曾以May B、《環鏡》等舞作驚豔台灣觀眾的法國編舞大師瑪姬．瑪漢，繼去年在TIFA台灣國際藝術節再度來台演出經典作品May B後，也將在今年TIFA呈現由其子大衛．曼布希演出的《臉》。不自我局限的瑪姬．瑪漢，以充滿好奇的藝術家之眼，探索一張張肖像背後的故事，每個人內心深處脆弱的靈魂，透過簡約的動作、迷幻的氛圍，《臉》帶領觀眾進入一種意識之外的探索、充滿想像的世界。
身為演員、導演、編劇，大衛．曼布希也跨足影像創作。從小在母親瑪姬．瑪漢的舞團中長大，舞蹈於他而言一點也不陌生，他也在母親的作品May B和《環鏡》重演時擔任表演者。這次的《臉》是他與瑪姬．瑪漢及舞台設計班傑明．雷布瑞頓共創的作品，擔綱表演者的他，為了建構每一個角色的身體性，他為角色打造故事、創造存在空間，讓他們在被創造的情境下變成一種虛擬人物。
大家對他的認識，多是與太陽劇團有關，作為曾站上這閃亮舞台的表演者，他的國際經驗彌足珍貴，但豫劇科班出身，卻自學雜耍成功的他，現在的重點卻不是要重回表演舞台。秉持著當年追逐太陽夢的毅力，他現在致力於打造台灣的馬戲平台，讓更多年輕人有學習馬戲的機會，並建構接軌國際的可能
「加拿大創作歌手、音樂人、詩人及小說家」這是維基百科上對李歐納．柯恩的描述，或許對他的廣大鐵粉來說，他遠不只是上述的身分而已。生於一九三四年的柯恩，作品總是探討著宗教、孤單、性、權力，他的歌與詩備受肯定，曾入選加拿大音樂名人堂、加拿大創作名人堂、美國搖滾名人堂。二○一六年十一月七日辭世的他，享壽八十二歲。本刊在此特從其詩集《渴望之書》中精選摘錄，讓讀者重溫大師雋永的詩采，以為紀念。
卅一歲就成為法國史上最年輕的國家戲劇中心總監，劇場導演艾曼紐．德馬西-莫塔接掌巴黎市立劇院以來，即以多項計畫鞏固了該院多元、國際化的風格，更改編許多廿世紀經典劇作，企圖打造一套市立劇院的定目劇，即將訪台演出的《犀牛》就是其中之一。尤涅斯柯的《犀牛》是荒謬劇經典之一，但德馬西-莫塔的新版卻刻意淡化了荒謬語言製造的喜劇效果，而強調出人物內心的不安與惶恐，企圖用人性化的手法烘托出劇作家筆下對於存在的困惑。
暌違四年，舊金山交響樂團將在音樂總監麥可．提森．湯瑪斯率領下再度造訪，偕同鋼琴家王羽佳，將帶來經典的貝多芬與蕭邦。提森．湯瑪斯除了帶領樂團贏得十五座葛萊美獎，一系列解說古典音樂的錄影廣受好評，他也是當今公認最能以語言講解音樂的指揮，他說：「通過語言和科技，我希望能把觀眾帶進這個傳統，來感受、享受及學習它。目標是打開所有年齡的人新的耳朵來聆聽古典音樂，來體驗這個音樂的情感能量的工具。」
美國芝加哥交響樂團裡的兩位「台灣之光」之一打擊樂首席葉孟芸，將應國家交響樂團之邀，在「鼓．舞」音樂會中演出珍妮佛．席格東的《擊樂協奏曲》。個性爽朗的她，不管是生涯的選擇或工作的態度，都展現了俐落乾脆、實事求是的行事風格。訪談中她不斷強調：「你必須要反應快！」這大概也是她給新一代打擊樂家的提醒，現在的打擊樂家要面對作曲家各式各樣的突發奇想，對演奏者而言，真正的關鍵，就在於保持開放心胸。
香港編舞家伍宇烈，於一九九六年為六位馬來西亞舞者量身訂造舞作《男生》，巧妙地呈現男性對自我定位的憂慮，以身體姿態描畫男生們在城市中逐夢的執著與浪漫；作品也獲得法國班諾雷國際大賽編舞獎，多年來享有盛名，已成經典。十九年後，不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿於二○一五年聯同原班舞者，與台灣舞蹈工作者周書毅重演經典，同場變奏出《男再生》全新組合，從《男生》到《男再生》，一支跨越廿年光陰的舞作，經歷建構、嬉鬧，到拆解、重讀，不斷變幻跳躍，在舞台上將夢想火種傳遞下去。 趁此機會，本刊特邀兩位編舞家共聚一堂，不只話當年，也談談這支跨時空的舞作如何成形。
