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許斌
發表文章 1088 篇
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焦點專題 Focus魚蹦興業 年輕有勁的笑聲製造者
由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談，帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」，推拱老師當團長，一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑，兩年來從只有親友捧場，到現在場場超過八十名觀眾，週末場席次早早就被預訂一空，這群年輕的笑聲製造者，要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。
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藝妙人物事
姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
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演出評論 Review
以輓歌書寫的身體詩學
《聽河》跟《水月》不同的是，更為自信地不只是在表現一種純粹的美學，而能夠讓舞者的身體承載著暗黑的信息，如：一排人如幽靈般從一個人的背後緩緩走過，映照出影像中那條冥河般的死亡性，更彰顯出那一個人在獨舞中的呼吸竟是充滿孤獨；一個虛與實、生與死的宇宙就這樣被開啟。
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回想與回響 Echo 經典重現或偏讀？ This is a question！
從《米．蒂．亞》與《哈姆雷特》延伸的一些思考
經典新作是當代戲劇的重要課題。一方面經典與時俱進，需要時代的重新詮釋，另一方面經典的深度和闊度常能激發當代創作者的靈感，啟動對話的野心。對觀眾來說，耳熟能詳的劇目更像骨董貨精品，是某種品質保證。於今是否忠於原著已不是議題，能不能超越原著才是重點。
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新藝見／新銳藝評
沒有機關算盡，只有一片真心
就在這個時刻我才了解到，《很》劇僅僅只是一部單純關於分享、關於互相了解的音樂劇：不同文化都演奏著一樣的旋律，彼此分享著對於音樂與人生的態度，也在互相了解中改變了自己。不需要機關算盡的劇場元素，卻用一片真心敬了你我一杯令人陶醉不已的美酒。
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企畫特輯 Special 多元互動的展示 映照時代的容顏
台北當代藝術館策劃 石瑞仁、林羽婕展現巧思
為了本次許常惠老師的聯合紀念活動，臺灣音樂中心（TMC）特別委託台北當代藝術館（MOCA）規劃了「那人．那歌．那歲月─許常惠逝世十週年紀念文件展」，一般文件展的形式皆不外乎是文件資料的堆砌，但是這一次透過當代館館長石瑞仁，與副館長林羽婕的生花妙手下，許常惠的文件展全然跳脫了傳統的文件展窠臼，這些史料、文獻、影像彷彿被重新賦予了生命，一頁頁地活了起來。
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特別企畫 Feature
台灣海筆子 創造屬於自己的中心
台灣海筆子由安保運動即活躍至今的導演櫻井大造領軍，作為亞洲帳篷行動的台灣支部。呼應日本帳篷劇的精神，台灣海筆子迄今也是拒絕資助，以自主方式、在非主流空間進行展演。主要成員段惠民說：「我們不是什麼自居邊緣，在邊緣戰鬥，不是。我們每個人都要是中心，還讓帳篷劇發生的事情在表演藝術領域變成中心，這是目標。」
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話題追蹤 Follow-ups 「跨」得大步昂揚 展現豐沛能量
二○○九年表演藝術現象觀察「音樂」
在二○○九年，國內樂界累積出開創的能量，從跨界的激盪、跨團體的合作、跨型態的融合，到多媒體的運用、演出模式的再造、主題的包裝均出現耳目一新的製作，雖然其中不少團隊或個人，仍處於探索階段，卻展現出不容忽視的潛能。
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藝妙人物事
陸弈靜 咖啡與演戲之必然與偶然
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。
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藝號人物 People 旅台鋼琴家
范德騰 彈琴說愛也要說學逗唱
范德騰是位久居台灣的鋼琴家，在獨奏會的曲子間說故事，在安可曲中耍小丑的小紅球，幽默大膽的性格幾乎沒有人不喜歡他。如果您喜歡看舞台劇，那麼對表演工作坊去年轟動一時的《寶島一村》一定有印象。劇裡的老周在辨識家鄉方位時所唱的〈松花江上〉，那首鋼琴版本就是他所彈的。而和表坊的合作不僅於此，最近還將親自上陣，帶著自己的鋼琴學生上台「演戲」！
