「布袋戲不是塑造出來的一門藝術，它是我的真實生活。」柯世宏如是說。彷彿呼應著其家族戲班名「真快樂」，在他身上從來看不到那些文化傳承的使命感，背負三代家傳事業開創新局、以當代美學衝撞傳統的掙扎。「我阿嬤一直相信要有興趣才能真正傳承。」秉持著阿嬤「沒有門派，沒有人十全十美、樣樣精通，每個人都可以是你的老師」信念，柯世宏快樂地把布袋戲變成自己喜歡的樣子
編舞家瑪芮娜．麥斯卡利，與舞蹈空間舞團已有多次合作，今年又將聯手推出新作《媒體入侵》。作為以身體表達思想的舞蹈工作者，在實作被虛擬所取代、媒介主導了生活的今日，瑪芮娜分外感受到「能在這行工作，真的非常幸運！」她藉由舞者身體來談當代社會的非物質現象，在語言、影像、畫面、物件與空間之間，瑪芮娜將身體化為承載其思想與研究的溝通途徑，觀眾所經歷的，或許只是一場演出，但對她而言，「我為每個作品都留下了一點生命的痕跡。」
在疫情封鎖國界的狀況下，法國導演戴米恩．夏多內是少數來到台灣、並能與台灣演員一同排練創作的藝術家。他因國家兩廳院與法國鳳凰劇院合作的「開動計畫」來台，並選擇英國文本發展為《人性交易所》，期待透過劇本豐富的政治意涵，帶領觀眾省思眼前的社會與人性價值。而主創團隊的跨國性質更是創作的關鍵，他希望能跨越語言和文化的隔閡，帶領觀眾擺脫窺探異國風景的獵奇角度，實質見證文化相互激盪迸發的火花。
八月廿日，九十歲的陳錫煌獲頒第卅九屆的「行政院文化獎」，對一生奉獻給掌中戲、晚年專注傳承的他，又是一項無庸置疑的肯定。身兼「重要傳統藝術布袋戲類保存者」與「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」，陳錫煌是全國唯一雙項目無形文化資產保存的藝師，年輕時在「請尫仔」與頭戴衣飾道具兵器的製作上展現了過人的細心與天分，使他獲得「二手王」的名號，而他這些隱默自修出的能力，雖非爆炸式的眩目，在大師逝去繁華不再的傳習年代，卻很有意思地滿足了時代的需求。
一路走來角色多元，但不變的，就是大夥口中的「朱老師」。一手創立的打擊樂團不僅改變了台灣的音樂環境，更讓台灣成為世界的打擊樂重鎮，面對樂團即將邁入卅五歲，朱宗慶堅定地說：「接下來要把顛峰當作基本水準。」不是到達顛峰之後往下降，而是從顛峰之後再往前走。今年獲頒行政院文化獎，對他而言，這個獎代表除了連結藝術專業外，也連結了社會。他說：「我在意的是，所做的事情對台灣有沒有貢獻？台灣如果只有朱宗慶好，沒什麼了不起，要讓打擊樂好、全台灣好，那才有價值。」
自二○一五年拿下馬爾科國際指揮大賽首獎後，出身台灣的指揮家莊東杰備受矚目，也應邀周遊列國至各大樂團客座指揮，累積許多的經驗與體會。今年六月，他應邀接下德國波鴻交響樂團音樂總監及音樂廳藝術總監，是他指揮生涯的第一個總監職。面對這個未來挑戰，一直勇於嘗試、不安於「舒適圈」的他，期待能與德國樂團一起深入詮釋德國曲目，也將在節目中加入東方元素，期待與波鴻樂團一同創作出屬於他與樂團、屬於這個時代的獨特詮釋。
跟著恩師李國修十四年，原本以為一輩子就只會在劇場工作的黃毓棠，因恩師辭世，生命卻開拓出不同的道路。踏入影視圈培植新生代演員有成後，又重拾起難捨的劇場因緣，將恩師的經典之作重新搬上舞台。敏於觀察、情感纖細的她，強調導演工作要「確定」，「導演是整艘船的掌舵者，所有判斷與指引會決定演員的方向。」導演也要能夠被信任，要承擔演員對你的信任感，「帶人要帶心，說穿了，導演其實是一名修行者。」
