-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「好哲凳」系列講座PART 01
我們可以沒有藝術嗎？
在劇場，打開眾聲思辨之所從「劇場是一個眾聲之所」的古典定義出發，國家兩廳院與哲學作家朱家安合作策劃「好哲凳」藝術思辨講座，針對兩廳院21歲以下的會員「廳院青」和一般高中生，設計一系列議題探討的講座與課程，嘗試在公共空間撐出一個開放式哲學討論的場域。首場邀請前文化部長鄭麗君擔任講師，以「我們可以沒有藝術嗎？」為題，於2020年12月27日在實驗劇場揭開序幕。
-
演出 戲曲
精煉「戲肉」重登舞台 內台戲經典點染新意
薪傳歌仔戲劇團《昭君．丹青怨》需連演十天的內台歌仔戲經典劇目《王昭君》，要如何精煉才能成為一下午或一晚能演完的作品？薪傳歌仔戲劇團將於二○二一年將推出的《昭君．丹青怨》，是人間國寶廖瓊枝老師自內台戲時期便念念不忘的劇目。擔綱編劇的蔡欣欣教授語重心長地說：「這是廖老師一直希望能夠圓的一個夢。」這個夢，是恢復內台歌仔戲時的榮景，讓觀眾看見當年的風華，同時希望能「以戲帶功」，給演員們充足的磨練。
-
人物 藝號人物 People 我和我自己的相處之道
黃韻玲 獨處時跟自己說：「黃小玲你很勇敢！」
五歲以前，黃韻玲是家中唯一的小孩，即使父母親上班不在家的時候，有祖父、祖母相伴，但多半她都是獨自一人，那時，她就懂得和自己相處。
-
人物 聚光燈下 In the Spotlight 我和我自己的相處之道
余佩真 和自己過不去的時候，就把能量化作歌聲吧！
「我很怕人群！」只要沒有工作，余佩真基本上都是獨處的時候，甚至長期以來，她盡可能地不參加座談會、慶功宴。
-
人物 藝號人物 People 我與我的相處之道
陳建騏 在沒有音樂的時候放空自我
戴起耳機，選播喜歡的音樂，進入一個屬於自己的時空這大概是許多人在獨處的時候，最常做的事。但對陳建騏來說，音樂是他的工作，更是全部的生活，基本上，他沒有一時半刻離開音樂。打從還在念大學時，陳建騏就和音樂分不開了，他承認，其實以前從未想過會做音樂，但或許有點幸運，各種案子一個接著一個來，就這麼一步步地把他推向音樂這條路。如今，陳建騏的員工有廿多人，每天龐大的工作量也讓他始終心無旁鶩。 陳建騏說他有極為感性、也有極為理性的那面。說起音樂，他好似有種轉譯自如的程式碼，文學上的悲歡離合，生活上的喜怒哀樂，都可以轉化為音樂；但另方面，每個作品也等同他的收入，甚至簽下的每個歌手，他都得估量大概有多少產值。會計系畢業的陳建騏，很清楚自己是以音樂營生，似乎已很難從音樂中單純地享受。「以前會在睡前聽音樂，現在已經沒辦法了」陳建騏說來淡然，一旦樂音響起，他就會被莫名開啟工作模式，聽著旋律、和聲、編曲等，若要像個普通人那樣「聽」音樂，恐怕只有在運動的時候。陳建騏喜歡在夜裡十一點過後，趁此時人車稀少，空氣好，繞著大安森林公園，或是中正紀念堂跑步，耳機傳來的，是平時幾乎不怎麼聽的流行舞曲，就連Lady Gaga都會在播放清單中。說來似乎是可以純然放空的行程，但陳建騏依然不放過任何靈光乍現的時刻，從舞曲中依然可以找到驚喜，激發創作。
-
話題 話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
-
演出 音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
-
人物 聚光燈下 In the Spotlight
重新擁抱，體驗「完整」人生 訪《從一數到五》林素蓮
在無法選擇原生家庭的先天限制下，我們各自來到了所屬的國家、這個共有的世上，並且在還不知道什麼是呼吸的時候就已經開始呼吸了。 海真的很深，也有滅頂的可能，所以在游泳的時候我會想到我的爸爸，因為我會游泳就是他教我的，也是他一五一十地教我要好好活著，留著一口氣。
-
演出 戲劇
相思成災，一個父親的寂寞 訪《如此美好》王靖惇
故事從在候機室等待的父親開始⋯⋯ 一趟父親盼望已久的父子之旅，但兒子卻遲遲沒有現身⋯⋯這是一個絕口不說寂寞的父親，與寂寞彼此陪伴的故事。當身體傾頹衰敗，當時間成為人生旅程最後的朋友，當生命繁華落盡之時，如何才能放下執念，優雅下台？
-
人物 藝號人物 People
林強的Underground World
最近林強要求自己落實的工作狀態是：做人的姿態要低，做的事情要大。他依然謙虛的說：這真的很難做到。 曾經在「underground」音樂世界中一路走來，林強問：「你知道仁者無敵的意思嗎？這不是在說你變成一個有愛的人，就可以打敗所有敵人，而是你沒有敵人，我們都搞錯了，重要的是你自己心裡的價值。」他笑說：「行有不得，反求諸己，都是自己的問題，這才是非主流的生活方式。對 underground 有興趣的人，應該要來試試看，這才真的是 underground。」
-
人物 聚光燈下 In the Spotlight
化身千千萬萬個小東意 訪《東意在哪裡》蕭東意
QA Q:請問這是個什麼類型的演出？ A:基本上就是脫口秀。 Q:什麼內容？ A:打擊弱勢族群，關懷社會亂象。 Q:你是不是講反了？ A:沒有。 Q:那跟一般的脫口秀有甚麼不一樣？ A:脫口秀是缺錢的喜劇演員在做的，我是藝術家，只在國家兩廳院演。
-
人物 藝次元曼波 HEART to HEART
玩沙之必要 耿一偉 X 唐鳳談創新精神
劇場導演耿一偉與數位政委唐鳳，在表演藝術與數位治理領域的兩位點子王，在各自的領域不斷大膽創新，為未來開創超乎想像的可能。本次在國家兩廳院的邀請下，兩位創意鬼才難得聚首，從成長經驗出發，分享彼此如何養成超越常規的開創精神，並且對於表演藝術的發展前景進行交流。以下為對談紀要：
-
人物 聚光燈下 In the Spotlight
北管引導，從土地長出自己的身體 訪《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」 從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。 循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
-
評論 戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人，才有群體的存在」，放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性，既在個人性的表現上，不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性，都有各自不同的表現，導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置，而造成長治與玄吾的精神離析現象，也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體（國家）之間在相互關係上的辯證，仍在當代新自由主義的現代性中游離不定，與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣，雖勇於提出，卻無法找到定案。
