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許斌
發表文章 1086 篇
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特別企畫 Feature 蘭陵的影響力
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
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特別企畫 Feature 蘭陵人憶蘭陵事
我們在蘭陵，就是這樣長大的……
蘭陵劇坊三十年，造就出多位蘭陵人，那些在排練場的汗水、淚水、口水、笑聲，就好像烙鐵般銘刻在這些蘭陵人的心頭，在他們青春的歲月中，留下影響一生的清晰痕跡。本刊專訪李天柱、馬汀尼等多位蘭陵人，為我們道來他們與蘭陵的故事。
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藝次元曼波 HEART to HEART 獵人與黑心廚師的故事
黃韻玲vs.黃韻真 人生路上的四手聯彈
即將在《人間條件4～一樣的月光》中與林美秀演出姐妹情的黃韻玲，雖然在戲中演的是妹妹，但在實際生活中卻是不折不扣的家中大姐。很少人知道，黃韻玲有個在國家交響樂團（NSO）當法國號副首席的妹妹黃韻真；同樣擁有古典音樂學習背景的她們，卻走上截然不同的人生道路。 活潑外向的黃韻玲從小就是個瘋狂追星族，生活中最重要的讀物是電視週刊，學音樂只為了寫歌給自己的偶像唱。如今活躍於螢光幕前，遊走於流行音樂、劇場和主持，對她而言，如果不創作，日子就像反覆練琴一樣無聊，但只要能從工作中發現一點樂趣，她便會義無反顧地「撩下去」。 黃韻真雖然個性低調，自稱不喜歡接近人群，最愛搞自閉，但她的音樂、她的插畫，卻自然散發著如法國號音色般溫暖爽朗的特質。訪談間她深怕我們採訪素材不夠，不時發揮逗趣本色，爆出許多家人相處間的趣事。 除了二○○一共同出版《有時候懶一點反而好》，這對姐妹檔看起來沒有太多的交集。但兩人之間深厚的情感，就這麼不經意地，自然而然地流露出來。就像黃韻真說的那個既搞笑又感人的「還債」故事： 我是獵人，因為我吹法國號（編按：早期法國號是獵人打獵時吹的號角），我殺動物賣給我媽，她是老闆，但我媽很黑心，用低價買進，就交給黑心廚師，就是我姐，後來沒料理好客人中毒而死，客人就是我妹跟我爸。這輩子都綁在一起
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藝號人物 People 暌違二十年，重回舞台當起「華麗上班族」
張艾嘉 寫得開心，演得快樂
浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂」
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藝號人物 People 認真 ，成就演員的精彩
楊麗音 表演就是人生的修煉
從《西出陽關》、《三人行不行》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》到即將上演的《北極之光》，二十五年的舞台生涯，楊麗音的表演，多半流露她對生活細細的品味和感觸，她把對生活人事物的觀察存放到庫存記憶裡，等待對的角色來打開那把鑰匙，「表演就是人生的修煉，」楊麗音說，「透過表演去認識一個人，你知道他的孤獨，知道他的委屈，因為你理解過、體會過，所以就可以諒解。」
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新生代躍現 揮灑「空間性的思考」
在這樣以崩解、萎縮、破產為關鍵字的年代當中，「新世代」成為今年的主要話題。很明顯地，對於出生於一九八幾年這一代創作者的存在我們已經不能忽視。強烈的「空間性」與「媒介性」是他們作品的特徵。綜觀二○○八年的表演藝術，我們越來越發現，舞蹈不只是身體動作的排列組合，戲劇也很難還原成單純的生活觀照，而是某種「空間性的思考」，一種可以包含所有複雜與矛盾的場域。
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其他分類
新人新舞台 綻放繽紛創意
二○○八是令人欣喜的一年，繼去年新人的出現以後，今年，這一股勢力似乎已銳不可擋，周邊影響已然成形。如此在新人自信上的鼓舞，加上也首度出現、遽增了許多以前未有的創作發表平台，使得今年新人展現了前所未有的繽紛，是令人興奮的一年，未來可期！
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話題追蹤 Follow-ups
首都的音樂堡壘 輝煌的藝術榮光
台北市立交響樂團在台灣三大樂團中恰巧居中，並不是歷史最優久，也不是最年輕的樂團，但卻有它的時代意義。身為首都級的交響樂團，在資源充裕的公務機關體制下，不管是大型製作演出、國外節目的邀演、樂教推廣等，都曾寫下不朽的成績。
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專題
林磐聳：文化為核心，開展創意產業同心圓
文化人看重文化資源，經濟部則重視產業價值。而林磐聳認為此三者應是「同心圓」概念，也就是「文化」位於同心圓的最內圈；「創意」位於第二圈；「產業」位於最外圈。從內圈到外圈，從核心產業到應用產業，「如果沒有核心價值，會造成失焦。」三者關係，文化是創意與產業的發源核心。
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焦點專題 Focus 從網路介面到真實場域的「偶」遇
