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林俊宏
發表文章 80 篇
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表演賦比興
黑洞
那洞穴深處是海， 海的深處是墓園的歌聲： 如蟲背負蟲， 如生民匍匐在生民背上， 如日背負夜，背負日， 如負石者上山下山，再上山。 太陽的彈簧每一鬆脱， 藍色小星就在連綿的山上奔跑； 亞當的行星每一撞毁， 夏娃的裙裾就升成一片發光的雲。 雲降而爲雨， 雨降而以胎動， 人界失神的愛，到神界， 變成失重的罪。 生老病死那洞穴啊， 大自然永生的命題！ 揚波九萬里，潮水── 向空中的雁借翅膀， 向輪迴的種籽借新芽， 向冰河借源頭， 向骨血借生殖的家； 攜手同行的人借一頂白色夢， 撒手訣別的人借一方紅綃帕。 那洞穴更深處燃著篝火， 篝火的核心有蛾在飛舞。 如窗打開窗， 如門打開門， 如風吹開風， 如精魂搖醒精魂。 前世的階前蔓生了靑苔， 來生的山徑響起了人語。 然而此刻，廣袤的平野散去炊煙， 剩一雙垂天之翼在命運中飄浮 後記：《黑洞》爲劉鳳學女士一一〇號舞作，一九九六年十一月一〜三日在台北國家戲劇院首演。 文字｜陳義芝 詩人
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舞蹈
罕見的凝煉風格 評謝宗益「不變的年代」
謝宗益向來不喜以任何派別形容自己的作品，他的風格也不應用任何派別來限制。對於舞者肢體與舞台、音樂的運用，謝宗益的手法接近詩，也只有詩的語言能勉強鉤描它的輪廓，貼近它凝煉的情緒。
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戲曲
民之所欲，盍興乎來！
王有千的出現，目的是導引觀衆把劇情解釋成：陳世美沒罪、包靑天沒錯、皇上也沒錯，要怪就全怪王有千。那麼，若干年後我們是不是又要爲王有千翻案？
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賦比興
眼波流轉中的靈魂
【編按】此篇是作者觀賞雲門舞集「黎海寧專輯」的三支舞作後所產生的聯想。
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特別企畫（二） Feature
缺了脚的文化立法
在立法院今年九月的議案中，文化法案是以極邊緣的姿態出現在國會立法運作生態中，顯現的是，文化人一向反對政治干預的心底情結，卻也現實地被政治給排除在角落， 文化立法缺了脚。
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特別企畫（二） Feature
場外多溝通，場內少發言
各部會常用來和委員溝通的方式，不外辦說明會、印說帖、派員報告等；但各部會人員和立委的交情，則是重要的潤滑劑。如何了解委員的需要和立場，化可能的干戈爲玉帛，必須靠國會聯絡人員和委員間長期培養的互動和了解。
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舞蹈
展現循環歷史觀的舞劇
由旅德舞蹈家余能盛與畫家林勤霖合作的現代芭蕾舞劇《忘歸魚的死與生》，似乎爲賀伯颱風肆虐後的台灣，帶來一些屬於性靈及宇宙的啓示。舞劇分爲三幕，描寫忘歸魚生命的起始與輪迴。可惜原本豐富的哲思，在敍事完整性的考量下被犧牲了。如此一來，從第一幕開始苦心經營的循環史觀，也淪爲機械式的重複，而失去了歷史的縱深。
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舞蹈
「風」的造型 評永子與高麗（Eiko & Koma）演出的《風》
觀賞永子與高麗的演出最感動我的仍是那種慢工出細活的質感，尤其那全裸時的肌理變化，活生生的，簡單、淸晰與純淨，它表現了人世間最美的人體素像。
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舞蹈
奇而異哉，彭錦耀！
「媚皮易憤」、「間舞揷劇」相當完整地呈現了彭錦耀做爲一位編舞家所具有的獨特藝術內涵及創作手法，「1996怪譚」可說是彭錦耀將這些編舞手法運用到極致的模型。
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台前幕後
當６等於９的時候
當「6」是「9」時，歷史可不可能重來，一九四九年後，台灣的身體是否還存有對「中國」的記憶？法國盲點劇團導演培松第率領的中法劇場聯軍，正在尋找答案，而線索可能就藏在劇場裡，等著演員與觀衆一同發現。
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焦點
魯迅的激憤筆墨與悲憫情懷
「不過在戲台上罷了，悲劇將人生的有價値的東西毀滅給人看，喜劇將那無價値的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇的變簡的一支流。」雖然魯迅一生並未眞的進行戲劇創作，他對戲劇與人生處境的關係，卻有深刻的瞭解。
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樂界越界
和藝術界的合作觀
