「散到甲土，才知土好食。」 從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。 循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
在無法選擇原生家庭的先天限制下，我們各自來到了所屬的國家、這個共有的世上，並且在還不知道什麼是呼吸的時候就已經開始呼吸了。 海真的很深，也有滅頂的可能，所以在游泳的時候我會想到我的爸爸，因為我會游泳就是他教我的，也是他一五一十地教我要好好活著，留著一口氣。
劇場導演耿一偉與數位政委唐鳳，在表演藝術與數位治理領域的兩位點子王，在各自的領域不斷大膽創新，為未來開創超乎想像的可能。本次在國家兩廳院的邀請下，兩位創意鬼才難得聚首，從成長經驗出發，分享彼此如何養成超越常規的開創精神，並且對於表演藝術的發展前景進行交流。以下為對談紀要：
QA Q:請問這是個什麼類型的演出？ A:基本上就是脫口秀。 Q:什麼內容？ A:打擊弱勢族群，關懷社會亂象。 Q:你是不是講反了？ A:沒有。 Q:那跟一般的脫口秀有甚麼不一樣？ A:脫口秀是缺錢的喜劇演員在做的，我是藝術家，只在國家兩廳院演。
最近林強要求自己落實的工作狀態是：做人的姿態要低，做的事情要大。他依然謙虛的說：這真的很難做到。 曾經在「underground」音樂世界中一路走來，林強問：「你知道仁者無敵的意思嗎？這不是在說你變成一個有愛的人，就可以打敗所有敵人，而是你沒有敵人，我們都搞錯了，重要的是你自己心裡的價值。」他笑說：「行有不得，反求諸己，都是自己的問題，這才是非主流的生活方式。對 underground 有興趣的人，應該要來試試看，這才真的是 underground。」
在十二歲之前來回居住於日本與南美，從小熱中南美音樂和足球運動的近藤良平，也因此在身體中種下了特屬於這個經驗的節奏。總是活潑又好奇的他，就像個青春期的陽光男孩，不願拘於成規，成立全男班的「東京 鷹」，為未必科班出身、各色各樣但志同道合的夥伴創作，他說：「這個世界有很多不同族群的人、不同膚色的人、不同性別的人，我透過自己的表演團體，只是想表達，我們應該容納這個世界上所有人類的多樣性。」
在讀了作家吳明益的小說《單車失竊記》之後，鋼琴家王佩瑤將迴盪腦海的聲響、氣味、觸感，融合了自身的記憶手寫了一封信。遲遲未鼓起勇氣交遞，卻依據這些感動挑選了少見卻傑出的樂曲，製作成一場音樂會。但那不只是一個晚上的演出，而是將由攝影師以不同類型的相機記錄當時的場景，再一張張手工沖洗出來。會後一個月，作家吳明益也將為音樂會撰寫一封信，連同照片送給現場共同經歷這一段時光的觀眾。在經過時間的沖刷之後，褪色的印象和鮮明的相片，對照著文字與音樂的韻律，即使衝突，倒也精采。 從一封信的起頭到一封信的結尾，中間經歷的是無限的刺激和啟發，音樂與文字藝術的「共感覺」（註），就聽他們兩人娓娓道來。
出身舞蹈系卻因緣際會被傳統戲曲吸引，又踏入梨園戲的林雅嵐，曾演出江之翠劇場《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更學習過日本舞踏、印尼宮廷舞，也與歐丁劇場大師尤金諾．芭芭合作。對林雅嵐來說，這些過程讓她進一步思考亞洲國家在傳統表演上的通則，也使她反思在梨園戲或舞蹈的表演問題，試圖去找到動作方法；重要的是，從中學習傳統素材如何在當代劇場裡應用。
他在北極浮冰上彈琴的影片，獲得了來自世界各地高達一千兩百萬次以上的點閱，颯颯風聲與遠方冰塊崩裂的聲響，讓他所寫的〈北極輓歌〉更顯寂涼而震懾人心。作曲家魯多維柯．艾奧迪出身世家，從小就在文藝人士之間成長，更曾隨廿世紀重要作曲家貝里歐學習、也備受史托克豪森影響。他的創作並不孤高，更重視的是觀眾與前台人員與他的共鳴，從多音到極簡，艾奧迪將生命體驗的一切，微細而溫柔地，抒情地為聽者鋪展開來
