新春時節，為台灣擔綱「2015第一隻樂壇春燕」的大師，正是首度造訪台灣的芬蘭籍指揮家埃薩-佩卡・沙隆年。身兼作曲家與指揮家的他，是任期最長的洛杉磯愛樂首席指揮，把該團打造為全美的當代音樂重鎮；二○○八年正式接掌倫敦的愛樂管絃樂團音樂總監，更把老團順利帶進數位時代！此次與愛樂管絃訪台，將帶來同鄉大師西貝流士的《芬蘭頌》與《降E大調第五號交響曲》，與貝多芬《降E大調第三號交響曲英雄》。
「這是一齣跟宗教有關，但不是為了傳教的戲。」奇巧劇團編導劉建幗如是形容新作《我可能不會度化你》。她因閱讀《金剛經》而動念在戲中碰觸宗教議題，並以經文「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」為全劇核心意念，通過人的執念，探討神佛的本質、信仰的本質，甚至世界的本質。這次演出仍循奇巧的混搭風格歌仔戲搭豫劇、戲曲融入搖滾、嘻哈、Bossa Nova等曲風，想必是一齣讓人能有非常體會的「宗教劇」。
傳統音樂為什麼會跟本草漢方有關係？小巨人絲竹樂團音樂總監陳志昇發揮自己的兩項專業身分：國樂指揮與生化科技專長，從「打拳賣膏藥」的銷售概念，藉由多媒體影像、音樂演出與專業講解，讓樂迷一舉了解「冬蟲夏草」的神奇！
曾經是樂壇亮眼新星的俄國大提琴家克尼亞瑟夫，在歷經車禍與妻子離世的身心打擊後，終能重拾琴音，為樂迷再度打造音樂奇蹟。接續上次訪台未竟的巴赫《無伴奏大提琴組曲》之約，這次他將演奏該組曲的第一、三、六號，滿足懸念渴望的樂迷。
又到了一年一度的香港藝術盛會香港藝術節！今年從二月廿七日起跑，整整一個月的各式節目，要如何從中挑選，著實讓人傷腦筋！本刊特邀資深看客、樂評人歐頭來推薦他心目中不可錯過的好節目，從音樂、戲劇到舞蹈，都是精選中的精選！
《柯基托斯》作為一個實驗性的多媒體電玩音樂劇場開啟了許多思考的空間，儘管是一訴諸於表現數位影音的景觀式「多媒體音樂劇場」，對於新美學思維與表現形式仍需有更深的思考。與此同時，不可否認的是，《柯基托斯》也開啟了與商業展演結合的可能性，為文創式的創作注入一種新的思維。
在過去喧囂的一年裡，現實一連串的荒謬讓人焦慮地思考，我們還能相信什麼？二○一五年楊景翔演劇團送上的新年關鍵字是：愛情、毀滅、窺視。《費德拉之愛》是創團的第二號作品，矢言要帶你看見當代極具爭議的劇作家莎拉．肯恩作品，如何在駐團導演陳仕瑛的手上，開出冷冽的黑色玫瑰。在愛情裡我們都不完美，《費德拉之愛》卻讓人血淋淋逼視女主角費德拉，如何在愛情的欲求深淵中，將自己和男主角希波利特斯推向毀滅。島上的名廚才剛在摩鐵巧遇粉絲，人們持續地偷拍與被偷拍，《費德拉之愛》一舉揭露集體的偷窺慾望無所不在，而科技究竟是讓我們更靠近，還是更遙遠？楊景翔說「每個人都有使壞的念頭」，新的一年讓我們一起進劇場使使壞吧！
NSO的跨／新年音樂會，是古典樂迷及期望在這特別日子來音樂廳朝聖、沾染新年喜氣的觀眾們，每年期待的重頭戲。而在近幾年陸續演出過《貝多芬第九歡樂頌》、《布蘭詩歌》、《馬勒第二復活》、《阿依達》、《蝙蝠》等大型人聲合唱管絃作品後，今年推出了這號稱音樂史上編制最大、最難演出的《古勒之歌》，不管看熱鬧還是看門道的觀眾，都不容錯過這次台灣首演。 為了容納龐大樂曲編制要求的五位獨唱、一位朗誦，超過一百五十人的管絃樂團，及三組男聲四部加上一個混聲八部、總計兩百多人的合唱團，還特別將音樂廳前五排座位鎖住搭建延伸舞台，這樣複雜龐大的後浪漫派風格作品，卻是出奇地悅耳好聽。樂曲故事其實是愛情大悲劇，跟新年歡樂氣氛並沒有連結。賽門．拉圖爵士與柏林愛樂在二○一三年十月剛演出此作，慶祝柏林愛樂廳落成五十周年；在台北，NSO選在新年演出自有其道理。重要的是，這個作品在世界各地的演出絕對是當地樂壇大事。 NSO二○○五年樂季曾規劃演出，卻因故取消，令人扼腕。樂迷們這次有機會能親身體驗、見證這作品在台灣的首演，千萬不要錯過！