從魔術表演者到劇場表演者，周瑞祥認為：「魔術絕對能是表演藝術。」最重要的是：「有很多東西得要觀眾親眼目睹才能成立。」但在人們難能「相信」的現下，他仍希望藉著魔術，在劇場裡打開人生的「裂縫」，看到神奇的「光」。「我們都有機會能因而回到童年沒有任何框架的時候，重返你看待一切都是如此新鮮、新奇的那一刻。」
初夏午後，林宜瑾配合廟公的步伐，端著被請吃的甜湯，問：「老樹公幾年啦？」老人仰頭望向巨木，「齁，一百、兩百多年囉！」蹲在一旁的林素蓮，摟著親人的黑狗，操著流利的台語，漫不經心地追問：「哩去𨑨迌，會跟老樹公講嗎？」 老人流著汗，揮了揮手，大笑：「不敢啦，每天都要來，祂要我來敬茶、拜拜呀。」 老廟公樂呵呵地與兩位編舞家聊起了日常，這位老人長駐廟口，與神明、植物、各色鄰里相伴，林宜瑾、林素蓮也是。 林宜瑾有著從小對著床邊盆栽哼歌，自得其樂的少女習慣，如今，面朝淡水河的八里排練場與寓所種滿了大量植物，並即將開啟「大樹公」田調研究；逛花市則是林素蓮的日常娛樂，可以為了陽台心愛的植物們浪擲時光，綠珊瑚、海葡萄、春羽、琴葉榕、椰子、酪梨樹各色的綠恣意堆疊在頂加公寓的寬闊陽台，有的巨大如盆，有的扭曲如異形，有的素樸如野花。 「我是蘭花類吧？」要她們用心愛的植物形容自己，宜瑾描繪出自己的形狀：「白，帶淡粉色的，小小朵的蘭。」素蓮睜大眼睛，點頭如搗蒜：「有欸！我直覺這氣味是對的！」這位全身黑的綠手指，接著指向陽台角落巨大的植物：「台灣路邊非常多姑婆芋，像那棵就是我挖回來種的，我就像它。性喜陰暗、潮濕，看似無害、隨處可見，但其實有毒。我脾氣不好，很多固執的稜角。」她坦蕩蕩地自我分析，「原本想選個全日照的植物，因為我曾經參加過田徑隊，很陽光，但現在更偏向躲在暗處現階段的我應該就是姑婆芋了。」 一朵蘭，一株姑婆芋，兩位編舞家性格殊異，卻同樣舞蹈科班出身，是同校畢業的學姐妹。 宜瑾和素蓮從小習舞，有著相似的成長歷程，也同樣喜愛植物的野，不經雕琢的蓬勃生機。她們認為，那「野性」的光輝，同樣存在於長年一起工作的「素人」「身體經驗、訓練比較少」的表演者，她們走進土地，靠近邊緣，打破了藝術／非藝術、舞蹈／非舞蹈、專業／非專業、傳統／非傳統的界線，選擇更開闊的身體，要為舞蹈騰出想像空間。 在新點子實驗場《吃土》、《從一數到五》首演前夕，讓蘭花與姑婆芋引路，從各自的日常生活場景介紹正在進行的工作，並談談對 #植物 #身體 #素人跳舞 #家 的想法。
誇張到有點欠揍的各種語言腔調模仿、政治不正確到忍不住大笑卻又替他捏把冷汗的笑點、渾然天成的喜劇節奏，讓人很難將這樣的表演形象與自稱「來自傳統家庭，保守害羞」的蕭東意聯想到一起。但也是這樣的「多面」，讓他在一再嘗試、修正中，「沒有方法論」「不專業」地，找到自己表演的perfect timing
「散到甲土，才知土好食。」 從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。 循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
在無法選擇原生家庭的先天限制下，我們各自來到了所屬的國家、這個共有的世上，並且在還不知道什麼是呼吸的時候就已經開始呼吸了。 海真的很深，也有滅頂的可能，所以在游泳的時候我會想到我的爸爸，因為我會游泳就是他教我的，也是他一五一十地教我要好好活著，留著一口氣。
