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白水
發表文章 486 篇
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焦點
抖小包袱裝大包袱
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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回想與回響 Echo
奠基於「傳統」藝術的身體表演現實
亞太傳統藝術論壇帶來了一場令人耳目一新的文化饗宴，然而「論壇」的取向也引發了若干「代表性」的問題。在這樣的情況下，兩支來自印度的團體則展現了不同的身體表演藝術，使我們得以一窺印度文化的豐富，也提供對「傳統」深度思考的機會。
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回想與回響 Echo
每個人都有一段「我的故事」
少女時代讀瓊瑤小說，很清楚那只是幻想，根本不可能在現實世界發生。年歲越長，體會了人心的奧妙，反而越來越承認幻想的價値與力量。這不就是劇中穿插《牡丹亭》典故的用意嗎？
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回想與回響 Echo
看「誰」在說話？
《誰殺了國王》幾近將《哈姆雷特》原劇打散再重新拼貼組合的嘗試，固然令熟悉《哈》劇的觀衆有所會心，但無可避免地，也必須面對如何對前述角色加以重新定位的質疑。
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回想與回響 Echo
巫婆的魔法掃把
從筆者觀賞DCA舞團這幾年創作的過程中，可以發現迪庫佛清楚地拿捏「通俗」與「媚俗」之間的距離，他不會為了投觀衆所好，將舊招用到陳腐僵化，並在開發新的主題頗有創見，他不只是編舞家，而是一位多媒體藝術家。
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舞蹈
多風格的「異質」民族舞蹈
《異》是個大格局的作品，編創者，各具巧思，這種多風格的「異質」民族舞蹈，正好符合新世紀多元化的「異質聯想」面對著前十年的榮耀成績，創新與轉化新肢體語言，需要第二個十年去重新開始。
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舞蹈
大祭師的風範
《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾對聲音與動作的探索。
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舞蹈
除了創意還要根柢
兩場演出一方面彰顯出本土芭蕾舞者創作力的旺盛，另一方面也凸顯出台灣芭蕾舞者的技藝有待提昇。
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音樂
意志的挑戰與勝利
儘管卡普蘭的指揮手勢如此地拘謹、簡約，俄羅斯國家管弦樂團的表現卻相當出色；縱使他少作提示，樂團依然「自發」地奏出優美、協和的樂音。而林克昌的表現，更是讓數年來在台灣始終風風雨雨、評價不一的他一吐冤氣。
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戲劇
夢，擱淺在死亡中
以文學作品改編的劇場文本，除了依賴肢體與構圖符號的視覺創造之外，語言聽覺的著力應該更為深厚，角色詮釋的掌握應該更為凝練，否則將難以承載來自文學的語言意象，和人物形貌的具體塑造。
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台前幕後
愛情、命運與自由意志
在人類的心靈版圖上，愛情是永遠不會褪色的彩筆。亙古以來，文學戲劇的領域裡，愛情與命運之間的抗衡拉扯，更時時激迸出燦爛的火花，留予後來者哀歎憑弔，甚至加入新的素材，展現新的詮釋角度，不斷與當代的人類心靈對話，完成不同視野的藝術作品。以此觀之，法國新古典主義悲劇大師哈辛以希臘悲劇家優里庇底斯（Euripides, B.C. 480-406）的《伊波利特》Hippolytus爲基礎，改編成其代表作《費德兒》，無疑具有深廣的討論空間。 《伊波利特》與《費德兒》 《費德兒》首演於西元一六七七年，資料顯示，當時曾有哈辛的敵對者以同樣題材寫了另一部劇本，同樣獲得好評，不知何故已被遺忘。將時間再往前推，優里庇底斯的《伊波利特》則問世於西元前四三八年。 兩者不同之處，首先是故事情節發生的順序。根據神話描寫的《伊》劇，敘述雅典王戴瑟的妻子費德兒無法自拔地迷戀戴瑟前妻之子伊波利特，遭到誓言不近女色的伊波利特嚴詞拒絕，因此自縊身亡，留下遺書一封，誣陷伊波利特企圖侵犯她，致使戴瑟震怒之餘，向海神詛咒兒子受到重懲，不幸慘死。