日本中生代導演鳴海康平，擅於將演員的身體性及表現能力、人工化的舞台設計、文本內在的戲劇性並置，呈現出「隨著時間累積的風景」。這次的《交換手札．杜斯妥也夫斯基計畫》是與台灣莎妹劇團合作，他認為，戲劇更需要具有多樣性與包容，吸納各種想法、文化，讓作品向上昇華，因為跟每個想法不同的觀眾一起進行共享的作業，戲劇才能從希臘時代傳承至今。
原為印尼華僑的國樂作曲家盧亮輝，歷經在中國、香港的求學與工作生活，因一首《港都之春》交響音詩的創作與演出，讓他留在寶島，迄今卅年。他的樂曲融入了台灣特有的風土之情，讓人聆之感動莫名，也成為比賽場上常被選用的曲目，備受歡迎。對於創作，他只問「藝術能不能感動人？」他說：「作品要成功，一定要與民同心、與民同樂、與民同享。『曲高』還要『和眾』，如果作品沒有得到支持，那就什麼都沒有了。」
遊走於傳統與前衛之間的俄國導演弗拉基米爾．潘科夫，與藝術夥伴以「聲音劇場」的美學，創作以聲音為核心的戲劇表演。十月初他將帶來的《戰火浮生》，是第一次世界大戰一百周年的紀念作品，以三個時空背景各異的文學作品為本，不只在舞台上重現慘烈的戰爭場景和非常時期的人性考驗，更試圖追問戰爭的本質，探究衝突核心的荒謬與虛無。
現年卅五歲的法國鋼琴家夏瑪尤，以其成熟的演奏技巧與寬廣的表演曲目，成為現今法國樂壇最受人矚目的鋼琴家之一。他的演奏曲目非常多樣化，從舒伯特到杜提耶，從法朗克到李斯特，並常為當代作曲家首演作品，也常與各大樂團演出協奏曲，或與其他樂器家一起演奏室內樂。十月份首度訪台的他，將帶來兩場音樂會，其中更有一場為全本拉威爾之夜，將展現他對拉威爾作品的精湛詮釋。
就像嗩吶這個樂器，個頭小小的，卻總是能讓所有人聽見它的聲音，嬌小的嗩吶演奏家曾千芸，從高中就因打籃球時能「以小制大」，贏得「小鋼炮」封號，一路也這麼無畏無懼地走來。前年參加臺灣國樂團「嗩吶好聲音」比賽，是參賽者中唯一的女生，卻能以驚人的爆發力風靡全場、贏得冠軍！面對未來，她堅定地說：「我想要接受挑戰，所以一定會讓自己很辛苦！」
她的「一曲蘇三驚四座」為女性打開了通往京劇藝術殿堂的大門、取得了參與成為京劇藝術家的平權，開啟了令人耳目一新、劃時代的視覺與聽覺！這一切雖非顧姨自己弄來，但她恰出現在那個時間點、恰有承接好幾個青衣派別的才情、恰好完全不曾被埋沒，所以她的舞台生命雖短，卻象徵了京劇旦角藝術不可逆的「一大步」！
黃宇琳從顧正秋身上看到一位藝術家的宏觀，除了看哪齣戲好就特別去找那位名師學其真傳外，「老師也看各家版本，從不說自己的版本比較好，只解釋她的版本是如何堆疊角色供你參考。」這樣的高度讓黃宇琳對戲曲有更自由的想法，「傳統不是不可破，只是不能直直戳破，要慢慢揉進而開展，需要時間經驗累積再呈現。」
列夫席茲自小雖有「音樂天才兒童」美譽，但出生在蘇聯崩解前十五年的他，卻是歷經了俄國經濟與社會最慘澹的年代，一群資賦優異的孩子，從小就面對高壓競爭，「天才」兩字，也不過更像門面的包裝，讓機會更多一滴滴但在這樣的環境中長大，列夫席茲面對過往雲淡風輕，依然抱持著對音樂的愛，對世界的好奇，他練就了最頂尖的手上技術，似乎就為了無止盡地向觀眾傾訴，向我們描述音樂裡豐富多彩的世界。
從戲劇學院畢業後就創立了「守夜人劇團」，法國導演馬修．華致力於搬演當代劇作，他說：「當代作者用文字描繪了我們共同存在的世界，進而表達出他們對於現世的看法。我非常欣賞這種對於社會、政治提問的態度。與其呈現經典作品，我寧願選擇讓大家看見嶄新的戲劇文本。」而他更與夥伴發展出「沉浸式劇場」的演出方式，透過雙面台、耳機裝置或是流動性的影像給予觀眾不同的劇場體驗，他強調：「我們是要創造出一種適宜的氛圍，讓觀眾能聽見文本。」
