鋼琴家顏華容論及莫札特與浦羅柯菲夫的《天才．機鋒 世界上最美的不協和音─天才們》，與鋼琴家古曉梅重新翻譯的托爾斯泰《藝術論》，讓讀者在夏末秋初的此時，伴隨上述兩位鋼琴家親自演繹的的音樂，領略書中的三位天才，以藝術縱橫人間的精采風景。
榮格愛上她的聰明和絕佳表達能力，在女孩身上找到浪漫的愛情，在幾次通信中，他把薩賓娜的症狀分次（沒有說明是同一人）告訴佛洛依德，並要求已接受他為精神分析學界王國的未來子嗣的佛氏替他解惑，佛洛依德不知史碧爾埃已愛上榮格，他搬出他的性和肛門論點，這一點他從不動搖。這樣為薩賓娜治療也真是危險療程！
河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。
當代中國女性雕塑家向京，以「全裸」系列鵲起藝壇。現正於台北當代藝術館舉辦的「這個世界會好嗎？向京在台北」個展，集結「全裸」、「凡人」和「異境」三大系列，分別呈現裸女、雜技團和動物這三種題材。透過裸裎的軀體，向京探索的是人的內在本質。
父母與孩子之間，有濃濃的愛，有深深的期待，也因此造成了糾結複雜的各種情結與「情節」。在迎接父親節的這個月份，多部院線電影讓我們體會多樣的親子關係，了解兩代之間，並不是只有一個「愛」字可以解釋一切
儘管世局愈發艱困，但每一個人手中握有的力量，都可能讓我們成為未來史學家筆下不可小覷、沛然莫能禦的非凡小人物。攝影書《屋頂上》與採訪報導書《TAIWAN368新故鄉動員令》，帶我們看到立足台灣，在各行各業、山邊海隅，持續理想前進的小人物，他們的生命故事，為處於陰霾中的我們，點燃了光
市面上少有為兒童所設計的爵士音樂專輯，新近發行的《屋頂上的動物園》就是一張令人驚喜的聲音。透過多種爵士風格去框架我們所熟悉的十一首經典童謠與歌曲。這些豐富多元的素材，透過即興、翻唱、拼貼、重組等手法，「搖擺」與「切分音」的風格手法，跳脫了我們的聽覺習慣，讓原本熟悉的旋律有了新的面容與表情。
我和蘇菲在她家見面時，她第一件事情便問我：要不要看看我的墳墓？ 原來，她在房子的後院立了一個迷你墓園，墓碑上便是自己的名字。怎麼說呢？我覺得主意相當好，中國人不是也有先準備後事，買好棺木的做法嗎？她的行為一點都不讓我吃驚，我笑了，直呼：太美了。
攝影：陳長志 地點：台南，馬路上 時間：二○一二年五月二日
今年三月，結束一年多的浪遊，蔡柏璋回到台灣。第一次重逢，是在一個希臘劇團來台演出的記者會上，蔡柏璋低調地在台下工作他受邀擔任劇團的翻譯。跟他打招呼時，他面露驚訝，身體稍稍前傾又後退，最後含蓄簡單地交換幾句話。不知為什麼，那樣的姿態令我印象深刻。忍不住猜想，那個瞬間或許蔡柏璋正在用人與人問候的身體間距，重新確認自己已經回到台灣的現實吧。過去一年多的時間，他從美國飛到莫斯科，而後輾轉棲居歐洲各國，想必習慣了西方人較為熱絡的見面問候。 再度見面時，蔡柏璋坦率地說，「我喜歡在國外生活。」從北投到松山的半日小旅行中，他也提到正在籌畫下一次的國外long stay。這並不令人意外，從他的劇場編導作品《Q A》、《Re/turn》中，說著一口台北國語的主角們在柏林、倫敦等地過起異鄉人的漂鳥生活，體驗更自由不羈的人生，不難發現蔡柏璋對旅行的熱愛和投射。 班雅明把說故事的人分為兩種，一種是農夫，因長久定居而對空間承載的歷史掌故如數家珍；另一種人是水手，在漫長的漂移中見識不同地域的奇聞軼事。他們因流浪締造故事，或為了故事製造更多流浪。 想當然爾，蔡柏璋屬於哪一種。
藝術家吳天章在最新個展「偽青春顯相館」中，呈現《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》三件錄像作品。延續如劇場舞台設置的手法，吳天章像執導演出的魔術師，《孌》呈顯自溺似的皮膜快感和近乎戀物癖的美學興味《難忘的愛人》則指涉對生前美好的眷顧與留戀。
愛情以一種不可捉摸的狀態，存在於你我身邊，電影無法幫你參透，只是提供了各式各樣的型態供你參考品嚐。七月有幾道雋永可口的愛情典型，從曖昧到深刻，與紅酒一樣，伴隨著時間滋味不停的變化。
《裝幀時代》、《裝幀台灣》作者李志銘，結合了他研究所所學的建築與城市發展與一向愛好的音樂，打造了《單聲道》這本台灣少見的「音景之書」。透過聲音，作者重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變，也讓讀者重新找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶。
「命運」二字，或許是柯慶隆人生的最佳註腳：從一出生鬼門關前走一回的幸運，從小想學習音樂卻不可得的遺憾，長大後科學事業非凡卻依舊沉迷音樂世界，車禍受傷讓他中斷創作終於，他克服了命運給予的課題，創作了他的《第一號鋼琴協奏曲》。
