董陽孜：創作必須要對得起自己，要「誠」
她寫巨大無比、超越常規的字，她的作品散見城市角落、書輯、唱片封面、劇場視覺，甚至，近年來，音樂會上也可見其恣意揮灑的筆墨，讓數位科技與傳統新潮卻並行不悖地相容。她是董陽孜。 「我不是書法家，我是現代藝術家。」年逾七十，她如此大氣且中氣十足地宣稱著。確實，董陽孜有著藝術家不受框限的自在從容，跨界是她要讓「書法被看見」的蓄意為之，卻又讓多種元素對話地如此自然而然。本刊則藉著董陽孜首次擔任主導的跨界劇場作品《騷》即將演出，進行專訪，讓讀者一同走過她的跨界旅程。
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許斌
發表文章 1089 篇
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焦點專題 Focus 專訪書法藝術家
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藝活誌 Behind Curtain
撐著傘，你要向左還是向右？
地點：中國廣州大劇院舞台 時間：二○一○年十月六日
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藝活誌 Behind Curtain
把一件事情做到在行，就是藝術家
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。
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藝號人物 People 資深演員
顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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聚光燈下 In the Spotlight 「小劇場學校」創辦人
溫吉興 把從劇場體會到的給出去
一九九○年代時，他是台灣前衛小劇場團體「臨界點劇象錄」的主力成員，與傳奇導演田啟元一起創作，也在田啟元因病過世後，撐起劇團繼續走下去。曾經離開劇場，溫吉興再回來則是與昔日臨界點老友一起創立了「小劇場學校」，讓想學習的演員有地方去「學」，讓學生透過與擁有十幾年經驗的講師共度課堂，不僅學習他們的劇場技術，也體會他們對劇場的態度。
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特別企畫（二） Feature
除了變成蟲，可還有其他選擇？
吳興國抽絲剝繭，逐漸理清《蛻變》的脈絡，以東方寫意的六個夢：〈夢〉、〈醒〉、〈門〉、〈愛〉、〈禁〉、〈飛〉，解構再重組隱身在怪蟲身體裡的卡夫卡。戲裡，吳興國變身為葛里戈、蟲、母親、父親、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吳興國」的原型，這齣戲不只是卡夫卡的夢，也是吳興國的狂想與吶喊。
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特別企畫 Feature
魅力無邊卡夫卡 劇場粉絲說狂想
卡夫卡的小說轉化劇場的魅力，已從國際舞台上大大小小的製作得到驗證，而在台灣表演藝術界也有不少卡夫卡粉絲，甚至可說，卡夫卡是他們對劇場想像的起點！本刊特地訪問了黎煥雄、羅文瑾與高俊耀三位「代表」，一談他們與卡夫卡如何解下不解緣，他們又想（或已經）如何把卡夫卡搬上舞台。
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藝活誌 Behind Curtain
凝視歷史，檢視生命
地點：國家音樂廳一樓大廳 時間：二○一三年八月十六日
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藝活誌 Behind Curtain
張曉雄 五感樂活
客人踏進張曉雄家門，聽到的第一句問候通常是「我家不好找吧？」喜歡清幽環境，不想推開門窗就看到鄰居在做什麼，張曉雄在北藝大後山上找到了現在的居所，對面是基督學院，遠眺則是觀音山群，「往窗外一看，兩個信仰就這樣接在一起了。」他笑說。 「朋友常說我很極端，不是一直在家宅，就是一直在飛。」家人都還在澳洲，加上不定期的交流或講座，出國是家常便飯，回來除了排練上課，幾乎都待在家裡，「有時候早上有課，晚上排練，中間的空檔我還是會回家休息。」 打通原本的主臥室，客廳甚至比某些排練場還來得大，全都是古意盎然的原木傢俱，其中點綴幾朵百合或蘭花。採訪這天，才剛認識沒寒暄幾句，他便問起吃飽了沒？要來碗麵嗎？光是看舞者在料理台上切菜下油起鍋擺盤，手法步伐如同一場即興舞作，當然不客氣地回答來一碗吧。他走進廚房，指指桌邊說他做菜只需要這三罐，醬油、鹽、醋，有時候加一點自製雞油，幾顆辣椒。邊說邊做，不出十分鐘，我手上多了碗雪菜肉絲麵，坐在客廳長椅一邊喝茶，一邊聊起他的平日生活。
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藝號人物 People 香港編導
何應豐 細火慢燉 就是「不急」
