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約有 21,324 項結果
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演出評論 Review
這「弄拙成巧」的打「狗」姿態
一如過去帳篷戲劇常被笑談的血脈賁張、口水四濺式的表演，段惠民等也繼承了這樣的風格；而我主觀地認為，帳篷狹小擁擠卻又多元利用的空間，以及身體徹底勞動後所致張牙舞爪般的表演方式，讓這齣角色充滿象徵、情節隨意跳躍的文本，展露了更合適的殘酷激情。
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其他分類
建構「生活、文化、藝術」自然循環的美麗人生
對民眾而言，踏進「衛武營」的大門毫無壓力，這裡不是高不可攀的藝術殿堂，而是庶民可親的生活美學園區。午後的榕樹下，媽媽輕鬆地坐著閱讀，孩子們一旁玩著沙土，創作著屬於孩童的美感。另一側有民眾揮舞手臂，呼吸著東方肢體的天人合一。或許有人說太過庸俗，但豈不是最真誠的美感！這裡不再是另一個世界，此時未來「衛武營都會公園」與「衛武營藝術文化中心」已成為眾所期盼。
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新藝見／新銳藝評
天雷勾動地火，好一場「巧拼」！
除「巧」之外，劇本亦「拼湊」他戲段落，朝廷差役行路截取《智取威虎山》第一場〈連勝進軍〉和第九場〈急速出兵〉身段，只是動作的整齊化一猶待加強；慕香三打鞦韆，雷同黃梅戲《鞦韆架》，三盪各具涵意；慕青兄妹倆共讀《西廂》、長亭送別，《紅樓夢》和《西廂記》影子分明可見。
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特別企畫 Feature
異國卡門 揮灑致命吸引力
《卡門》原著作者是法國人梅里美，他以一位法國考古學家為敘述者側寫了海盜荷西與卡門的激情故事，一方面基於當時法國人獵奇的優越心理，一方面也以在書中引述當時法國女性不懂的希臘語，以阻礙女性讀者對故事含意的認知。在這個故事中，異國色彩不只是一種裝飾或調味料，讓習以為常的事物增添趣味，它更代表了一種魅惑，而且是致命的魅惑。
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特別企畫 Feature
挑戰世俗眼光 追求自由的愛情悲劇
《卡門》故事從小說改編為歌劇，又從歌劇衍生出多樣的改編如芭蕾舞劇、電影、戲劇，為什麼這個故事如此魅力驚人，讓人願意用不同的形式訴說？從小說的源頭看起，到歌劇的改編工程，我們可以看到這個悲劇故事，以主角性格的強烈對比，文明與野性的激烈衝突，是這樣撞擊著多少閱聽者的感官與心靈！
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特別企畫 Feature
哈巴奈拉舞曲 舞動法蘭西
《卡門》這部號稱法國歌劇空前絕後的大勝利，歌劇史上演出次數最多的鉅作，除了作曲家是不折不扣的法國人外，還暗藏著什麼「法國味」？事實上，這齣經典之作遵循了法國抒情歌劇的規格，作曲家比才選擇了當下盛行於巴黎的哈巴奈拉舞曲為材料，讓《卡門》這道由法籍主廚操刀，令人容易品嚐且感動的「創意西班牙料理」，顯得十足法式特質的輕盈且明亮。
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特別企畫 Feature
最女性的城市 《卡門》原鄉——塞維亞
西班牙古諺說：「未拜訪過塞維亞者，不知何謂美。」這個歷經多元文化洗禮，充滿異國情調的城市，也是作曲家心目中最合適的歌劇演出舞台，不管是比才的《卡門》、羅西尼的《塞維亞的理髮師》、威爾第的《命運之力》、莫札特的《唐喬望尼》與《費加洛婚禮》可說城中處處都是知名歌劇的景點，到底這個城市魅力何在？能讓劇中人在此演出令人激動懸念的經典場景？
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特別企畫 Feature
百年火熱音符 膾炙原曲點播
從歌劇的《卡門》為文本，各種管絃組曲、幻想曲、芭蕾組曲等等，改編與重組的「衍生商品」很可能是音樂史上第一。卡氏一門生生不息繁榮昌盛，甚至很多朋友早已耳熟能詳各個主題與旋律，卻很有可能沒有完整聆聽（甭論現場觀看）整部歌劇。此番NSO與澳洲歌劇院攜手推出的全本《卡門》，正是樂迷們的大好良機，在親炙「原典」的過程中，亦步亦趨地溫習這些經典曲目，讓他們回歸到全劇中應有的位置。