BlueScreen：我在尋找一種詩意的溝通
不透過語言，人與人之間如何達成溝通？由法國藝術家BlueScreen所發起的「交叉計畫」（Jiaocha）即企圖以不同形式實驗非語言溝通的可能性，藉由世界各城市在地藝術家或社團展開各自的主題，以繪畫、攝影、錄像等方式參與創作計畫，最終透過共有的網路介面達成共同體驗。這次，BlueScreen來到台北，與無獨有偶劇團合作，在台北當代藝術館呈現跨領域作品《間》In Between。這是他的「交叉計畫」中唯一參與的戲劇團體，本刊特別採訪BlueScreen，一談他如何透過「偶」的形式，讓人與偶交叉相遇，尋找他所強調的詩意溝通。
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即將上場 Preview NSO 永遠的童話 這回很「現代」
《鼠際大戰》 戲偶光影妙說寓言
《鼠際大戰》是NSO駐團作曲家契斯基為兒童創作的童話故事，雖然二○○七年在紐約首演，但移植到台灣演出完整版，內容更為豐富。現代音樂為底，寓意深遠的劇情，加上導演石佩玉運用偶、光影與道具營造氛圍說故事，「現代音樂」或許對孩子來說，不再遙遠！
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回想與回響 Echo
就地取材的便利性與藝術性
譚盾的作品每每有極打動人的部分，但動人的部分往往也是「既有的素材」亦即原本就存在歷史時空中的無形文化寶藏，譚盾將這些寶藏從深山遠水帶到現代世界來，他想以西方技法編織一襲縫綴著寶藏的華美大袍，以贏得巧手裁縫之名──他的確也得到了。
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回想與回響 Echo
戴著安全帽理性起舞
想要寫這麼一篇文章，是因為周書毅在過去的這一年（2008）裡到處都看得到他的影子：從年頭到年尾，至少六件大小新作，為別人舞兩次，實驗劇場、小劇場、各學院舞台，甚至跨領域詩歌節、數位藝術節、公共藝術活動，都可見到他的身影，還身兼概念指導扶助合作過的舞者創作，為戲劇節目設計動作。這樣密集的曝光是少有的，除了足堪作為一個現象，對他個人的創作，又留下了什麼呢？
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特別企畫 Feature
真愛亙古 傳奇溯源！
梁山伯與祝英台的故事，以史籍記載來看，可上推到一千七百多年前的晉朝時代，流傳至廣，浙江、安徽、河南、山東都有兩人「遺跡」；以這個故事為本的表演藝術，從歌仔戲、越劇、川劇、粵劇、電影、舞台劇、音樂劇、電視劇到音樂、動畫、芭蕾舞、現代舞都可尋到蹤跡；還被中國提報到聯合國申請入列「人類口頭和非物質遺產」可見其影響之廣、之遠！
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特別企畫 Feature
古今常民的創意大接龍
雖然沒有正式統計，但是「梁祝」在中國藝術史應該創下紀錄。幾乎說得出的藝術形式都有「梁祝」，音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，乃至電影、電視，說的、彈的、拉的、唱的、傀儡的、動畫的無處不在，使「梁祝」成為影響最深遠的民間共同記憶。與其說各家梁祝是在詮釋同一個故事，不如說是「一『梁祝』各表」，大家只是利用它的故事架構，陳述自己心中的奇想。
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專題
丁乃箏 在香格里拉的電影初體驗
在二月底上檔的電影《這兒是香格里拉》，片名讓人感到熟悉這不是與表演工作坊資深演員兼編導丁乃箏所導的音樂劇同名嗎？沒錯，這正是丁乃箏的首部銀幕導演處女作，雖然與之前的音樂劇同名，卻是完全不同的故事。而且第一次當電影導演的她，就挑戰在高原拍攝，期間種種艱苦歷程，卻完全沒嚇倒她，她還說「拍電影是件太迷人的事情，做電影導演太有意思，拍了一部就想繼續拍。」
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演出評論 Review
不是天津包子，而是冷凍包子
說《寶島一村》是仿作，不是質疑劇中人物情境，是否以真實的生命經驗作為創作基礎，也不是否定觀眾（編導心中村子裡叔嬸兄妹）的笑淚掌聲，同樣有真實的生命經驗以為呼應，但從老趙、小朱、周寧這三家人的故事裡，我實在看不出所謂眷村既多元又融合的面貌，或者竹籬笆內的社會與籬笆外的世界有什麼特別的差異。
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特別企畫 Feature 媒體視覺聖手 為舞台增添科技味
台灣當代藝術的跨界演出
近幾年勤跑表演藝術活動的觀眾一定能發現，台灣表演藝術的舞台和視覺效果越來越多元化，不論是小劇場，還是傳統戲劇的演出，都是聲光效果俱佳，充滿濃厚的「科技味」，為表演舞台增添不少畫龍點睛的效果。這些聲光創作，不少是出自當代視覺藝術家之手。
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演出評論 Review
好一張以汗水與身體寫就的戰帖！
這是魯迅嗎？！魯迅的文字能讓這群表演者在劇場裡這樣堅定地宣示自己「視死如歸」嗎？曾幾何時，我們能在劇場機制運作下，讓台上的表演者毫無疑惑地執行導演概念？
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演出評論 Review
「小」只是小，還是可以更大？
僅管作品還須要更細膩的琢磨， 《小》卻是林文中舞團 一個腳踩著地板、不浮誇的開始。