劇場導演耿一偉與數位政委唐鳳，在表演藝術與數位治理領域的兩位點子王，在各自的領域不斷大膽創新，為未來開創超乎想像的可能。本次在國家兩廳院的邀請下，兩位創意鬼才難得聚首，從成長經驗出發，分享彼此如何養成超越常規的開創精神，並且對於表演藝術的發展前景進行交流。以下為對談紀要：
QA Q:請問這是個什麼類型的演出？ A:基本上就是脫口秀。 Q:什麼內容？ A:打擊弱勢族群，關懷社會亂象。 Q:你是不是講反了？ A:沒有。 Q:那跟一般的脫口秀有甚麼不一樣？ A:脫口秀是缺錢的喜劇演員在做的，我是藝術家，只在國家兩廳院演。
最近林強要求自己落實的工作狀態是：做人的姿態要低，做的事情要大。他依然謙虛的說：這真的很難做到。 曾經在「underground」音樂世界中一路走來，林強問：「你知道仁者無敵的意思嗎？這不是在說你變成一個有愛的人，就可以打敗所有敵人，而是你沒有敵人，我們都搞錯了，重要的是你自己心裡的價值。」他笑說：「行有不得，反求諸己，都是自己的問題，這才是非主流的生活方式。對 underground 有興趣的人，應該要來試試看，這才真的是 underground。」
在十二歲之前來回居住於日本與南美，從小熱中南美音樂和足球運動的近藤良平，也因此在身體中種下了特屬於這個經驗的節奏。總是活潑又好奇的他，就像個青春期的陽光男孩，不願拘於成規，成立全男班的「東京 鷹」，為未必科班出身、各色各樣但志同道合的夥伴創作，他說：「這個世界有很多不同族群的人、不同膚色的人、不同性別的人，我透過自己的表演團體，只是想表達，我們應該容納這個世界上所有人類的多樣性。」
在讀了作家吳明益的小說《單車失竊記》之後，鋼琴家王佩瑤將迴盪腦海的聲響、氣味、觸感，融合了自身的記憶手寫了一封信。遲遲未鼓起勇氣交遞，卻依據這些感動挑選了少見卻傑出的樂曲，製作成一場音樂會。但那不只是一個晚上的演出，而是將由攝影師以不同類型的相機記錄當時的場景，再一張張手工沖洗出來。會後一個月，作家吳明益也將為音樂會撰寫一封信，連同照片送給現場共同經歷這一段時光的觀眾。在經過時間的沖刷之後，褪色的印象和鮮明的相片，對照著文字與音樂的韻律，即使衝突，倒也精采。 從一封信的起頭到一封信的結尾，中間經歷的是無限的刺激和啟發，音樂與文字藝術的「共感覺」（註），就聽他們兩人娓娓道來。
出身舞蹈系卻因緣際會被傳統戲曲吸引，又踏入梨園戲的林雅嵐，曾演出江之翠劇場《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更學習過日本舞踏、印尼宮廷舞，也與歐丁劇場大師尤金諾．芭芭合作。對林雅嵐來說，這些過程讓她進一步思考亞洲國家在傳統表演上的通則，也使她反思在梨園戲或舞蹈的表演問題，試圖去找到動作方法；重要的是，從中學習傳統素材如何在當代劇場裡應用。
他在北極浮冰上彈琴的影片，獲得了來自世界各地高達一千兩百萬次以上的點閱，颯颯風聲與遠方冰塊崩裂的聲響，讓他所寫的〈北極輓歌〉更顯寂涼而震懾人心。作曲家魯多維柯．艾奧迪出身世家，從小就在文藝人士之間成長，更曾隨廿世紀重要作曲家貝里歐學習、也備受史托克豪森影響。他的創作並不孤高，更重視的是觀眾與前台人員與他的共鳴，從多音到極簡，艾奧迪將生命體驗的一切，微細而溫柔地，抒情地為聽者鋪展開來