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特別企畫 Feature
人多場面大 就是要「俗又有力」！
《卡門》是齣場面大、人頭多，演得熱鬧滾滾的嗆辣好戲！通俗的劇情，好聽的音樂，讓它成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。通常把歌劇《卡門》搬上舞台，不是「向外」把場面搞大、人頭增多，製造超級舞台景觀，就是「朝內」挖掘人物內心，強調男女主角對比性格。總之，不論看熱鬧還是看門道，都絕對有看頭！
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特別企畫 Feature NSO《卡門》原創導演
法蘭茜斯卡．贊貝洛 讓歌劇與你更親近
擔任NSO《卡門》導演的法蘭茜斯卡．贊貝洛，是當代優秀的歌劇導演中難得一見的女性，她的陰性領導與女性主義立場，讓她獨樹一幟。她執導的作品不像許多當代歌劇導演一般，那麼偏好抽象與衝突，而是在寫實動作與視覺創意之間，取得平衡。簡單地說，讓觀眾舒服而自然地觀賞一部華美的高品質現場演出，是贊貝洛向來贏得口碑之處。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
兩廳院Live計畫啟動，獲建中師生熱烈回響
為推廣藝術教育，兩廳院推出的「兩廳院Live計畫」在四月底由董事場陳郁秀女士宣佈正式開跑。活動的方式針對特定的節目與各校高中合作，在演出前安排音樂專家、學者到校配合導聆講座，讓學生理解節目內容，並提供一百元低價票券，優惠給一百位參與導聆的同學，鼓勵他們主動前往兩廳院欣賞表演。 首先合作的學校是與兩廳院有地緣關係的建國中學，第一場演出也以NSO的「印刻英雄」作為對象。原訂演講的場地由於報名踴躍，無法容納百餘學生，因此臨時另闢團體視聽室來提供更多聽眾，算是意外插曲。主講者是音樂學專家余濟倫，在幽默風趣的講解中，將貝多芬、浦羅柯菲夫兩位大師的背景及音樂介紹得深刻完整，相當受學生歡迎。除六十位現場購買音樂會門票的學生外，建中蔡炳坤校長更身體力行，招待並帶領班際合唱比賽第一名的班級和體育班學生一同前往欣賞。 感動於精采的演出，蔡校長更以〈 我以歡喜的心情帶領建中的學生們進入了國家音樂廳〉為題，致函兩廳院表示肯定與謝意。「一個小小的巧思而能引發如此廣泛迴響，更進一步讓我對我們的社會與學校教育充滿信心。」蔡校長的來信述說著無數學子的期待，相信未來校園的藝術教育必能更加實踐、更為生活化。（李秋玫） 美加藝術行政高層來訪，與兩廳院團隊親切交流 二○○九年春季，由文建會紐文中心邀訪包括多倫多新力表演藝術中心節目總監馬克．漢蒙（Mark A. Hammond）、加拿大蒙特婁藝術之地（複合式文化中心）節目總監米歇．佳奈（Michel Gagnon）、加拿大蒙特婁Danse Danse LOMA製作之行政暨藝術協同總監皮耶．馬瑞斯（Pierre Des Marais）、美國紐約市立中心秋季舞蹈藝術節製作人艾倫．丹尼斯（Ellen Dennis）、美國羅德島FirstWorks非營利文化組織行政暨藝術總監凱薩琳．普雷徹（Kathleen Pletcher）共五位外賓，於五月中旬蒞臨兩廳院參觀、拜訪，並於當晚欣賞表演。 董事長陳郁秀偕同總監劉瓊淑女士親自於董事會表示歡迎，在短暫的會談當中，董事長特別向外賓表示主辦第一次「二○○九台灣國際藝術節」甫於三月圓滿完成。以「未來之眼」為題，由國際知名劇場導演羅伯．威爾森打頭陣，
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特別企畫（二） Feature
與原住民共舞 一段「幸福」的歷程
凡靠海的族群，舞步變化較多，蘊藏海浪起伏的律動；靠山的族群，則是合聲特別優美，像可運用聲音傳訊息似的。布農族雖然沒有「舞蹈」這個詞，但我看他們唱〈小米豐收歌〉時，圍成密閉圓，手置於彼此腰後，一步步以順時鐘方向移動，也表現出他們對肢體的「態度」。舞步不是重點，值得注意的是看看原住民如何尊重傳統，全心投入祭典，無論時間多長，沒人在「應付」，表演者一輩子都在追求的「最高」境界，原住民是渾然天成！
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特別企畫（二） Feature
歌山舞海 期待滔滔不斷
隨著傳統祭儀式微與生活環境變遷，原住民歌舞活動內在的文化精神根源也日益凋零，現代社會的資本消費逐漸高漲，將部落傳統文化觀光化。面對生活變遷，原住民樂舞從部落發展到舞台，試圖在主流社會藝術領域裡保有自己發聲的主體性；此外，社區、學校等部落自發性的傳承更能彰顯原住民生活藝術的活力。