國光劇團《水袖與胭脂》演員上妝 五、六個壯漢站成一列， 手裡清一色拿的是紅色塑膠框背面有仕女圖的小鏡子忙著上妝。 導演李小平出手幫一個上好妝的猴臉加強勾臉的輪廓， 他笑著說：「大家都忘了我還會這個！」
生性浪漫、追求自由的王榮裕說：「我就是浮浪貢」。一九九○年，他辭去月入四萬元的電腦工程師一職，踏進優劇場領六千元月薪，自此，「放出去的小鳥，海闊天空，回不去了。」王榮裕形容，這是「自我選擇的命中註定」。 九三年，他成立金枝演社，請來戲神田都元帥，每天虔誠祭拜，至今廿載。三年前，金枝從落腳十年的淡水，遷移到八里，曾遭祝融的雲門舞集前排練場。從一張白紙，到現在共十五人領薪水，劇團組織和演出規模愈益壯大，王榮裕對表演的要求、和新進演員的訓練及溝通，也累積了許多不同的體會。 聊起近期生活的「例行公事」，王榮裕邊笑說年紀到了，真會坐著睡著，邊不忘補充：「心境還是廿歲，足樂暢的！」每天有兩狗一貓相伴，排練、散步、開車、泡咖啡、抄《心經》都是功課，也都是享受。四十歲得子王品果，更讓他的人生觀出現重大改變。 不過，有件事從沒變過──劇場人總親切喚他：「二哥」。
從擁有好歌喉到能真正上台表演，中間這段過程，就需要「歌唱詮釋指導」來幫忙了！從歌劇到音樂劇，也指導過多位流行歌手藝人，魏世芬的工作不只教唱歌，還要送他們上台，陪著發聲、修正韻味、調整體態、平穩心理。運用女性的溫柔傾聽，魏世芬從歌手外顯的問題看進內心癥結，再慢慢解開。她從不認為自己有「教」這回事，而是了解對方要什麼，適時給予意見，順著他們的節奏引發就是這麼「連哄帶騙」地，讓歌手將歌聲包裝成更美麗的禮物，送到觀眾的心中。
因著一批美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品，北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以其中米開朗基羅《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。
台北電影節揭幕，有不少令人驚喜的作品，讓人一窺劇場幕後的故事：《奇士勞斯基之職員》是大師所拍的一部描寫劇場幕後人員藝術夢想的紀錄長片；下手大輔《仨小確幸》以舞台劇導演為主角；紀錄片《少年鼓手》的主角是「優人神鼓」在彰化監獄進行鼓藝教學的受刑人
因為商業繁榮，台北城早在日治時期，就發展出鼎盛的戲曲榮景，當時的大稻埕更有「戲窟」之稱。台北市文化局出版的「傳統藝術系列」叢書，分歌仔戲、布袋戲、京劇、說唱四本，是首次整理以台北市區範圍為主的戲曲史料專書，見證人文薈萃的台北，與傳統戲曲發展過程中的影響與對話。
現代的提琴家族有四位成員，分別是小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴，都有四條絃，但琴體大小各異、各具音域。儘管不如樂器之王鋼琴表現那般全面，但提琴無疑是深具展技性格，容易造就舞台明星的樂器，即便是低音提琴都如此。本月就選三張明星提琴專輯，有大有小、有創新有傳統，各具風味、值得一聞。
編按：「Ju JuJu」專欄自去年五月號首刊，透過每月一信的方式，讓讀者看到一位多元的藝術工作者朱宗慶，如何經由與小女兒的互動，溫柔地述說自身感性的另一面。非常感謝朱宗慶老師在百忙中親自執筆，但一年之約倏乎已屆，雖感惋惜，也不得不尊重作者的意願。讓我們期待未來，能有機會再次請 Mr. Ju背起這個「甜蜜的負擔」，讓Dear JuJu與大家再相見。
隨身帶著單眼相機，俐落短髮，清瘦矮小的身材，熱愛旅行，時常在台北「溫羅汀」（編按：溫州街、羅斯福路、汀州路交錯的區域）一帶出沒，凡是在「文青」身上找得到的元素，魏瑛娟的身上大多也有。她是莎士比亞的妹妹們的劇團導演，連職業也相當文青。只是，和其他文青不同的是，魏瑛娟事事顯得從容自在。 她拍照從來不用特殊濾鏡，拍完的照片就堆在電腦裡，也不打算沖洗；她劇場排演時，氣氛輕鬆民主，在演員身上開發舞蹈般的律動感；她熱愛旅行，卻偏偏往最危險最冷門的地方跑。她追求創作的成就感，但同時又能入世經營廣告製作公司。她一直清楚路上的目標，賺錢支持創作夢，也許正因為目標清楚，走在路上，才能不徐不疾，一路撿拾生活片段的靈感，在創作的世界裡穩步向前。
台灣藝術家蘇育賢的錄像暨影像創作系列《花山牆》，透過台灣喪葬儀式中的紙紮文化，呈現台灣歷史發展歷程，與現世人心對生後世界的想望。蘇育賢發現，紙紮屋厝呈現真實建築形貌的習俗，意外保留了日治時期、國民政府，而今工業化之後的台灣建築形制，「連同殖民者的鑿痕、自我認同的混淆也一起帶進去。」
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