荀貝格的《古勒之歌》，是他耗費了十多年歲月才完成的巨構，也是他從浪漫風格轉換至「無調性」的創作見證；更因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人，可說是音樂史上最難演出的作品之一。而NSO將在跨年之夜迎向這艱鉅的挑戰，音樂總監呂紹嘉的帶領下，首度搬上台灣舞台。
由當代傳奇藝術總監吳興國、作家張大春和音樂人周華健攜手合作的《水滸108》系列製作，從《上梁山》、《忠義堂》到這次將演出的《蕩寇誌》，以華麗造型、繁複影像加上搖滾曲風，打造了「搖滾京劇」新品種。《蕩寇誌》敷演《水滸》七十二回至一百廿回，英雄開始尋找自己的歸宿，人在江湖，終歸何方？朝廷招安、體制收編，是歸途還是末路？
讓編舞家林懷民讚賞不已、被美國資深談話節目主持人賴瑞．金驚嘆：「這是我看過最偉大的演出。」由來自加拿大魁北克的卡瓦利亞劇團（Cavalia）的經典作品《夢幻舞馬》，將在明年一月底展開在台北的精采演出。由太陽劇團創辦人之一的拉圖雷特創立的卡瓦利亞劇團，打造出人馬表演的新境界，將馬的習性放在訓練與演出的第一順位，順性而為建立人與馬的親密關係，以馬術、雜技、芭蕾、多媒體特效等，讓馬群玩耍、舞蹈、翻滾，牠們奔跑，自由如風。
將三度訪台的德國大提琴家蓋哈特，這回將與NSO合作，在「我的祖國」音樂會中演出韓國作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲。此曲正是蓋哈特所委託創作，陳銀淑嘗試在大提琴上做出各種不同的音色，包括噪音和刺耳的聲音，但是內涵卻呈現了東方哲理，因此深得他的喜愛，也樂於到世界各地演出推廣。
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
原本修習古典芭蕾的茉拉．歌朵伊是阿根廷最知名的探戈舞蹈家，她集編、導、演於一身，是帶領阿根廷探戈躍上國際藝術舞台的代表性人物之一，亦曾多次擔綱阿根廷總統就職大典與國家重要慶典演出，有「阿根廷探戈女王」稱號。明年一月她將帶領茉拉．歌朵伊探戈舞團訪台演出《布宜諾斯艾利斯探戈》，作品融合多種舞蹈與音樂風格，古巴的騷莎加上武術、特技，同時結合電子樂和作曲家皮亞佐拉的古典與爵士風格的樂曲，將讓台北在南美風情中狂放沸騰！
多層次對位效果的巧妙經營，再加上一些倒敘的處理，使得劇情擺脫流水帳式的平鋪直敘，而讓「看似無味且重複的日常生活片段」顯得活靈活現，氣韻生動。筆者不曉得此劇的導演是刻意地去強調劇中「音樂性」，或是敏銳地、自然而然地在劇中流露出這種音樂傾向，無論如何，此劇由於它的音樂性，使得它層次豐富、生動鮮明，而不只是一群戲劇系學生們的共同習作而已。
在莎士比亞的劇作中，《科利奧蘭納斯》Coriolanus是較少為人搬演的作品，臺北海鷗劇場新作《英雄叛國Ing》卻改編自此劇，作為莎翁四百五十周年誕辰的紀念演出。導演宋厚寬說：「這個故事太冷門，就由我們來說吧。」 《英雄叛國Ing》是一個關於民主、戰爭和群眾的故事，講述羅馬共和國的英雄科利奧蘭納斯，因脾氣暴躁，被逐出羅馬，最終死在異鄉。宋厚寬表示，「如果人民莫名愛戴一個人，也會莫名的憎恨他。」莎士比亞用一齣戲，描述了輿論的可怕。台灣不就是處於這樣的輿論之中？ 「到底是亂世出英雄，還是人民出頭天？」演出將帶觀眾思索，最近的社會運動，我們還記得多少？為了反抗走上街頭，舉起憤怒的拳頭，最後完成了什麼？宋厚寬說，科利奧蘭納斯的死，絕不是結局，他們將賦予這齣戲更多現代意義，藏進台灣當前政局，甚至可以讓觀眾聯想到昨天看到的新聞。
「新人新視野」是一個專門提供給在台灣畢業五年內，對於表演藝術編創有興趣的人才的發表機會與徵選平台，在有足夠的經費資源下，展現年輕世代的創作力。這也是我一直在關注的事！ 編創人才培育與發展，非常需要鼓勵與支持，而他們更是用一種「初生之犢不畏虎」的態度在玩創作，我想這就是「新人新視野」所開放的新世代精神。 今年兩位編舞者陳逸恩、張國韋和一位導演張剛華，分別以身體語言和劇本創作，展開自我與社會的雙向探索，無畏無懼，是值得觀察，也值得期待的台灣創作新世代。