遠看，你認得他是陳建騏，身旁坐著魏如萱；靠近一點，會感受一個總是微笑淡定，一個則是轉著骨碌碌的大眼睛，搜尋著驚為天人的妙點子。在我們的生活中，總能巧遇他們散出的蛛絲馬跡。不是如雷貫耳或是強迫推銷的那種，而是打開電視、進入劇場、聆聽廣播，甚至身處捷運中都可以聽得見聲音。不被發現也好、伴隨著日常也好，等哪天側耳聆聽，就能感受到他們輕輕撫觸著心靈。 曾經，他們住樓上樓下，一起吃飯、一起看電影、一起做夢失意時相互安慰，有能力時拉對方一把。那樣的單純中，才知道創作並不是刻意揉捏，而是在角落拾起日常。也因為這樣，筆下的樂曲才有了血肉。如今他們各有一片天，即使伸出觸角多方探索，音樂仍是他們最大公約數。一碰頭就互相吐槽、笑鬧，卻也不經意地替對方說出尚未脫口的下句話兩人不管是房東或房客、不管是製作人或歌手、不管是譜曲或填詞，彷彿是有對方為伴，就有勇氣放手追逐！
十八歲以前只懂三件事飆車、吉他及轉書，楊景翔因著母親一句：「你以後想幹嘛？」才真正開始思考自己的人生。於是他帶著一把吉他到台北考試，就此踏進戲劇系、踏進表演藝術的世界，他發現：「我好喜歡看人演戲。」能導、能演、能寫的他，最愛的還是導演身分，答案簡單。「台灣的演員忙到幾乎沒時間看戲，編劇又總是埋著頭不斷寫，好像只有導演可以不斷看人演戲。」
他們有想過《我為你押韻情歌》會紅，但沒想到會如此長紅。情節描述一位潦倒的編劇遇見一名神秘女子，情節看似芭樂，實則韻味無窮。那年馮勃棣（Birdy）的劇本在台北文學獎中被雀屏中選，評審之一的李慧娜詢問楊景翔導演的可能，兩個當時初出茅廬的藝術家靠這齣戲打出知名度，叫好叫座巡演橫跨海內外，寫下台灣小劇場亮眼的成績。
在生活中跳舞。 張開眼睛，成為鳥，成為蟲，看向遠方、望向細微，並深深凝視自身的中空。 持著一朵玫瑰，帶著它一直走下去，直到你成為那朵玫瑰。 站著，向下扎根最深的黑暗，向上往無垠的宇宙延展。 在夢中跳舞。 穿越這個空間，與更遼闊的空間共舞。 二○二○年一月八日，大野慶人穿越了我們的現世，這位大半輩子追隨、解釋、共構父親大野一雄、友人土方巽宇宙觀的舞踏家，如今成為鳥，成為蟲，成為花，成為黑暗，成為宇宙。 抵達了更遼闊、自由的地方，跳舞。
拉脫維亞籍的安德里斯．尼爾森斯是目前世界樂壇最受矚目的中生代指揮家，師從甫離世的大師楊頌斯，他表示，大師帶給他最重要的一個影響是：「音樂」永遠是首要考慮的事，而非指揮或音樂家自己的主觀意識；演奏就是一種關於服務與保持謙卑的任務。現任波士頓交響樂團音樂總監的尼爾森斯，將於二月帶著樂團造訪亞洲，先至台北後至香港，為樂迷帶來多首經典樂曲，獻上精采絕倫的音樂饗宴。
三歲就登台，呂雪鳳是典型的戲班孩子，但演戲不是為了當神童，而是為了吃上一口戲班的大鍋飯。為了生存，為了替家裡還債，呂雪鳳練就一身金剛不壞、十項全能，流行歌曲、歌仔戲、南管、高甲戲、北管、京劇，甚至是在綜藝節目搞笑即興近年來更在影視大放異彩，二○一五年以《醉．生夢死》榮獲第十七屆台北電影獎及第五十二屆金馬獎最佳女配角獎，今年再度以《那個我最親愛的陌生人》，入圍二○一九金馬獎最佳女主角。演活了各種深入人心的台灣媽媽。如果「大王」封號代表的是人與命運搏鬥的韌性，呂雪鳳，絕對就是一位「大王」。
台灣重要的鋼琴家、音樂教育家吳漪曼，與其夫婿奧地利音樂教育家、莫札特權威的指揮家蕭滋，兩人一生作育英才，門下高足無數，知名鋼琴家葉綠娜即是其中佼佼者。十月廿四日，吳漪曼因病辭世，享壽八十八歲，本刊特邀葉綠娜老師為文，記述與吳老師最後一次美好的相遇與道別，回顧兩人超過半世紀、亦師生亦家人的深厚情緣
