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林鑠齊
發表文章 462 篇
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採訪現場ON THE SPOT
獅子座慕提，君臨台北城
開演前的史卡拉愛樂樂團有著南義大利的熱情與淘氣，等慕提的指揮棒一舉起，就開始嚴肅起來，指揮台上的慕提，氣度非凡。慕提表示指揮是要對每件事負責的：「站在公眾前面的指揮就是演出品質的一種保證，表示這個演出是在他認可的情形下進行的。」
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音樂
一夜三嘆
喬．洛瓦諾即興時的轉折變化相當流暢，演奏大致上維持了他個人的水準，並沒有讓樂迷太失望，音色上的發揮或許受到不及格的PA影響，打了些許折扣。
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特別企畫 Feature
與薩克斯風成長的歲月 新生代樂手董舜文
屬於六年級世代的董舜文，是國內少數擁有科班學歷的專業爵士樂手之一，現在到「河岸留言」等音樂PUB，都可以聽到他迷人的薩克斯風。為了走上爵士樂這條路，董舜文歷經了與家人意見分歧而又取得諒解的曲折路途，現在的他，正思考著要在三十歲之前，做出屬於自己的音樂CD。
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戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
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舞蹈
生命的孤寂與慾望
羅曼菲的《沉香屑》以幽暗的舞台上一盞低垂擺盪的吊燈開場。舞者謝明霏如一隻撲火的飛蛾，環繞它不止地旋轉奔跑。這幅景象是編舞者為張愛玲筆下的悲劇典型葛薇龍定下的生命基調。
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藝數魔法室
塑膠布上的音樂會
行銷，要怎 「行」才能得到理想中的「銷」， 邊看著孩子享受製作樂器的課程，我邊計算，入不敷出的推廣音樂會，如何彌補資金缺口？
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戲劇
企圖聽出詩意
翻譯改編的中文版演出裡，導演刪除了台灣觀眾可能較為不熟悉的名詞和部分史實，更捨棄了語言詩意的風格，採取較為口語的方式，企圖讓不熟悉契訶夫的觀眾能夠「聽懂」。然而，過於口語甚至俚俗的語言模式，犧牲了角色的特殊氣質與戲劇時空背景的特定指涉，有時候不免讓人錯愕，「契訶夫」的味道因而流失。
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戲劇
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。
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戲劇
纏綿後的空虛
攝影機和電腦動畫所塑造的視覺意象，除了銀幕與銀幕之間、銀幕與舞台表演之間的「鏡象」關係是一種較為不同的嘗試之外，並未如預期般發揮更大的功能，更遑論結合舞台上現場的表演產生新的撞擊。
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音樂
一場甜而不膩的盛宴
譚盾慣於使用拼貼技法與突兀的樂句起使，這對簡文彬與NSO似乎完全不是難題，雜亂的聲部設計被統整為清晰的層次，加上主奏黃暟雲與NSO兩位擊樂家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人驚喜的《水打擊樂協奏曲》。
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特別企畫 Feature 高雄縣彌陀鄉到德國卡薩爾
飛得又遠又漂亮的柱子─伍國柱
今年才三十三歲的伍國柱，秋天即將接掌德國卡薩爾歌劇院舞蹈劇場的藝術總監一職。本來在台灣學戲劇的他，在二十六歲時才放下一切，正式前往德國鑽研現代舞。七年的時間，改變了他的藝術生涯，究竟他是如何辦到的？
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話題追蹤 Follow-ups
奇觀之下，「人本」何在？
高度化的視覺影音劇場無疑已經蔚為表演藝術的風潮。然而，創作者如何運用這一類新技術和演出形式，而不犧牲原來劇場和舞蹈以「人本」為核心的表演哲學？
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舞蹈
虛擬與真實之舞
不管是《叛眼》或《炫旅》均向我們展示了多媒體舞蹈劇場中科技與舞作內涵有機融合的可能。而在包括燈光、音效、影像處理、身體訓練等面向的絕對精準掌控，更顯示了日本前衛團體對表演的專業與專注。
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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特別企畫 Feature
愛情ｅ化，不再久遠？！
專攻表演研究的周慧玲，觀察到現代科技正在創造一種新的人倫關係，以前人們面對面溝通，現在則靠手機、e-mail、網路；而每個人在真實生活當中，本來就可能扮演別人的兒女、配偶等多重角色，如今還多了在網路虛擬世界中，隨著不同暱稱而來的角色扮演。因此，人際溝通與情感的轉變，與虛擬╱真實如何重新定義，成為周慧玲的創作動機，也是《Click，寶貝ㄦ》兩大主題。
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特別企畫 Feature
真愛，可能就在網路裡
網路已經悄悄深植我們的心裡及身體裡，一天不上網就覺得哪裡怪怪的，新聞天天報導又有人利用網路幹了什麼壞事。然而更重要的是，真的好多人是因為網路而認識另一半，進而決定牽手走一生。
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戲劇 我是女人，我愛做戲
翻舊戲，新女人發新聲
想了解台灣女性劇場工作者的心思與情感，「女節」是把重要的鑰匙。延伸三個臭皮匠勝過一個諸葛亮的精神，女人扶持女人，既要痛快地演，也要誠實地講述女人自己的故事。 一九九六年，女節從金山南路上的地下室pub劇場開始，彷彿某種秘密結社的革命行動，觀眾隨著口碑湧入，或坐或站，發現女人當家的劇場原來樂趣無窮、齣齣驚喜。後來，pub轉手，女人做戲的精神沒變，第二屆女節移居皇冠小劇場，成為台灣劇場界期待的風景之一。 第三屆女節，即將登場。主辦單位請來了美國著名的女性主義團體開襠褲劇團，聯合本地女性創作者，以每週兩齣戲共八個演出，溫柔覆蓋整個四月。
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戲劇
框框的魔咒
除了《泣湖》表演動線採直線而貫穿觀眾席，其他表演空間的運用仍未跳脫鏡框舞台視野。那個無形的「鏡框」依然在創作及表演的過程中如潛意識般被遵循著。在具備戲劇儀式特色的演出中，鏡框儼然成為一個框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發。
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音樂
譜中玄機，有待參透
范雅志與他的同伴們，雖熟捻現代音樂的演奏技法，卻沒參透總譜裡的玄機，只看到四位演奏者擊出一個又一個漂亮的聲響，努力演出或點描、或渲染的聲響意境，卻沒有建構出一片完整的風景。
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百匯
蘊發劇場生機的地下室
對小劇場觀眾而言，皇冠小劇場是一本持續在書寫的歷史。知名的團體，不時會回來獻藝。你也會不時遭遇一些名不見經傳的創作者，在任何人意想不到的時刻，迸發出驚人的創意。這個地下室，仍然發酵著奇異的土壤，仍然不斷以「發生」在改變著城市的空氣。