隨著作品《中性》來台，義大利的莫圖斯前衛劇團將首度造訪亞洲，兩位創團導演安利寇．卡薩葛蘭德與達妮耶拉．妮可洛，廿五年來瘋狂探索各式媒材，涵蓋裝置藝術、電影、錄像、行為藝術、劇場演出，玩出千變萬化的藝術語彙，致力於消融任何我們所能想像的邊界，無論是國界、文化歷史、或是藝術形式。
「以前我在日本有媽媽給我的大房子，每次比賽我都用它抵押，跟銀行借錢很容易。可是借的錢太多了，所以三年前我賣掉房子，把所有跟銀行借的錢還完，這次已經沒有辦法再借」歷經卅年，第十三屆中華少年青少年蕭邦鋼琴大賽才剛落幕，但主辦的鋼琴家藤田梓卻是愁容滿面。資金的缺口遍尋不著，自己能動用的財產也已用罄，在躊躇煩惱不知如何解決時，幸虧陳毓襄挺身而出，決定以大師班的安排喚起社會大眾的注意。 這場景多像主角有難，俠女出手相救！沒想到小說上的情節，竟發生在兩位鋼琴家身上。終於，藤田梓不再眉頭深鎖，挖苦自己說：「我是神經病！」一旁的陳毓襄見狀跟著大笑說：「我也是神經病！」然而過了這關，下一關要怎麼過？台灣樂壇由來已久的問題要怎麼救？我們終究沒有答案。燃燒自己，也只能得到短暫的火光，她們的肺腑之言，句句說得心痛
去年首度參加布魯塞爾「伊麗莎白女王國際音樂大賽」就打入決賽的小提琴家魏靖儀，從小比賽經驗豐富，但對他來說，練習或比賽卻從來不曾成為壓力，在快樂中學習的他，總是以泰然自若的態度面對。此次返台，除了個人獨奏會外，他也將與台灣絃樂團合作演出蕭頌的《詩曲》和皮亞佐拉的《四季》，以詩人之心閱讀曲譜，拉奏出其中的熾熱情感。
從《新寶島康樂隊》開始成為暢銷歌手，邀演不斷，黃連煜卻選擇淡出，迄今十年，期間開過夜店、餐廳，又回來唱歌，九月初更將演出客家音樂劇《我是東西南北香蕉人》。自稱「生活就像吃飯，吃了飯就會拉屎，而寫歌就是拉屎。」以生活為創作養分，而堅持客語歌創作，則是一份來自內心深處、對自身文化的深切關懷：「我一直努力唱客家歌，希望有一天我的小孩想學客語的時候，還有這樣的環境，或是從我的歌裡，他們能認識這些流失的客家文化。」
陳培廣是台灣一九九○年代的知名劇場導演，第一齣戲《大家安靜》就受到注目，但在二○○三年的事業高點，陳培廣突然宣布休息，此後十二年沒有作品問世。直到今年，他創立了「我城劇場」，將在七月推出創團作《我記得》。十二年的沉潛，他經歷了什麼，又領悟了什麼？一個曾任性轉身走開的人，為何重新走進劇場？在陳培廣的舞台上，將開出什麼樣奇異的花呢？
姚老師給了學生一把刻痕淸晰的尺，好用以丈量檢驗劇本人物的塑造、結構的形成、主題的傳達。雖然那絕非世上唯一的尺，卻是値得運用的好工具。
在台灣大學的教授公寓、胡耀恆老師宅邸，電視櫃上懸著一幅字，那是父親在他赴英進修時所寫，內容是蘇軾〈赤壁賦〉中的幾句：「且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，非一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁、用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」短短幾行字，有著清廉自持的操守教誨，出國遊歷、博學多聞的殷切期盼，更多的是學習戲劇之人不能不具備的幾種特質：觸類旁通的想像力、觀看與聆聽時所覺察的美感。
生於音樂之都維也納，被譽為奧地利國寶級大師的保羅．巴杜拉-史寇達，走過廿世紀的音樂風華年代，與多位傳奇指揮如福特萬格勒、卡拉揚、貝姆、蕭提等合作過，他就代表了上個世紀的典範。六月中，老大師選擇台北作為他「最後世界巡迴」計畫的一站，將再帶來他的精湛演出！
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