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劉振祥
發表文章 233 篇
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台前幕後
阿公阿媽的舞團 歡喜扮戲團
由一批五十五歲以上老人所組成的「歡喜扮戲團」，十月份，即將在台北演完他們創團作品之後，赴倫敦公演。結合民間藝人與老人的這個新團體，正要在台灣和國際舞台上呈現另一種「純眞年代」。
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台前幕後
當戲越入人生，心該如何安放？ 寫在「台北越界」舞團登台前
去年成立的「台北越界」舞團，繼推出備受矚目的《失樂園》之後，今年又再度以一場「黎海寧、羅曼菲與林克華的作品」與觀衆在植物園荷花池畔相見。
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新秀登場
悠遊於芭蕾與現代舞之間 彭錦耀寛廣的「舞蹈空間」
來自香港的彭錦耀（Sunny Pang）從芭蕾舞團到現代舞團，從舞者躍升爲編舞者、藝術指導，經歷越豐富，創作手法也越自由。從近期的作品，可以看出他越來越能放手與「舞蹈空間」的團員一起跳舞，一起玩。
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特別企畫 Feature
美國「民間國家劇院」布魯克林音樂學會
BAM以一個民間的私人機構在從事一件通常是國家劇院才辦得到的工作。他們是如何找錢、找藝術家的呢？
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即將上場
《我們的故事──畫像》陶馥蘭與殘障朋友共舞
多面向舞蹈劇場的專業舞者今夏將與殘障朋友同台演出《我們的故事──畫像》。 編舞家陶馥蘭在今年二月就開始與殘障朋友進行一些肢體開發的實驗。一些坐輪椅、脊椎損傷的朋友以及伊甸基金會支持的「黑門樂團」團員，透過這些課程而與陶馥蘭發展出以他們生活經驗爲主題的三支小品：〈小像〉、〈自畫像〉、及〈群像〉（甕中乾坤）。其中後兩者有舞團專業舞者與殘障朋友共舞，演出當中也會有現場音樂演奏，成爲「舞蹈音樂劇場」的體現。
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舞蹈
一場解析不淸的演出 《高解像爵士音樂舞》的解讀
爵士舞是一種熱力奔放的舞蹈形式。不過在編舞者馮念慈搭配Ornette Coleman快速飛轉音樂的重新詮釋之下，不僅觀衆被混淆，連舞者（包括編舞者）也似乎無法精確地掌握。
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舞蹈
夜總會式的歌舞表演 《高解像爵士音樂舞》的觀感
在國內現代舞團中，最具現代感、最富娛樂性與實驗性的，首推舞蹈空間舞團。今年該舞團在第二屆皇冠藝術節裡由馮念慈所編作的《高解像爵士音樂舞》則是典型的傾向娛樂性，企圖將芭蕾、現代、拉丁、踢踏等各類各式的舞透過綿延的爵士樂重組並爵士化。
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舞蹈
冷面笑匠式的幽默 舞蹈空間演出《西遊記》
《西遊記》對我們來說並不陌生，甚至早就滾瓜爛熟。面對一個如此「熟稔」的題材，大部份人是提不起興緻的，覺得好像變不出什麼新的花樣。然而看著一幕幕帶著彭錦耀「冷面笑匠」式的幽默，精心設計改良的新潮版《西遊記》，卻讓你不想笑都很難。
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即將上場
雲門舞集秋季公演《流浪者之歌》
雲門在這秋高氣爽的季節裡，將呈現三支風格迥異的作品：羅曼菲讚嘆生命孕育經驗的《羽化》、査爾斯．莫頓將遊戲與舞蹈結合的《傳球樂》，以及林懷民從赫塞的小說《悉達求道記》出發的新作《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》是林懷民與雲門舞者在風格蛻變中，値得期待的新作。這支以淨化心靈爲主導的祭典式作品，從林懷民在《九歌》中以火燭排成燈河的結尾，甚至到《薪傳》中以上香和集體靜坐、閉目發聲的開端，都可以略見到一些蛛絲馬跡。因此，雲門舞者們長期打坐以集中注意力的訓練，終於能在這支以肢體意念引導動作的舞作中，得以發揮。 這支長達七、八十分鐘的作品，有黃色稻米排成舞台上迂迴的「聖河」、有喬治亞人民悠遠的歌聲、更有穿著迦紗式服裝的舞者在現場與繫著鈴噹的木杖及稻米等道具一同發出種種細微的聲音。《流浪者之歌》也就是在這種安靜的氣氛之下，呈現出求道者虔誠渴慕的流浪生涯。
