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林韶安
發表文章 389 篇
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舞蹈
尋找身體：以亞洲作為一種方法
身體既是文化的形塑，「在路上」又可延伸出身體與地面的關係時，我們就看到他的亞洲想像，從對地理的觸覺讓身體的eros復甦起來；這是前面一直談到「身體意志」的生命動能。三個男人不是以挺直昂立一種自戀的姿勢來意味身體，反而是以扭腰搖臀更落實在土地上的身體，拖邐出一片亞熱帶的好風景。
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回想與回響 Echo
芭蕾不老 絕對前衛
如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象，那不只是因為，我們很少接觸古典芭蕾，尤其對現代芭蕾，更是顯得相當陌生。英國皇家芭蕾舞團來台演出，其幾乎無懈可擊的舞星表現，涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼，加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏，激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英倫經典》舞碼的安排，也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。
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新藝見／新銳藝評 戲劇在情感還能夠動人的時代
在情感還能夠感人的時代，倘若必須一味地糖味加重、不斷地塗粉擦抹，才會動人的話，那麼不論是愛情、親情或友情，都只會被消磨殆盡、淪為犧牲品，別說那是一只準備求婚的鑽戒、又或是一襲潔白無瑕的婚紗，恐怕就連成為一張禮品包裝紙，都不是了。
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舞蹈
在路上，諦聽凝視屬於「我」的風景
編舞家鄭宗龍的長篇舞作《在路上》，呈現了他在「旅行」中的思索、領悟與感受，自我的分裂與辯證，屬於他自己的風景。走進劇場，《在路上》提供的是這般景致悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。
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舞蹈
在精湛之後 期待不可取代的靈性
雲門舞集2的舞者們，在長期的專業訓練下，身體的技術層面當然無庸置疑，但對於生命深度的詮釋仍有待加強。特別在《屬輩》中，舞者們仍停佇於「模仿」而無法將異己的撕裂精神與抽空情緒，完整地傳達！這也是作為一個表演者亟需思考的議題。
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舞蹈
坦承無知 認真上課
表演進行到此，很顯然的，創作者主要著墨的，是技術層面的南管介紹，策略是暴露舞者無知的本身，讓觀眾看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格，顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法，因為隔著舞台看到的，可能是同樣的自己。
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舞蹈
回歸舞蹈本質的清新勇氣
身體性的場域，以貼身的牛仔褲與襪子構成，一反今日劇場喜愛的大目標大論述，編舞家以最靠近身體的小物件著手，一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵，城市、人群、地鐵車廂、行駛方向一面讓舞者真正成為舞台上的主角，焦點集中在舞蹈動作本身，光是這個樸素回歸舞蹈本質的策略，就是一個今日已經難得的清新勇氣。
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舞蹈
現實束縛之下的狂亂自由
這些散亂、散置很像重置，反覆抽搐或扭曲的身體，相互交疊在一起有時候竟然無比地契合，卻沮喪地可能會在一瞬間瓦解。像是在表述一個人際的網絡，人塞在這些網線上交錯著並相互影響，前段動作契合無比，後段卻不堪折疊無法動彈。多像人際關係啊。
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聚光燈下 In the Spotlight 自辦公室OL重回舞台
張詩盈 表演，就是把自己誠實地拿出來
以電影《父後七日》獲頒台北電影節最佳女配角獎，並入圍金馬獎最佳女配角與最佳新人的張詩盈，是個道地的劇場演員，其實一度已放下表演生涯、轉型上班族，卻也因上述的獎項肯定，讓她重拾回到表演舞台的信心。這個月陸續將有兩齣作品演出，也足證她對表演的熱情；張詩盈說，她面對表演、面對創作的自我要求是：「把自己誠實地拿出來，攤在桌上，給大家看。」