遠看，你認得他是陳建騏，身旁坐著魏如萱；靠近一點，會感受一個總是微笑淡定，一個則是轉著骨碌碌的大眼睛，搜尋著驚為天人的妙點子。在我們的生活中，總能巧遇他們散出的蛛絲馬跡。不是如雷貫耳或是強迫推銷的那種，而是打開電視、進入劇場、聆聽廣播，甚至身處捷運中都可以聽得見聲音。不被發現也好、伴隨著日常也好，等哪天側耳聆聽，就能感受到他們輕輕撫觸著心靈。 曾經，他們住樓上樓下，一起吃飯、一起看電影、一起做夢失意時相互安慰，有能力時拉對方一把。那樣的單純中，才知道創作並不是刻意揉捏，而是在角落拾起日常。也因為這樣，筆下的樂曲才有了血肉。如今他們各有一片天，即使伸出觸角多方探索，音樂仍是他們最大公約數。一碰頭就互相吐槽、笑鬧，卻也不經意地替對方說出尚未脫口的下句話兩人不管是房東或房客、不管是製作人或歌手、不管是譜曲或填詞，彷彿是有對方為伴，就有勇氣放手追逐！
十八歲以前只懂三件事飆車、吉他及轉書，楊景翔因著母親一句：「你以後想幹嘛？」才真正開始思考自己的人生。於是他帶著一把吉他到台北考試，就此踏進戲劇系、踏進表演藝術的世界，他發現：「我好喜歡看人演戲。」能導、能演、能寫的他，最愛的還是導演身分，答案簡單。「台灣的演員忙到幾乎沒時間看戲，編劇又總是埋著頭不斷寫，好像只有導演可以不斷看人演戲。」
他們有想過《我為你押韻情歌》會紅，但沒想到會如此長紅。情節描述一位潦倒的編劇遇見一名神秘女子，情節看似芭樂，實則韻味無窮。那年馮勃棣（Birdy）的劇本在台北文學獎中被雀屏中選，評審之一的李慧娜詢問楊景翔導演的可能，兩個當時初出茅廬的藝術家靠這齣戲打出知名度，叫好叫座巡演橫跨海內外，寫下台灣小劇場亮眼的成績。
在生活中跳舞。 張開眼睛，成為鳥，成為蟲，看向遠方、望向細微，並深深凝視自身的中空。 持著一朵玫瑰，帶著它一直走下去，直到你成為那朵玫瑰。 站著，向下扎根最深的黑暗，向上往無垠的宇宙延展。 在夢中跳舞。 穿越這個空間，與更遼闊的空間共舞。 二○二○年一月八日，大野慶人穿越了我們的現世，這位大半輩子追隨、解釋、共構父親大野一雄、友人土方巽宇宙觀的舞踏家，如今成為鳥，成為蟲，成為花，成為黑暗，成為宇宙。 抵達了更遼闊、自由的地方，跳舞。
拉脫維亞籍的安德里斯．尼爾森斯是目前世界樂壇最受矚目的中生代指揮家，師從甫離世的大師楊頌斯，他表示，大師帶給他最重要的一個影響是：「音樂」永遠是首要考慮的事，而非指揮或音樂家自己的主觀意識；演奏就是一種關於服務與保持謙卑的任務。現任波士頓交響樂團音樂總監的尼爾森斯，將於二月帶著樂團造訪亞洲，先至台北後至香港，為樂迷帶來多首經典樂曲，獻上精采絕倫的音樂饗宴。
三歲就登台，呂雪鳳是典型的戲班孩子，但演戲不是為了當神童，而是為了吃上一口戲班的大鍋飯。為了生存，為了替家裡還債，呂雪鳳練就一身金剛不壞、十項全能，流行歌曲、歌仔戲、南管、高甲戲、北管、京劇，甚至是在綜藝節目搞笑即興近年來更在影視大放異彩，二○一五年以《醉．生夢死》榮獲第十七屆台北電影獎及第五十二屆金馬獎最佳女配角獎，今年再度以《那個我最親愛的陌生人》，入圍二○一九金馬獎最佳女主角。演活了各種深入人心的台灣媽媽。如果「大王」封號代表的是人與命運搏鬥的韌性，呂雪鳳，絕對就是一位「大王」。
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