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回想與回響 Echo
雲門舞集《年度報吿》解讀
在美國，非營利性質的藝術機構，每年必出版所謂的年度報吿，藉此將年來的展演情形及各類活動作一整理，並將財務管理狀況公開製表列出。雲門舞集也率先在國內的藝術團體當中出版這份報吿，不僅對關心其運作的人士有份交待，同時也可供其他藝術機構做爲參考，以促進國內藝術行政界早日走上軌道。
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戲劇
流轉於寓言紅黑交替的國度
獨角社藉由一個因左脚生病尋求治癒的旅程，提出亙古之問：人的方向在哪兒？生命何來何往？找什麼東西？一個指標、根源、或終點？
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舞蹈
「舞蹈空間」讓團員享受自由的編舞空間
大量的生活化動作如果只依原貌放在舞台上，並不能眞正被觀衆「看見」。在放棄技巧性動作的追求之後，應該更精確地探討動作的本質應該如何展現。
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即將上場
游好彦舞團1994藝術「夏」鄕巡禮
演出的舞碼有〈奔雲〉、〈漁夫〉、〈似曾相識〉、《菊豆與天靑》及《索──路是人走出來的》兩齣舞劇選粹。
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舞蹈
雲門的舞／好一場華麗的夢 評林懷民一九九四的《紅樓夢》
當我們在《紅樓夢》裡見到太多古典芭蕾的影子；當華麗的服飾變成舞蹈的重點，而群舞淪爲美麗的活動佈景時，我們不禁要問：雲門將往何處去？
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焦點
紅樓舊夢與新夢
應邀到八里雲門排練場看林懷民排《紅樓夢》，車子在微雨的淡水河邊疾馳。努力回想十一年前在社敎館看《紅樓夢》的情景，腦海中盤旋不去、反覆縈繞的，竟是翻滾如千層浪的布質彩幕，和幕後掩掩映映、蒼邈幽微的慘綠太陽
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台前幕後
兩藝滙流的創作底蘊 舞蹈戲劇〈魔宴彌撒〉導演手記
舞者出身的吳素君習慣由身體做爲表演的發軔點；我習慣用心理帶動演員的身體。當我們都不太習慣彼此的習慣時，她好奇的赤子之心和成熟的信任態度提供了一個創作空間，作爲容納彼此想法與突破彼此慣性的任何激盪、交流的容積域。
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即將上場
一個新娘五個尪
這是蕭渥廷一系列以台灣爲主題的舞蹈之一。由浦浩明設計舞台佈景，「MIT樂團」的團長馬大衛擔任音樂設計，林璟如製作服裝，以舞蹈劇場的形式來表達編舞者對這塊土地上生活著的人們的熱愛和反省。
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人物檔案
彼德．舒曼在台灣 來自佛蒙特州農場的劇場導演
他的隨身行李包括使用經年的一只硬殼紙提箱，一把小提琴，平凡的布袋包袱，一身農夫的素樸裝扮。
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戲劇
「補天」計劃補了什麼？
大師的身敎，樸素的美學觀，廢物利用的方式，都有値得我們學習之處。現在，大師身已遠；彼德．舒曼帶給台灣的是一陣來去的風？還是一粒即將發芽的種籽？
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回想與回響 Echo
《補天》與社區劇團的發展
戲劇乃一門空間運用的藝術，在發展社區文化的大前題下，我們要強調的是從二人之間的關懷開始到二千萬人口理念的共識，我們應更實際的學習運用小的空間、小的人群，而後像水波似的漸擴大範圍，校園的角落、行政區活動中心、都市型社區的中庭、淡水河邊，都是可以利用的場地。必須手攜手共同思考問題關心環境，透過簡易的文字遊戲，一齣窩心的戲才會孕育而成。