以電影《陰陽師》中安倍晴明一角為台灣觀眾留下深刻印象的野村萬斎，出身兩百五十年以上的知名狂言世家，除了是日本重要非物質文化財產「能劇狂言類」持有人，也跨足現代舞台，改編融合經典與當代、東方與西方的劇目，並擔任二○二○東京奧運開閉幕式的總導演。應衛武營國家藝術文化中心之邀，他與父親野村万作、兒子野村裕基來台演出，趁此機會，本刊得以專訪這位當代狂言大師，請他分享個人學習狂言的經歷與體悟，及他對表演與創作的看法。
民國六十年代，朱安麗離開部落，進入台北陸光劇校就讀，有一段時間全然不敢張口說話，害怕被人發現她濃濃的部落口音，當時她得拋下母語習慣才終於站上舞台，如今是否得再度割捨什麼才能追本尋根？最新作品《女子安麗》，以一齣自傳式獨角戲，自問這回能否不用放棄任何認同，讓她回顧身為京劇演員的來時路，尋向所志，再一次成為南投「親愛部落」裡的泰雅族女子。
他是艾維塔，他也是艾維塔。捲髮、濃鬚、典型的長睫毛與大眼睛、相仿的性格型男如出一轍。艾維是曼陀林演奏家，歐梅爾是爵士貝斯手，他們同樣來自以色列，在同一所音樂學院就學，卻分別移居柏林、紐約；有著一樣的姓氏，卻沒有血緣關係。兩人從二○一二年的一場音樂會開始合作迄今，從生澀到綻放出絢麗的花朵，一場音樂之旅，走上共同的回鄉歸途。
從實驗南管戲、移動聲音劇場到魔術實驗劇場，陳煜典參與的作品相當多樣，在不同創作組合裡扮演的角色，陳煜典認為自己是「被選擇的」也希望是「被需要的」，被動性與主導性間的拉扯，讓「他」在這個位置上被體現；也於某個當下能夠與自己在意的東西呼應，然後嘗試找到出口。他說：「作為一名劇場導演，是先成為通道，透過它，讓感受來到面前。接下來就是讓這個通道簡單、純淨，回應必要的渴求。」
從在娘胎起，朱陸豪就與舞台結下不解之緣。有點年紀的觀眾，想到他就想到京劇舞台上的「美猴王」，中壯年觀眾提起他，或許總是想到他在《京戲啟示錄》裡演的戲班班主，更年輕的觀眾，看的或許就是他在電影、電視劇裡的演出一變再變的是不同的表演舞台，不變的是「演員」這個身分，朱陸豪的變，是人生際遇與每個當下思索和決定的交織。美猴王的七十二變之後，他將演出《七十三變》，這一變，朱陸豪將變成什麼？
演奏兼顧精密與隨性，路易沙達總是以一貫的優雅，指尖從容地流動於樂曲之中，而在精準指法與技術之下，始終是豐饒的感性基底。他因為拿下一九八五年的華沙蕭邦鋼琴大賽第五獎而開啟了職業演奏生涯，但他說：「比賽和名次就是無物，一個人最後要面對的終究是他╱她自己真正想要做什麼事。」他如此自我剖析：「我是一個屬於十九世紀的人這是說我很注意自己內心當下的感受，去發現自己豐富的情緒，不會壓抑它們。」
過去從沒想過會成為演員的劉廷芳，當初因兩百元的報名費踏進戲劇系，在「反覆不斷重來」的面試過程中，預告了往後演員生涯的日常。從不同導演與團隊的合作裡，在不同的創作型態與形式間，她持續將自己化作繃緊的弦弓，等待張力最大最足的時刻，把箭射出，朝向未來。
獲得「第卅屆傳藝金曲獎」特別獎，對一生愛戲、寫戲，為戲幾乎是付出生命所有的王安祈而言，可說是實至名歸！王安祈總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」從小就立志要讓京劇現代化，她堅持文學底蘊和說唱傳統，但透過改變說故事的方式與節奏，讓京劇演出更能觸動當代觀眾的心；而為了戲曲的未來，她也致力於人才培育，為年輕的創作與表演人才打造舞台。這位永遠的戲迷如是說：「我一輩子都在戲裡，都在等待一齣更好的戲。」
在他的「白金錄音室」裡，留下許多珍貴的「台灣之聲」，不管是流行樂界還是古典樂界，不管是八○年代集結六十多位歌手一起完成的〈明天會更好〉，或是許常惠教授費心蒐集的台灣民間音樂，葉垂青的錄音技術，讓台灣的聲音得以留存，見證了台灣錄音史，這也是他獲得今年傳藝金曲特別獎的主要原因。
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