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演出評論 Review 「鄭和」作為後殖民戲劇的歷史意象
評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
羅氏劇場這樣一套特殊的形式主義已成經典，在當代劇場裡不但是永恆的，也是不朽的。然而當他將之挪借到他的「東方世界」裡，他碰到的並不是一個表現的問題，而是身體的問題。
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演出評論 Review 一場美麗的「誤讀」
評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
既然麗波公主出場的時候，後頭都能跟著穿著希臘風格服裝的女僕／女神，我倒也不難接受終場前那一幕幕「科學探險人物奇觀」：鳥人、留聲機人、電人和雲人，符號聯想引領著我們思考：鄭和為我們帶來什麼？
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演出評論 Review 從梁山到汴京，只是奈米的距離
評兩廳院旗艦製作《很久沒有敬我了你》
作為台灣首個結合音樂、電影、紀錄片、舞台劇及多媒體聲光演出的原住民音樂劇，《很久沒有敬我了你》毫無生澀與懼色，兼具企圖、膽識與氣度！以兩廳院的旗艦計畫作品觀之，本劇已然達成宣示性的意義。但本劇「從概念到量產」，在規格上雖僅有奈米差距，在心理上卻有如梁山到汴京。對於製作班底及演出陣容而言，破繭而出終將面對的一切是否真的準備好了呢？
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演出評論 Review
一個專注、忠於自我的跨界傑作--評黃翊《SPIN 2010》
黃翊以另一種思考模式反芻空間與身體的關係，勇於實驗、突破舞蹈與影像結合技術，《SPIN 2010》是一個專注、忠於自我的跨界傑作，期待朗機工團隊讓機械更人性化，且跳脫、打破既有的形式，讓觀眾免於視覺疲乏。
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聚光燈下 In the Spotlight 沒喝過洋墨水的鋼琴家
湯婉君 樂當MIT 自信昂揚
驕傲又有自信的湯婉君，是台灣自己培育出來的「土產」。說她土嗎？一點也不對！雖然沒有國外名校的光環，但仍獲得入選兩廳院「樂壇新秀」的肯定，受知名音樂團體、音樂家邀請合作演出並且參加國際音樂節、一年高達數十場音樂會，在在顯示著她所具有深厚的實力。
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話題追蹤 Follow-ups 二○○九年表演藝術現象觀察「舞蹈」
整體能量遜於去年 新生代精巧卻顯「宅」
二○○九年度的作品仍有一二令人耳目一新，但與二○○八年比較之下氣勢略顯不足，有如陳雅萍委員表示：或許是反映了當今電子世代的生命情境，新生代的創作多帶有「宅男型」的意味，夠細膩精巧，但較缺乏與世界對話的能力。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院新任董事長
郭為藩：我的任務就是「品質保證」
談到自己的任務，郭為藩毫不猶豫地提出的，就是「品質保證」四個字。確保高品質的演出，為大眾嚴格把關，這正是董事會最重要的責任。而結合國內即將建造或完工的大型場館，全面推廣藝術表演、培養更多的藝術人口，將是未來重要的願景之一。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院新任藝術總監
黃碧端：長年的文化累積，造就兩廳院的競爭力
接下藝術總監，黃碧端除了延續既有的方向，繼續推動兩廳院各項業務外，更希望這個國家級場館可以充分發揮龍頭角色，積極培育人才，傳承兩廳院營運的專業經驗。她在文建會主委任內，就曾在文化部的組織法中提出組織法架構中，提出了「一法人多館所」的概念，期待兩廳院可以建構一套快速移轉與分享的機制，分享多年的經營經驗。
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藝妙人物事
藝術新住民Jayanta 在創作中尋根
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
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藝號人物 People 十鼓擊樂團團長謝十
打造鼓聲傳創的夢想園區
今年初以《鼓之島》專輯入圍葛萊美獎「最佳傳統世界音樂專輯」的十鼓擊樂團，是個渾身是勁的表演團隊，來自南台灣的他們以磅礡鼓聲打動聽眾，而打造這個團隊的靈魂人物，正是謝十。從小習鼓、天賦早慧的他，不只是想把鼓打得比誰都好，更想藉著鼓聲，將自己的理念傳播到世界上。為此他租下台南仁德廢棄糖廠，在荒煙蔓草中打造了十鼓文化園區，要讓傳統的鼓聲，在創新的面貌下深入人心。