一九八七年，陳世興淡出了十餘年來熟悉的商業音樂創作環境，放下瑣碎的行政事務，轉向與表演藝術合作，編創音樂。在褪去爲因應商業需要的諸多框限後，加上藝術人天馬行空的創意激盪，陳世興指下音符頓時開濶了起來。 放下商業投身藝術 多了點創作空間，卻少了時間，因著合作的藝術家們多得是紛彩的想像、不確定的描述，使得音樂創作充滿了變數，這種情形尤以舞蹈最嚴重，「正常的程序是，我會先和舞蹈家以紙上談兵方式先溝通，但因此時編舞者腦中的概念還沒成形、祗能零星的敍述，若時間充裕，排練開始後我會再實地去看幾次。比較好的進展是，舞者排練到某種程度時，我就可以做出粗略的音樂帶和舞蹈合合看，對的話就繼續、否則就修改。但如果時間很緊迫，則多半以編舞者所提供的錄影帶來揣模調性編寫。」陳世興說，「編舞者傳達的訊息越模糊、做出來的音樂差距就更大，覺得感覺不對，這種感覺是很微妙的，很難以文字說明，可能是因彼此沒有共同的經驗。例如共同對某支舞、戲、或電影的經驗、雙方可藉由回想那種感覺而達成共識。而這種差距常須不斷地修改、會造成許多不愉快、其至解約。我的最高紀錄是單就一支舞的音樂便修改了八次，那是非常痛苦的經驗。」 和舞蹈相較，陳世興覺得戲劇需要多一點跟戲的時間，「懂了全戲再做會更踏實，因爲音樂不祗是背景音樂，而是可以和戲中思想，美學型態搭在一塊兒。」但這也須視導演而定，陳世興表示，不是每個導演都會和音樂創作者做充分而深入的溝通，除非導演意識到音樂在戲中的可運用性，否則便易淪爲需要、但不是那麼重要的角色，「但也有些較特立獨立行的導演像田啓元，祗要依照他要求的做幾個段落音樂給他就行了。」 參與感最深的還是電影，陳世興說，以和虞戡平合作爲例，「通常虞戡平會先給我電影劇本回家硏究，然後再找我去他家喝茶、說故事，讓我對劇中人物個性充分了解後才開始創作，這種合作模式出來的音樂通常較完整，自己也比較喜歡。」 但音樂做出後，在影片的播放點仍是導演做決定，「祗有《西部來的人》導演放手讓我做決定，那一次我覺得整個音樂的調性和電影結合的非常順。音樂眞正完整的被表達出來，很有成就感。」陳世興笑笑說、通常導演祗是聘請音樂製作者，但未授權給作曲者，這是頗遺憾的。 最短的時間、最不成比例的
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樂界越界
用音符寫日記的人 與自然對話的陳世興
對一般的古典樂迷而言，陳世興這個名字或許不是特別熟悉，但你若聽過紅螞蟻的歌、看過電影《孽子》、《海峽兩岸》、《西部來的人》以及《兩個油漆匠》的演出，那麼你對陳世興的音樂應該並不陌生。如果你是國內許多舞蹈演出與小劇場的忠實觀衆，那麼許多曾經流洩在肢體躍動間的音符，應該已經淸楚的吿訴了你，陳世興的音樂是什麼！
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舞蹈
新看一舞 崔莎．布朗的舞與結構
雖然崔莎的編舞構想來自對形式、結構等抽象的思考，但是作品完成之後所呈現出來的感動，卻遠遠超出抽象的表達。
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名家訪談
回歸中國的創作原點 訪周文中談音樂創作觀
在當代華人作曲家中，周文中無疑是最具代表性的。曾先後擔任哥倫比亞大學弗里次．來納現代音樂中心主任、哥倫比亞大學藝術學院副院長、一九九一年自哥倫比亞大學退休，獲終身榮譽敎授頭銜的周文中，其回歸東方的創作手法在二十世紀國際樂壇廣受肯定。在回國參與春秋樂集作品演出之際，本刊特請作曲家潘世姬就其創作理念及藝術敎育經驗與周文中進行訪談。
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舞蹈
似眞似幻的夢裡乾坤 評林懷民新版《夢土》
林懷民以拼貼式的手法，透過超現實的夢境，闡釋生命中的宗敎、愛情、痛苦、慾望、無奈與憧憬。在《夢土》一百分鐘不落幕的演出中，觀衆的注意力緊緊地被舞台上瞬息萬變的印象與轉化無常的情節所擒住。林懷民善於利用劇場的各種特殊效果與其超人一等的拼貼手法，是少有的簡潔明快與前後一致。
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舞蹈
以色列身體感情的眞實記錄 觀賞以色列奇布茲現代舞團
光輝的十月，劇場界熱鬧非凡。來自以色列的奇布茲現代舞團，以唯美浪漫小品《翅膀的夢》及刻劃以色列戰後一代靑年人心裡吶喊的《備忘錄》，在國內觀衆心裡留下深刻的印象。
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舞台之外
一支未完的「華爾滋」 蕭靜文的咖啡小屋
「華爾滋」咖啡廳盡處的大鏡子，正傾訴著這棟老舊日式房子的身世：曾經，鏡子裡所反射的是台灣第一家舞蹈社裡舞者揮汗如雨的身影。而目前隱於吧台後的小厨房，曾經是畫家吳炫三落脚處；看似「包廂」的雙人咖啡座，曾是蕭靜文臥室裡的壁櫉。不是隨著「懷舊復古」風而曳動，「華爾滋」所散發出來的舊味，彷彿是歷歷在目的時空凝結。
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戲劇
《心戲之旅》的旅程與旅情
整體來說，「優」在印度的三個月的確沒有虛度。《心戲》的廣度、深度、複雜度都超越以前的《老虎進士》、《巡山頭》、《水鏡記》等作品。
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舞蹈
何謂中國女性的體驗？ 郭曉華「旦角的變奏」感想
舞是一種身體文化，在身體「動」的原則之中，蘊藏著創作者的思想動機與文化背景。郭曉華在她的特殊文化背景之下，是透過什麼樣的思想動機來創作「旦角的變奏」的呢？