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特別企畫（二） Feature
重探原歌原舞 還諸天地海洋
《雲豹之鄉》整齣舞作集中在探討一個老問題：人性和人的處境。在高架橋下進行的第三、四幕是由一根手指、一縷髮絲鋪陳出一個互相指責、彼此否定的社會。為了擴大意象所設計的疏離荒謬感的動作，堪稱「醜美學」的極致，不過我的本意是喚起建設性的思考、更多的關懷。希望我的舞作永遠屬於社會的一部分，而不是懸在半空中的一顆孤星。
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特別企畫（二） Feature 原舞者舞團新創作 結合戲劇、舞蹈、古謠吟唱
《大海嘯》 神話與現代生活的交錯隱喻
在台灣原住民族中流傳的「大洪水」神話，將由原舞者舞團改編為《大海嘯》，預計在九月中旬在國家戲劇院實驗劇場演出。原舞者結合阿美族太巴塱與馬太鞍兩部落的傳說，發展成交錯進行、相互對照隱喻的神話版及現代版，將以戲劇、舞蹈、古謠吟唱等多元表演型態呈現。
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特別企畫（二） Feature 光影「偶」遇水沙連
石佩玉《逐鹿》 新美學演繹邵族神話
舊名「水沙連」畔的原住民邵族，擁有知名的杵音與美麗的神話故事。飛人集社編導石佩玉，將以知名報導文學家鄧相揚採集的邵族神話集《逐鹿水沙連》中的兩則故事〈逐鹿〉與〈達魯卡和水月的悲戀故事〉為藍本，創作人與偶一起演出的作品《逐鹿》（暫定），預計在九月下旬演出。不走盛大樂舞場面的老路，石佩玉希望能賦予原住民節目創意又充滿詩意的美學意象。
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特別企畫（二） Feature
「原」聲繚繞 何日還「原」？
你能想像沒有原住民歌手的台灣流行樂壇嗎？原住民歌手的天賦嗓音、節奏肢體，往往能讓他們成為矚目焦點，得到樂迷共鳴萬沙浪、高勝美、李泰祥、胡德夫以至天后級的張惠妹，創作歌手陳建年、巴奈、紀曉君等。但在不同的歷史時空下，他們如何從順應模仿主流、重新發掘族群音樂文化，到唱出自己的「原」音？
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其他分類一場展現「力與美」的藝術盛宴
隨著二○○九高雄世界運動會主場館於今年二月正式竣工、五月開放民眾參觀導覽並舉辦隆重的落成音樂會，為期十一天的國際賽事，即將呈現在國內外人士面前。因二○○七年十月於陳菊市長手中接下開閉幕典禮藝術總監聘書，讓我有幸參與了一場結合「力與美」的盛大饗宴。
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聚光燈下 In the Spotlight 精緻藝術與通俗娛樂混搭的七年級劇場人
蔡柏璋的創作，絕不「理所當然」
蔡柏璋的創作可說充分了反映年輕世代的精神，台大戲劇系出身的他，不諱言美國影集是他的戲劇啟蒙，在課堂上他精讀莎士比亞、契訶夫；課後他把精采又吊人胃口的電視影集當學問鑽研。於是，表演藝術和通俗娛樂，在他手上竟然翻轉乾坤，混合發酵出一個模擬套用影視元素，又不失劇場感，其原創性和想像力超脫媒介框架限制的混血新品種。
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話題追蹤 Follow-ups
台北藝術中心 內外翻轉的空間驚艷
位於士林捷運站旁的台北藝術中心預定地，已然敲定由來自荷蘭的大都會建築設計事務所贏得設計競圖。向來以突破性概念及實驗性格濃厚而知名的建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及奧雷．舍人（Ole Scheeren），將為台北打造出一座連結「普羅文化」與「精緻文化」的嶄新表演殿堂。 負責此次台北藝術中心設計案，同時也是大都會建築設計事務所（Office for Metropolitan Architecture，以下簡稱為OMA）亞洲區主要負責人的德國建築師奧雷．舍人，自十四年前開始為大都會事務所工作後，不久便躍居為該公司主要合夥人。二○○四年他來到亞洲，協助OMA在亞洲設立設計據點，繼備受矚目的北京中央電視台大樓，台北藝術中心成為他近期最重要的大型設計案之一。趁著北美館「台北藝術中心國際競圖作品建築模型展」開幕與OMA來台北向議會簡報設計概念的機會，透過台北藝術中心主管單位台北市文化局的安排，本刊邀請到奧雷．舍人進行面對面專訪，請他特別暢談了他與亞洲的淵源，及此次台北藝術中心獨具巧思的空間翻轉設計。
