PAR 表演藝術雜誌

方開啟駐村與跨國共製的話題，周東彥和Baboo便異口同聲地說：「我們二○一九年在丹麥曾遇見彼此。」當時，周東彥與狠劇場團隊剛結束與丹麥共製的《光年紀事》的在台發表，隨即受邀到丹麥點擊藝術節（Click Festival）演出；而Baboo則是收到Huset Teater的邀請，與當時的駐館藝術家Liv Helm共同執導奧地利劇作家葉利尼克於二○○六年發表的編劇作品《人民之王》Folkekongen。

因緣際會  有了參與跨國共製的契機

這些跨國共製的機會，大多是過去參與駐地創作時所種下的種子。對Baboo而言，印象最深的是之前三度參與羅伯．威爾森（Robert Wilson）駐村計畫的經驗。在紐約，Baboo其實未感受到這裡是個「好的創作環境」，在當地觀賞的作品也較不合他的胃口；相較起來，駐村地水磨坊中心（Watermill Center）如同世外桃源。選擇設立在郊外，遠離紐約都市叢林的喧擾、資訊爆炸，這是水磨坊中心的得天獨厚之處。Baboo從二○○九年第一次和莎妹劇團一起參加，一直到二○一四、二○一八年獨自參與才明白箇中道理。也因為駐村計畫，讓他認識許多國際創作者，並陸續有和合作機會，創造新的可能。

談到與丹麥導演Liv helm共同執導的《人民之王》，他說，這是他在擔任兩廳院駐館藝術家時，以研究經費到歐陸各地、美國，參與了不少藝術節，觀賞了不少作品的因緣巧合。二○一八年，他到美國參與了林肯中心的導演工作坊，而當時關注討論「後戲劇劇場」的話題。作為一位亞洲導演，Baboo所表述的，觸動了在場的丹麥導演Liv Helm，才開啟兩人的後續合作。

周東彥即將於今年十月、十一月發表的《虛擬親密》亦是如此，且經驗則有其他相異之處。二○一七年，雲門舞集演出《關於島嶼》，當時澳洲墨爾本藝術中心亞太表演藝術3年展創意總監史蒂芬（Stephen Armstrong）因為到台灣看了這部作品，著迷於舞台上的影像流轉，因而認識周東彥。到了二○一八年，周東彥到澳洲參與Asia TOPA舉辦的Creative Lab，收到了史蒂芬的邀請到墨爾本工作一週；當時，他意外發現史蒂芬對他的紀錄片《你找什麼？》感到好奇，也因此，他們進一步談到關於交友軟體，談到同志族群之間，因為資訊發達而產生的種種交友現象，讓他們試圖開始追問——在這樣「虛擬」的親密底下，究竟埋藏著如何的可能與慾望？

駐地計畫　打開未曾得見的新角度

Baboo說，二○一九年與丹麥團隊合作的過程中，雖然發現該國的保守，但工作模式卻相當「人性」。戲稱自己是「充滿奴性的亞洲導演」的他，談到在丹麥的排練，自己總有很多擔憂，一則是「排練四小時，就得休息三小時」的工作模式，無法讓吹毛求疵的他將正在執行的作品推到極致，但他也露出羨慕的神情說道：「這樣才是適合人的工作狀態！」

在擔憂工作時間不足的同時，他也注意到，丹麥特別注重個人的主體性，其實並不影響實際工作的狀態，儘管演員都是聘僱的，但幾乎都在“Ready”的狀態，不因優質的福利而差強人意。亦去過歐陸不少國家的周東彥說，「歐陸的工作節奏比較慢條斯理一些。」他又打趣地說：「我記得在丹麥，大家在工作前一定會準備一大籃麵包、咖啡或茶，一起吃一頓早餐。」如同進行儀式一般，透過一頓「吃很久」的早餐劃開生活和工作。國情不同自然產生差異，周東彥談到自己在澳洲工作的狀況，因為工作夥伴也是「工作狂」，和在台灣工作的節奏相當雷同。

Baboo也提到：「我很慶幸因為兩廳院的駐館計畫，能讓我到國外看看。」因為計畫支持，他飛到了德國等地，參與並觀察在地許多大大小小藝術節，看了不少節目，更有幸親炙當年的威尼斯大獎《浮士德》。由於這樣的機會到處觀察、感受，「更讓我找到了我的創作方向，以及我真的想做什麼。」Baboo如是說。

而周東彥在擔任兩廳院駐館藝術家時，因為兩廳院牽線，曾到法國里爾歌劇院觀賞基．蓋西耶（Guy Cassiers）的《印地安皇后》。當時，他對這個作品相當驚豔，說什麼都要從離劇院很遠的住處前往觀賞。驅使他前往法國觀劇的原因，其實是他看過蓋西耶應兩廳院之邀訪台的作品《沉沒的紅》。談到這個作品，周東彥手舞足蹈了起來，先是讚賞劇中的影像處理、分割技術，更不諱言地說，「這部作品也直接地影響了我後續的創作。」

談到跨國共製的種種，周東彥簡短地歸納：「溝通的不易其實也是一件必須花時間克服的事情。」也因為溝通，才創造更多可能。比方當年創作《光年紀事》，初衷只是好奇「快樂是什麼？」最後在不斷溝通發展下，才發展成兩個男人在台北、丹麥二地，從似夢非夢的回憶中交會，然後分享情感、回憶。他也分享了自己在荷蘭的工作經驗，不只是每一個人專注於自己的工作上，而有了很多換位思考、合作的可能性。澳洲又更特別一些，「他們就更像是社區劇場那樣，必須彼此協力合作。」