《夢土》舞台燈光的設計、幻燈片的安排，都異常的複雜。今天的《夢土》和十年前的《夢土》差別在哪裡呢？
「燈光設計」在世界劇場史上很晚才被視爲是一種藝術。特別是在六〇年代以前，許多人以「技術」層面來論斷燈光設計。因爲劇場的文學性、哲學性，使得燈光設計在舞台上的呈現，在很多時候被視爲只是在做照明的工作而已。
燈光設計開始自行獨立成一門藝術和現代舞的淵源很深。因爲現代舞本身是抽象的，而燈光的呈現很多時候也是抽象的。當抽象和抽象碰在一起的時候，「溝通」就變得很重要。而溝通的過程中很多觀念開始被了解、被重視，燈光的重要性也就漸漸地被發掘。
要讓觀衆看得多淸楚？
至於要談到我和《夢土》的關係，那就得追溯到十年前首演的時候。
在八四年，雲門已經演出過《一九八四夏．台北》、《春之祭禮》等舞碼。我們對於在舞台上打幻燈片的技術，已經可以掌握到一定的程度。
《夢土》的幻燈片，主要靈感是來自林懷民讀到日本出版的一本有關西域、絲路的圖片集。那時候兩岸還沒有交流；這些照片，特別是敦煌壁畫的照片尤其令人興奮──因爲那是很中國的東西。
林懷民對我說，要把壁畫放到《夢土》舞台前的紗幕上；所以觀衆看舞的時候是隔著紗幕的。這時候問題就來了：你要讓觀衆看得多淸楚？看到多少舞？
十年前的「直覺」設計
做《夢土》的燈光設計，你得顧慮到紗幕上經常變換的幻燈片，隔著紗幕在背後的舞者會跑來動去，你要給他們多少燈？另外，舞台背景會偶而就露出一扇門，門前還會站一個白衣男子，你要不要單獨給個燈？這樣會不會破壞整體畫面？
當時我的做法是憑著直覺去設計。我設計了幾個patterns（形式）：例如舞台地面會有不同方向的門型（長條形）燈區，在舞台中央會有個圖形燈區，好幾段舞會在這裡跳，因爲我喜歡那種「循環」（circle）的意象。
當時，我的朋友吿訴我說，他們在看我的作品時，覺得我最好的東西已經都拿出來了。這其實是很可怕的：因爲，你會問自己說，下一步要走到哪裡？
和林懷民工作，我們通常只談原則性的問題，細節都由自己去解決。那個時候，覺得自己很需要刺激，而做《夢土》，剛好爲我提供了一次很好的機會。
十年後的用腦袋設計
十年後再做《夢土》，我覺得自己比較是用腦袋在做設計。林懷民的舞做了不少修改、幻燈片順序及投射時間也都有了變化。我這次比較注意幻燈片與舞蹈內容呼應的關係。
做這樣的燈光設計，我得常常試。因爲我記得《夢土》在八五年去美國演出時，不少當地知名的設計師、藝術家吿訴我說：舞很美，可是我們看不淸楚，可不可以多讓我們看到一點舞。
十年前，姚一葦曾經用「舞台上的美術」來形容《夢土》。現在，隔了十年之後再來做這支舞的燈光，我覺得我是用了更多的腦袋來想《夢土》的燈光問題。
（本刊編輯 李立亨採訪整理）
