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許培鴻
發表文章 58 篇
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特別企畫（三） Feature 退休國中教師
楊蓉青：再怎麼累都要到兩廳院來讓心靈休息一下
舉止優雅的楊蓉青老師，從教室走入兩廳院擔任義工不覺已近十年。由於深愛藝文表演，有時還自掏腰包帶領行為偏差學生跨出他們在國家兩廳院的第一步，因而被兩廳院以「教學與藝文的結合」為由，邀請她擔任「風格卡」代言人。
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特別企畫（二） Feature
老董們的人生回饋與報酬
一直知道洪敏弘是一位行事低調的企業家，但這一天，談到如何把台灣的歌舞劇，帶到華人市場，冬陽暖暖的會客室裡，建華金控、建弘文教基金會董事長洪敏弘臉上漾著興緻與熱情。 而這個熱情竟是從前年看完果陀劇場的《情盡夜上海》之後就延燒到現在。「陶爸」陶傳正事後告訴我們，洪敏弘對協助台灣表演藝術產業的投入，連他都嚇了一跳，「而且他把策略都想好了。」陶傳正說。 這位十二年來從業餘演員變成「業餘董事長」的企業家，也是今天的主角之一。「陶爸」說他今天要用演員身分來說話，演員身分的陶傳正有一本專門記錄他在「演藝界」收入的帳戶，演了十二年，「去年第一次全年收入一百萬！」這算是演員裡的高收入了，只是大部分來自演電視劇，來自舞台劇的，「只有一齣。」 但陶爸說，演戲快樂，舞台讓他經歷百種人生。那種快樂很難用投資報酬率衡量。 這位少見的「快樂至上」企業家，連在家族企業發生財務危機的關頭時，也要走進音樂會裡去給自己一些深呼吸。 那是人生的報酬。 對表演藝術產業，洪敏弘則正計劃從定期的觀眾成為長期的志工。洪敏弘去年在得到國家公益獎接受訪問時曾說：「如果有一天，台灣退休的企業家都能當文化義工，那麼對台灣藝文活動、甚至文化創意產業的發展，應該會有很大的幫助。」他說：「我們根本不缺錢，現在該做的就是為社會點蠟燭。」 這是人生的回饋。 他從實業家的角度來看產業佈局：「先搞好原創、製作品質，行銷，然後出口。」洪敏弘觀察，國內的表演團體在發展上，「最大的問題是在不懂管理與行銷。」 洪敏弘的辦公室裡，有一幅楊三郎生世時所完成的最大號寫生作品，當年楊三郎從阿里山仰望玉山，玉山雲海滾滾，山頭隱現，「表演藝術產業不要光看台灣市場，而要放眼十六億人口的華人市場。」站在巨畫前，洪敏弘說。 洪敏弘：我不知道台灣的歌舞劇那麼好！ 盧健英（以下簡稱盧）─國藝會今年推動的「表演藝術追求卓越」專案，據說，洪董事長是最早的發起人，當初為什麼有這個想法？ 洪敏弘（以下簡稱洪）─競爭力很重要。兩年前，陳郁秀提出文化產業政策的時候，我們也在思考，台灣有沒有這條件？答案是「有」。台灣的文化是多元的，而且社會普遍有接受
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話題追蹤 Follow-ups
基洛夫秘方
這一晚，兩廳院國家劇院的大舞台成了大教室，基洛夫芭蕾舞團在藝術總監瓦茲耶夫的帶領下，開始每天的基本功─從把竿開始。 一堂開放的芭蕾舞課，吸引了滿座的學舞的觀眾，好像餐廳廚房開放式玻璃窗外，擠滿了圍看廚房秘方的眼睛。什麼是俄式芭蕾？什麼是瓦嘎諾瓦學派？ 全員到齊，上課開始。這位隨團的芭蕾教師過去六十年來「不是在瓦嘎諾瓦學校裡，就是在前往瓦嘎諾瓦學校的路上」，花白的頭髮卻有抖鑠的精神，現場鋼琴教師琴音一下，舞者第一個動作從躹躬開始，是的，從躹躬開始。 「對傳統的尊敬，對教師的尊敬。」這是一個百年老店在面臨全球化經濟的衝擊下，依然堅守的「古法」之一。從躹躬開始，以躹躬結束，小小的細節維繫傳承，也創造了舞團的高度。
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舞蹈