作為香港第一代的獨立劇場工作者，何應豐一路走來，始終站在邊緣位置，以不疾不徐、不刻意設定目標的腳步，在劇場中思索、創作。他理想中的「完全劇場」，演員及幕後設計群，從排戲的第一天就應該完全投入。他認為，導演不是獨裁者，而是要挖掘出不同人的生命經驗融合在一起。當然，有人說這個理想是個不存在於現實的烏托邦，但何應豐依然「不急」，在他的「烏托邦」裡細火慢燉每一個作品。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
王世緯 百變妖姬「獨」步舞台
台上的她，妖豔、鬼魅，台下的她，陽光、開朗這就是王世緯，觀眾眼中的舞台「百變妖姬」。像團火的她，對生命無畏、充滿好奇，身體總是先行於思考，走上演員之路順理成章，也以精湛的獨角戲表演站穩舞台。她說：「當演員很幸福，一直在做自己喜歡的事，希望未來能一直演下去，不管到了幾歲。」
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藝活誌 Behind Curtain
把空間穿上身的服裝「演出」
身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。
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編輯精選 PAR Choice
穿透當代情境 犀利重詮經典
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，今年的製作集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。企圖穿透當代情境來對希臘悲劇進行解讀，並在跨文化團隊的激盪過程中，催生更豐厚的意義。
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藝號人物 People 劇場暨影劇編導
王小棣 再續未竟的劇場夢
說起王小棣，大家就會想起她的影劇作品如《大醫院小醫師》、《赴宴》、《波麗士大人》，還有最近在文林苑都更案、華隆罷工、大埔事件等現場聲援的身影。但資深些的劇場觀眾，應該也不會忘了她經營的「民心劇場」，曾經推出不少實驗性劇作，也培養出蔡明亮、李小平等現在響噹噹的導演暌違劇場剛好廿年，王小棣回來了，在兩廳院的邀約下，以與京劇小天后黃宇琳合作的獨角戲《丈夫的一千零一夜》重返劇場，她還是忘不了「心目中理想的劇場」
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特別企畫 Feature
瘋狂後的極致 寂靜下的深思
比利時的現代舞，對台灣觀眾並不陌生，除了訪台多次的終極舞團，還有以《斷章取藝獻給碧娜》、《梔子花》備受台灣觀眾喜愛的比利時當代舞團，另還有以極簡舞作Rain讓大家驚豔的羅莎舞團他們的舞作，或以狂暴的身體展現強大衝突張力，或以變形的身體幽默應對生命沉重話題，或以優美流動的身體探尋宇宙秩序自然不拘的跨界創作，讓比利時的舞蹈風景分外動人！
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紀念大師 In Memoriam
李國修 1955.12.30～2013.7.2
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
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四界看表演 Stage Viewer
差異共振的劇場旅程
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
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藝號人物 People 法國小丑演員暨劇場導演
季．拉馮斯 從通俗人生提煉荒謬真實
從事小丑表演與教學已有廿五年之久的季．拉馮斯，曾數次應邀來台開設小丑表演工作坊，卻在看台灣電視裡的通俗連續劇時找到靈感，將與沙丁龐客劇團合作他在台灣的第一個創作《美麗人生》，以通俗劇的形式勾勒故事的傳承意義，讓年輕世代詮釋上一代的歷史，以小丑表達身體的處境。
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焦點專題 Focus 假聲男高音
李文智 陽剛鬚眉 繞梁傳美聲
聲樂家李文智的人生，就跟他的外型與歌聲，頗多「反差」之處。說話時低沉有力，外表粗獷陽剛，唱歌卻能展現無瑕童聲；從未認真學音樂，卻誤打誤撞走上聲樂之路；功課吊車尾，卻在只懂英文字母的狀況下赴美讀書，一路念到博士班人生如此奇妙，李文智也笑著說：「上帝有在照顧！」
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特別企畫 Feature 三缺一劇團
LAB「研發」 從小開始
作為七年級生代表劇團之一，三缺一劇團的特色是作品品質穩定，超過一年的製作期，讓作品成熟度提高，也讓作品的生命得已延續；而有了排練場之後，成員更著重「研發」，進排練場不只是為了排戲，而是訓練、討論、激盪，讓創作能量持續累積。