哈辛則更動了事件的順序爲：由於費德兒奶媽的護主愚忠，向戴瑟誣告伊波利特侵犯王后，一怒將之放逐，旋即因海神的威力馳馬身亡。費德兒獲悉噩耗後，傷心地服毒自殺，向戴瑟自白後，香消玉殞。 至於伊波利特與費德兒的淵源，在希臘羅馬神話傳說中，伊波利特矢志崇拜處女獵神阿蒂蜜絲，睥睨愛情，嫌棄女色，惹得愛神阿芙羅黛蒂（維納斯）不滿，操弄費德兒的情慾，成爲神明詛咒、復仇的工具，當伊波利特受海神作祟重傷之際，還是處女獵神阿蒂蜜絲現身告知戴瑟眞相，還其清白；到哈辛的手裡，費德兒愛戀伊波利特的英武青春，神祇的位置不再重要，伊波利特終究也跌入愛情的波瀾漩渦。 在《費德兒》中，哈辛加入了一個神話中沒有的角色──阿麗西，與費德兒、伊波利特構成三角戀愛關係，增加劇情的複雜度。阿麗西是使伊波利特同等陷入情網痛苦的心上人，成爲費德兒忌妒之火的引爆點，爲劇情架構增添了細膩的心理層次。同時，哈辛一改前身希臘悲劇以神祇、神諭爲決定角色動機、命運的唯一立場，把故事拉到了人的世界，以人的眼光來看人類自己的愛慾與命運。 具有推波助瀾功能的重要配角
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
《黑洞》裡的逆流
九月二十四日那最後一場《黑洞》，差點夭折。根據目擊二十三日現場者的說法來解讀事件，可能是王墨林腦子裡，許多人欲去之而後快的完美意識，再度作祟。幸好，言者無心；戲，也順利收場。 王墨林大槪老了，不單是髮鬢飛霜的老，白髮底下那皺紋滿面的腦袋瓜兒才真衰老得厲害，癡呆得可怕。 不食現實煙火的王老先生，顯然缺少寬厚的心。王墨林何不動個換心手術。如果怕痛，多吃些基因改造食物，徹底消滅不良因子，該是不錯的選擇。 有問題的王墨林，導出來的戲當然會有問題。每次排戲，都陪著王老用地板按摩身子的演員，別在乎執著完美的劇評怎麼說。畢竟，完美不是唯一選項。何況，劇評哪有「921」的分量，哪能了解你們已打過一場美好的仗！
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台前幕後
建構一座詩的意象劇場
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。
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異人館
我的身體，我的劇場
在小劇場十多年，阿忠歷經、見證了台灣小劇場發展中許多重要的事件，或者也可以說，其實他就是其中的一部分。
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特別企畫 Feature
牛步化的摸索階段
在九年一貫制國民教育的「藝術與人文」領域裡，加入了戲劇方面的課程，此舉固然令表演藝術界欣喜，但由於師資缺乏，加上政府並未提出有系統的師資培訓計畫，使得這套課程被打了一個大問號。
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回想與回響 Echo
扒開一道裂縫，顯現「肉體」
在這個作品當中，Kanoko要觀衆穿越社會、文化賦予在人的「身體」上的想像，將視線停留在「肉體」上面。Kanoko的舞台是以蟲子的眼光看出去的世界。
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音樂
沒有對焦的貝多芬「獨白」
陳必先的演奏有著太多彈性速度的變化，我們可從音樂聲中，明白了解這是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處；但是拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。
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音樂
宛如珍珠般一顆顆串起
陳必先幾乎只在獨奏的樂段做彈性速度的變化與表情，只要是與樂團同時演奏的樂段，她絶不主導音樂的方向性與表情，完全由樂團發揮。這是很特別的詮釋，所以整個樂章讓人覺得非常地完整，沒有任何切割的感覺。
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舞蹈
唯美與狂野
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
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舞蹈
被壓抑的沉寂
〈春芽〉、〈秋折〉等段落，均以極緩而沉重的走步移動，雖然頗有圖像式的詩意，但表演形式過於單調與深沈而造成令人疲憊的不悦感。