難以失眠的舞步vs.難以安睡的文字
整首作品中，可以看到編舞家史波爾列努力地將音符的走向與發展「移植」至舞者的肢體，數字低音、主題、答句與對聲部這些元素都清楚地呈現在舞台上，然而不知是努力過度了呢？還是巴赫的音樂被他當作主調音樂解讀了？這首冗長的變奏曲讓聽者持續集中注意力聆聽的主要原因變奏的趣味與豐富的聲部安排，在編舞者瑣碎的動作編排中被拆解得支離破碎。
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舞蹈
抽離而唯美
呼應樂曲的章節，史波爾列的編舞以三十二個舞蹈段落組成，舞者的進出與排列組合構成一幕幕如抽象畫般充滿色彩變化與線條力度的舞台景象。舞者間的交會偶或引發情感式的聯想，但整體而言是抽離而唯美的印象。
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特別企畫 Feature
南管女兒王心心
離鄉背井的孤寂，王心心總是藏在心裡，不輕易表現出來，但每每唱起《王昭君》中的〈山險峻〉：「虧阮一身來到只，只處無興又無采，四目無親，舉目無親今卜怙誰人通訴起， 」，王心心總是隨著唱詞在心裡喊著「爹媽恁值處，袂得相見，阮袂得見媽恁一面！」
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特別企畫 Feature 悠悠南管 伴伊天涯遠唱
南管女兒王心心
懷抱琵琶，幽幽吟唱南管清音，身形古典，眉睫含情帶愁這可能是南管藝術家王心心予人最深刻的印象。出身南管故鄉的福建泉州，從小聽著唱著南管長大的她，也因為南管，遠嫁來台，歷經生命周折，卻也在藝術上綻放異果，一張以南管吟唱唐詩的專輯《静夜思》贏得今年金曲獎最佳民族樂曲專輯獎。南管，畢竟是她永遠的心靈故鄉。
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特別企畫（二） Feature 法蘭西文化的點線面
擁抱世界，開創文化奇境
說到法國，直接就想到「文化藝術」幾個字，能夠擁有這樣強勁的文化形象，要歸功於法國人長久以來對外來文化的寬容與吸納，從而交融成璀璨華麗的法蘭西文化。從視覺藝術到表演藝術，從文化潮流到時尚潮流，文化研究學者辜振豐梳理歷史，解析法蘭西之所以成為文化標竿的箇中緣由。
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演員的庫藏記憶
演員與相撲選手
相撲選手除了要力大無窮，還得要心情輕鬆，身體放鬆，放鬆到當自己的身體和對手的身體接觸到的時候，完全可以用身體「聽」到對方的勁道在那裡，重心在何處，然後加以攻擊，或誘擊之。這一點，不就像一個演員，走遍千山萬水，隨時隨地都能讓好戲上演，譜出生命的旋律？
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藝次元曼波 HEART to HEART
台北茶館裡的禪人與好人
酷夏的上午，颱風來臨前的天空，藍得刺眼。一身粗布白衣的林谷芳與高俊挺拔的濮存昕從白艷艷的陽光裡，同時走進攀藤濃蔭的紫藤廬茶藝館，熱鎖在兩人身後，談笑風生裡開始了長達六個小時的對談。 他們因為弘一法師而結緣。 因為電影「弘一法師」的宣傳，及主演電視劇「天下第一樓」的效應，七月初隨北京人藝來台演出《茶館》的濮存昕成了媒體追逐的明星之一。「師奶殺手」之稱從對岸飄到台灣。 但濮存昕一來台北，倒急著找從未謀面的文化學者林谷芳，因為拍「弘一法師」期間，濮存昕閱讀到最重要的一篇關於弘一法師的文章，正是出自林谷芳之筆。「林先生的文章開示了我從藝術家的角度去認識弘一，即便他進入佛門、當了和尚，仍然是個藝術家，回到人，而非聖人的本位，於是，這個角色便親切了。」 