被迫「轉大人」 大小空間一樣「好玩」
對照國外演出空間的多元可能，就硬體條件而言，台灣非大即小的劇場空間條件，影響了不同世代創作者的發展可能，或許也是這群劇場中生代編導被迫「轉大人」的現實考量。然而，以創作者的理想而言，大劇場未必只能承載通俗性的內容，也能兼容實驗的空間，小劇場到大劇場不是唯一選項，也不是截然二分的優劣分類。
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許斌
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之五：中生代導演躍上大舞台
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之六：小劇場的重演與加演
小劇場拉長戰線 在創作與市場間拔河？
小劇場的特色除了規模小，另外就是內容的實驗性和創意性高，是劇場藝術生態不可或缺的一塊。可是這門創意成本高、觀眾少的藝術，如何能夠在「將本求利」的世界中生存？而增加場次、拉長戰線，果然是小劇場發展的必然出路嗎？
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之九：本土音樂劇的春天乍臨
唱自己土地的歌 演自己文化的戲
這一年的本土音樂劇製作，充分體現了「唱自己的歌」的精神，本土文化中的各種音樂風景，都在製作中呈現。除了有直接以台灣歷史題材入戲的《渭水春風》與《金蕉歲月》，更有從根本架構上挑戰了「音樂劇」之定義的作品如《很久沒有敬我了你》與《大國民進行曲》，在劇中織就了台灣本土文化中不同脈絡的音樂，更展現了豐富的「台灣味」。
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特別企畫（二） Feature PAR People of the year 2010
蘇文琪 小劇場引爆的大震撼
注目焦點一 二○○九年五月份自比利時返台，以自編獨舞作品《Loop Me》參與「國際牯嶺街小劇場藝術節：形影相析／（晰）」，一炮打響名號；八月份與比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲合作《迷幻英雌》Heroine受邀於台北國際藝術節演出，以此作入圍台新藝術獎。 注目焦點二 從《Loop Me》到《ReMove Me》，發展出「舞蹈與影像」結合的創作風格，針對真人與影像「跨領域演出」的本質提問，創作概念犀利聰慧，挑戰人們對「劇場表演」的既有印象，並引起表演藝術界震撼：「台灣也有這樣的舞者？」 注目焦點三 至二○一○年《ReMove Me》為止，僅在台發表三支作品，演出場次十二場，一○年領取台新藝術獎評審團特別獎，造成一波聲勢高峰。今年一月以《Loop Me》展開歐亞巡迴，於牯嶺街二度重演。 「蘇文琪現象」已然生成，這股旋風能否釀為巨型風暴？值得持續關注！
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戲劇
絕望之為虛妄 正與希望相同
《荒原》無疑是王墨林近年來所編導的最為成熟的作品。鋪滿整個實驗劇場台面的廢舊報紙，幽暗而明滅不定的燈光，營構了一種寥落、沉鬱的氛圍；詩性的台詞產生一定程度的抽離作用，防止演員情感過分沉溺於其中；生命行將走到盡頭的緊迫感，促使作者和他筆下的人物，更加急切，更加專注地叩問：何為人生意義？何為終極信仰？
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戲劇
舞場裡的骷髏
面對一場其實是由左翼知識人所編織出來的革命場景，理想／幻想／憧憬都不免化作破碎的身影，在毀壞的烏托邦廢墟前徘徊浪盪，畢竟，那是過高的浪漫現實主義。然而，迫在眼前的是，與此同時，「革命」已是一種無法抹去的渴望，就算再少的變革，能夠擊碎「解嚴」之於「戒嚴」的虛妄性，都是《荒原》中的一絲生機。
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戲劇
這樣的孤寂，太文明。--評五節芒劇團《荒原》
若以劇場主體的觀點而論，《荒原》的文字思維層次，拉到了文學鉅作的高度，但劇場語彙，少得可憐這可能是一種刻意的選擇（或說矜持）。「那個烏托邦還在嗎？」戲裡的柱子真的哭了，我的確一度被感染。但我深知，劇場不是救贖的道場或聖壇；《荒原》裡的文字、台詞如此蒼白，觀眾從何理解曾經千帆過盡的色彩？
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幕後群像 資深舞台設計師
王孟超 從零開始的空間技藝
王孟超強調，空是很好的出發點，但不是所有的舞台都非得被設計成「空的空間」，那樣的空變成空洞的空，又淪為硬套形式了。重點在於，不斷回到空無一物的創作原點，我們才會對既定的設計提出質疑，然後漸漸鍛鍊出對空間的敏感度和想像力。
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藝號人物 People 日本帳篷劇編導
櫻井大造 將棄置在社會底層的聲音，帶到帳篷之中
一九九五年，櫻井大造通過「民眾劇場」的跨國網絡，與台灣「差事劇團」的鍾喬認識，促成了一九九九年在三重橋下的帳篷演出，並種下了大造日後以台灣作為帳篷戲劇活動據點的契機。十年來，帳篷劇場這個從日本移植而來的「劇種」，在台灣落地生根，發展出自己的軌跡，櫻井大造也另成立「台灣海筆子」，作為亞洲帳篷行動的台灣分支，與日本「野戰之月」遙相呼應。對櫻井大造而言，帳篷劇場是為「為了社會底層民眾發聲」，並強調要將「被棄置在社會底層的不為人知的聲音，無法具象化的記憶，帶到帳篷之中」。
