片市場的大宗之一。最近可見的兩張專輯：北京天使合唱團的《東方天使之音》，與專為幼兒設計的《小耳朵 小古典》，一是聽兒童唱，一是讓娃娃聽，適合親子共賞，更添天倫之樂喔！
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看得見的味道
兩個女人，身在上世紀五○年代，一個是深閨寂寞的闊太，一個是百貨公司的售貨女郎，如果不是小說，誰也不會聯想到這兩種身分的人可以談上戀愛。如果不是拍成電影，又是由被公認值得舉起兩隻大拇指的布蘭琪把卡蘿現身說法，《鹽的代價》將會如鹽被隱藏在大海之中，是味道，能聞到，但是，不會被看見。
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藝術家的深夜食堂
藝術家就是要飲露餐風？那可不一定！ 他們當然食人間煙火，不只吃，還會吃，又懂吃。但除了排練期間混著汗水（淚水）的便當外，大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢？能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色？來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃，跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡，不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷，動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解，溫暖脾胃，說說故事（或發發牢騷），第一時間與藝評人們分享感動（或憤怒）。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂，夜深了，吃飽了，心暖了，天亮後我們都能繼續加油。
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牽絲的體貼「甜蜜蜜！」
朱宗慶打擊樂團 ╳ 川鍋食堂主人 阿健 食客 朱宗慶打擊樂團：吳珮菁、吳思珊、何鴻棋、黃堃儼 「這裡讓我們舒服。」吳珮菁笑著，忍不住爆料，這似乎是第一次「好好地在川鍋吃飯」，以往團員們總愛端著酒一桌一桌地「巡迴」聯絡感情，心都滿了，吃進什麼就不是挺在意了。 看來川鍋的「蠱」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣鍋中藥熬煮溫潤不油，不膩嘴就能順滑入脾胃，吳思珊說：「我們愛來川鍋，有時吃的不一定是它的料理，而是感覺。就像音樂，我們也總是表達某種情感、氛圍。」
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老派精神之必要
綠光劇團 ╳ 沾美西餐廳食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。