林谷芳，一位城市禪者，他可以談音樂、可以談文化、談社會科學、甚至參與藍綠陣營的文化白皮書建構，在跨領域的許多場合裡，總見他一派悠然參與，立論中見強悍的熱情，但身段裡又見隱士之清淡；受邀演講的內容從中國音樂、政治到喝茶，很難定義他的專業，多年來他最接受定義自己的方式就是「禪人」。 禪人這回卻對濮存昕有著高度好奇，前一晚在電視上看濮存昕上綜藝節目，在浮鬧的訪問中，「見到他在應答間的不動如山」，林谷芳說。 師奶殺手與鶴髮禪人，會有什麼樣的交鋒！ 一今一古，但兩人都在入世中修「人生」之道，一位是「六歲有感於死生」，一位在逆境中永遠以「好人」自許；禪人曾有當官的機會，他如何看待權力的誘惑？好人面對演藝事業的名與利，他又如何在金錢的誘惑裡理出自己的座標？六○年代裡，分別在北大荒成長的濮存昕與台北牯嶺街歲月的林谷芳，如何看自己的成長？又如何給下一代發展成長座標的價值空間？ 紫藤廬的角落，彷彿又見知識份子清談闊論的身影。
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戲劇
愛上《茶館》
迷上《茶館》已經十多年，這回讓我開心的，是它還能讓八年級的台灣孩子也迷上。可見不是我情有獨鍾，這玩意兒真能傳世。
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舞蹈
水的聯想
姚淑芬一向擅長以多條線索、多元媒介的敘事手法逼近作品的主題。各種元素間不求因果邏輯的串聯，而以跳躍或聯想式的鋪陳，《海洋狂歡節》延續這樣的創作手法，帶岀一連串與演出環境脣齒相依的劇場景觀。
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戲劇
雙重距離外的《半生緣》
《半生緣》的好處在張愛玲能由原先對筆下角色的嘆息與批判，轉至寬厚的最終同情；而在胡恩威與林奕華的處理下，原先辛辣的味道淡去，濃濃對張愛玲的緬懷，與對文本瞻仰般的愛，籠罩頭尾。
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藝數魔法室
享受一次進劇場的權利
「我們的目的是要讓每一個人都有一次機會來到劇場」──三一劇團藝術總監摩西‧藍根（Timothy Langan）
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特別企畫 Feature
狡兔與淡菜的夏日巴黎
最擅長「藝術之旅」的導演鴻鴻，現身勸人不要夏天去巴黎，因為沒啥精采表演。 喂，有沒有搞錯？我就是只能在夏天去瞻仰巴黎兼看表演，推薦些好地方行不行？鴻鴻說，好好好，七月上旬還有巴黎歌劇院、巴士底歌劇院的表演可看，經年搬演的荒謬劇《禿頭女高音》和《課堂驚魂》也沒跑掉，還有好吃的淡菜餐廳，別忘了去「狡兔之家」，享受道地的法國風情。
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特別企畫 Feature
到紐約度假？別開玩笑了！
「大蘋果」紐約，大都會的首席代表，資訊與藝術的集散地， 足以淹溺不知箇中生存訣竅得凱子觀光客。 沒關係，藝術旅遊專家貧窮男教你如何在紐約找到對的表演，買到俗又大碗的票。
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戲曲
創意行銷「新古典」
杜麗娘的站姿或許常常比標準程式更添三分裊嫋；她和柳夢梅夢裡糾纏、人鬼歡愛的身段程式，「情色意象」或者也太濃烈了一些。然而，最要緊的古典的「純粹」，並沒有在一片現代、甚至通俗的取向中被消融掉。
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歐洲人文筆記
生活，那看不見的劇場
演員訓練改變了我的人生節奏，增強我的戲劇閱歷，在後來的人生中，我寫了許多東西，也導了許多戲劇作品，而學過表演這件事一直是我的風格，人生便是一場表演，生活便是看不見的劇場。