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特別企畫（二） Feature
傾聽現場身之音 拼貼幻視者的邏輯
鈴木忠志曾說過：這個世界是一間大醫院，而且是所精神病院。因此出現他舞台上的角色基本上都是神經病。對於鈴木忠志而言，「神經病」的概念與其說是戲劇的內容，到不如說是他的戲劇形式，一個讓他用來處理經典劇本的方法。
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特別企畫（二） Feature
我想處理的是人類共通的孤獨
鈴木忠志說，他想處理的是人類共同的孤獨，「《茶花女》中那種不能被完成的愛情、受制於家族與階級的阻礙與孤獨，正好是早年流行歌曲裡，反映人類在群體中共有的孤獨狀態，那種激勵人心、哀嘆愛情的主題。」他認為，三十年前的流行歌，無論是日本或台灣，講的都是弱勢的心情；寫苦戀、失戀、想愛又不能愛等的台灣早年國台語流行歌曲，十分適合映襯《茶花女》的悲悽曲折。
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特別企畫（二） Feature
「非常內心」的流行音樂再構
鈴木忠志的《茶花女》將呈現近廿首台灣人耳熟能詳的台灣流行歌曲，這些曲子如何與《茶花女》的故事情節與表演結合，當然令人非常好奇。擔綱此次編曲重任的作曲家櫻井弘二，透露要將樂曲串起，必須將劇情與歌手、演員的狀況或前後關係作調整。而劇本中看似突兀的歌曲安排，也蘊含著導演透過拼貼重新詮釋劇情的用心。
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聚光燈下 In the Spotlight 旅美編舞家
洪于倫 把詮釋的自由，送給觀眾
雖然出身企業世家，但旅美編舞家洪于倫不愛提這事，強調自己是家中的「藝術家第一代」，獨立性格鮮明。從小在媽媽簡靜惠的引領下接觸藝術、學舞不輟，洪于倫後來卻專攻心理學，直到有一天重新想起跳舞的快樂，才又重回舞蹈懷抱，選擇現代舞起步，還在紐約組了舞團。去年應舞蹈空間舞團之邀在皇冠藝術節與舞蹈空間舞團合作，洪于倫也首度在台灣展現自己的創作成果。
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戲劇
「以子之矛攻子之盾」的戰爭
和只將文化創意視為商品的文創中心／絕對論者相比，《哈奈馬仙之hamlet b.》的創作者對所謂文創產業自然有更具批判性的思考，從劇中扮演哈姆雷特的演員所處的情境，與他所經歷的認同危機，我們大概也可以猜想，《哈》劇的創作者所必須面對的內在矛盾，對他們的挑戰也要遠大於在觀看者心中所引發的疑慮。
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戲劇
論述的戰場 失溫的劇場？
兩個小時的夾敘夾議，雖然達到布萊希特所主張的「疏離效果」，全場觀眾不斷保持著故事外的冷靜思考，不過同時要提問的是：這是導演希望達到的完全目標嗎？
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舞蹈
天光雲影間的生命顯影
林懷民以傾斜的舞台，營造自然現象中必然性與偶然性碰撞的契機，探索危機與平衡、偶然與著力之間，所開展的身體新的可能性；同時，又藉「屋漏痕」之意象所暗示的時間過程，利用投影在地板上幻化萬千的墨雲，演現時間與生命的流變。
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劇場快門
《鄭和1433》舞台排練
攝影：許斌時間：二○一○年二月六日《鄭和1433》於戲劇院舞台 排練時，飾演說書人的唐美 雲在側台等待。
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幕後群像
王希文 一把吉他 岔路開花
曾以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲金鐘獎的新生代配樂工作者王希文，其實並非音樂科班出身，因高中開始學吉他而與音樂結緣，原本念政治系的他，也因此走上人生規劃外的「岔路」。在美國念了電影配樂後，返台成立了「瘋戲樂工作室」，將以音樂劇《木蘭少女》的重製，展開新事業的起步。
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編輯精選 PAR Choice
揭開歷史塵封 再現台灣五○年代女兵身影
創作社編導周慧玲再度推出新作《百衲食譜》，取材自一九五○年代台灣第一批女兵的故事，一段被塵封的歷史。周慧玲與旅美編舞家余承婕共同創作，這回將在舞台上，以戲劇與舞蹈對位的方式，交錯過去和現代的時空身影，再現女兵們浪漫又心酸的生命情懷。
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封面故事 Cover Story
久石讓 聲揚世界的和魂巨匠
縱橫樂界長達三十年，久石讓（Joe Hisaishi）最為人所稱道的是優美純淨、獨創性十足的旋律，以及獨立於電影人物的情緒與性格。更重要的，是他音樂中自然流洩出的異國風情，以及濃郁的日本和風。有趣的是，他的編曲技法與創作形式，卻是最道地的西方傳統。