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焦點專題 Focus 平台之三：臺北藝穗節
敢玩空間秀創意 踏上劇場星光大道
已舉辦三年的「臺北藝穗節」，是許多非專業團隊開展正式演出的第一個舞台，只要登記場地、繳交保證金即可。三年下來，也已有受歡迎的團隊應邀進入臺北藝術節，因此也出現了「小劇場的星光大道」之稱。那麼，要如何在這條星光大道上，順利地開展表演藝術的生涯呢？本刊專訪到曾參與兩屆藝穗節、今年擔任臺北藝穗節協同策展人的藍貝芝，提供她的觀察與意見。
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戲劇
說了不少心底事，還有呢？
《Re/turn》所提供的娛樂，是有品質的娛樂，是需要觀眾動點腦筋才能受用的娛樂。觀眾在被娛樂的同時，情感得到慰藉，對人性也多了一些沉思與領悟。只是，這樣就夠了嗎？即便創作者可以提供比其他媒體更有趣、更有啟發性的娛樂，但在這樣一個充滿各種類型娛樂的時代裡，難道劇場也別無選擇？
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劇場快門
飛人集社《初生》幕後工作人員製造舞台光影
時間：二○一一年二月十七日 飛人集社《初生》彩排，幕後工作人員以圖片、樹葉與投影機，製造出舞台上的光影。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之六：小劇場的重演與加演
小劇場拉長戰線 在創作與市場間拔河？
小劇場的特色除了規模小，另外就是內容的實驗性和創意性高，是劇場藝術生態不可或缺的一塊。可是這門創意成本高、觀眾少的藝術，如何能夠在「將本求利」的世界中生存？而增加場次、拉長戰線，果然是小劇場發展的必然出路嗎？
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戲曲
河南大鍋菜，變身！
從來沒吃過地道河南大鍋菜的我，這回卻品嚐到賦予大鍋菜新生命的創意料理。這可以說是一鍋讓人齒頰留香，充滿幸福、洋溢溫馨的創意大鍋菜，好吃歸好吃，但是，這還算是原來的河南大鍋菜嗎？或是，好吃比較重要，是不是原來的河南大鍋菜有那麼重要嗎？
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舞蹈
舞在積木中 「玩」味童年記憶
《尛》的「小」應該是來自積木放大比例後，產生的對比概念。猶如孩童眼中映照的大人世界，各式形狀的大型積木，組合成的物件都像是能承挑夢想的真實載具，帶領我們進入《尛》的劇場思維，恣任想像無限騁馳。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
大師藝術創作進駐 兩廳院美感躍升
自去年十二月底起，兩廳院因為兩位現代藝術大師作品的展出，更增添了藝術氣息。其中「現代水墨畫之父」劉國松是特地為兩廳院貴賓室創作了全新的長幅水墨，而雕塑大師朱銘則是在兩廳院發表了最新創作系列《立方體》。
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話題追蹤 Follow-ups
玩得自在開心 重新認識自己
上個月帶領《春琴》來台演出的英國合拍劇團導演賽門．麥克尼，也趁此次訪台，應兩廳院之邀，為台灣的劇場工作者進行一場工作坊。出語珠璣不斷、創作觀點獨特的麥克伯尼，在工作坊中提供了什麼獨到密技？本刊特邀台南人劇團藝術總監、擔任此次工作坊翻譯的新生代編導蔡柏璋，為讀者寫下他的第一手觀察。
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演出評論 Review積木童趣中，仍見游移不定的靈魂
過去，林文中總在作品裡放入太多的概念和意圖，難免模糊了焦點，或因為一些枝節而影響了整體的表現。這次，他試圖藉童年的遊戲找回最簡單純粹的本質，完成了一支眉目較清楚的作品。只是成年的林文中與幼時的林文中之間的安靜凝望，使重拾孩童歡樂的竊喜與肩負今日的壓力，隱然在舞作中並現，卻還是那個游移不定的靈魂。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
圓夢，永遠不嫌遲！
十月初的週末下午，兩廳院來了一群可愛的長者，他們坐著遊覽車來到了中正紀念堂，心情就像孩提時代出遊一般地雀躍。知道今天前來的地點是個藝術的殿堂，奶奶們臉上早已塗上了脂粉，而爺爺們更是換上許久未曾穿過的襯衫及外套。在志工的扶持下，他們坐在大廳上聽著導覽，等待著稍後上場的明華園歌仔戲，然而仍不時交頭接耳地討論著美輪美奐的水晶燈、大階梯，還有綠牆的新鮮感，你一言、我一句，笑呵呵地騷動著。
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聚光燈下 In the Spotlight
鄭智源 穿著高中生制服 在劇場質疑世界
以青少年戲劇為展演主題的「花樣年華青少年戲劇節」已屆十年，十週年大戲《花樣年華青少年》找來出身「花樣」的導演鄭智源執導。這個雖已讀大三、卻不捨高中戲劇社的大男生，生活中不是排戲就是看戲，總是以自己的觀點在生活與劇場中質疑世界。鄭智源的時間被凝滯在那個青澀叛逆的階段，因為他很清楚在「成熟」的過程中，同時也切除了與生俱來的畸形肉疣，於是用創作不斷地吶喊著。