十二月，濕冷的冬季中，想來點暖呼呼的食物溫暖一下？而我想推薦給大家的是熱呼呼的演出：朱宗慶打擊樂團的冬季音樂會「擊樂 蒙太奇」。「蒙太奇」（montage），在法語中有「組合」的意思，原指建築學的裝配、構成。「蒙太奇」之後也演變成一種大家所熟知的電影拍攝手法，將不同的時空、地點的影像，以不同方法拍攝的鏡頭剪輯起來，而這些重組的影像，用來加強敘述情節，刻畫人物，賦予更豐富的意義。 我非常期待朱宗慶打擊樂團在這場音樂會中，運用豐富的打擊樂器加上精心設計的編曲結構與手法，重新詮釋許多膾炙人口的電影配樂。當然，最重要的，就是那一群每次都令我最感動，甩髮揮汗、賣了命似熱情演奏的音樂家們，這樣的組合，我想這絕對會是一場年終最「蒙太奇」的豐盛音樂饗宴！
睽違七年，指揮大師楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團這將再度訪台，以解樂迷思渴之情。楊頌斯這位備受讚譽的指揮家，今年初宣布不再與阿姆斯特丹皇家音樂廳管絃樂團續約，卻將與巴伐利亞廣播交響樂團長合約至二○一八年，可見後者於他而言是多麼契合的音樂夥伴。此次訪台也邀到鋼琴大師齊瑪曼演出布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》，這次的演出對樂迷而言，不啻是完美與頂尖的最高等級！
透過身體力行的土地行腳，三缺一劇團成員走入台灣社會，親身體驗到令人哀傷、深思的現象，於是他們透過閱讀、討論、田野調查與排練，將所觀察到的人、事、物，轉化為寓言體裁，說給大家聽、演給大家看。即將演出的《土地計劃首部曲》包含魏雋展的《蚵仔夜行軍》與賀湘儀的《還魂記》，分別論及海岸污染與水源乾涸問題，除了將以歌隊形式演出，也將利用物件打造劇場的象徵與隱喻。
與之前常演女性細膩內心戲碼不同，國光劇團這次推出的《康熙與鰲拜》，透過兩個男人驚濤駭浪的權勢爭奪，鋪陳男人內在的深沉心機。編劇林建華大幅改寫原名為《康熙出政》的劇碼，從人性出發，大幅提升鰲拜的內心轉折，成為兩大主角鬥智、角力、對啃的戲，並由崑曲小生溫宇航與國光當家老生分別主演康熙、鰲拜，詮釋雙雄間的對峙張力。
今年臺北藝術大學戲劇學院的秋季公演推出英國劇作家麥克．佛萊恩的喜鬧劇《大家安靜》，由資深劇場演員暨導演林如萍執導，導演陳培廣擔任戲劇顧問。《大家安靜》的劇情呈現一個劇團演出的前後台荒謬情節，緊密的節奏不僅考驗導演調度的功力，也考驗演員的體力與技術。雖然沒有特別想傳達的人生哲理或深刻的社會議題，但《大家安靜》卻是近年來作者導向的劇場風潮折返以演員為核心的一次劇場實踐。
新古典舞團年度製作《客風．漂鳥之歌》由新生代編舞家盧怡全編導，世代交接意味濃厚。盧怡全從歷史、文化、哲學角度切入，卻抽離了敘事，而是要呈現「客家族群在不斷地遷徙的過程中，逆風而行的精神」。舞作結合傳統祭儀與現代舞，呈現客家生活型態，音樂上也與作曲人李和莆、客語「金曲歌手」謝宇威、黃珮舒合作，嘗試統合傳統與現代。
由老畫家王攀元親身故事發展而來，編舞家姚淑芬與策展人吳牧青合作的「誓．逝」一展邀集國內外近十名創作者，以殊異媒材反覆辯證存在的當下，探討人生、愛情、環境變遷等，皆環繞著誓言的不可確定性與生命的無常。展出期間亦有舞者行動演出《誓．逝》，與身體表演者劉守曜每日「行走」，以身體展現相關概念。
繼南非偶戲版《烏布王》八月在台北演出，嘉義在地的阮劇團也挑上此劇，改編為《ㄞ國party》，透過劇中荒謬的人物性格與行為，回應台灣當下的政治亂象。全劇場景設定在在一間五金行，演員操著「非官方語」的閩南方言，運用日常生活隨處可見的物件入戲，用三歲小孩玩耍的方式使用「暴力」，用嬉鬧的氣質演繹「獨裁」。
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