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約有 21,778 項結果
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四界看表演 Stage Viewer劇場與惡的距離
壓迫人心的闇黑氛圍、掃射全場的冷冽光束、震撼磅礡的聽覺效果、謎樣象徵的陳列與重組、暴力姿態的重覆與演練，義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）在《兄弟》（Bros）中，體現何謂鋼鐵紀律下的「平庸之惡」，帶領觀眾省思存於現世的原罪與救贖。
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舞蹈黃于芬的橡皮筋哲學 《談彈》彈射壓力與解放
自2019年始，舞蹈空間推出「勥」系列，藝術總監平珩藉著舞團邁入30周年之際，邀請昔日自家舞團舞者「回娘家」編舞，今年邁入第3屆的「勥3」推出編舞家黃于芬與空間暨燈光設計黃申全、服裝設計林璟如共同編創的《談彈》。這件平珩笑稱為「三頭牌」的製作，將從台灣街頭巷尾常見的黃色橡皮筋出發，讓橡皮筋等物件直接拉扯、撞擊舞者肉身，寫實地表現人在現實生活中所遭遇的衝突與壓力。
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戲劇音樂劇《大畫昭君～觀落雁》 上演古代遠距離戀愛
臺北市立國樂團從2017年首創「TCO」劇院後，即以1年歌劇、1年音樂劇的節奏推出新製作。讓更多觀眾藉由精緻的戲劇性表演，進一步成為國樂的愛好者。今年全新規劃的《大畫昭君～觀落雁》，是北市國與全民大劇團的第四度合作，也是劇團中國四大美人系列中的第3部古裝音樂劇作品。
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藝號人物 People 巴黎歌劇院新任合唱團總監吳淨蓮 今日花都的明日詠唱
去年（2021）4月宣布接下法國巴黎歌劇院合唱團指揮，來自台灣的音樂家吳淨蓮，一夕之間在歐洲樂壇成為矚目新星。 自大學時期獲留學獎學金負笈歐洲，吳淨蓮至今已經旅居歐洲30餘載，在法國、瑞士、荷蘭等國知名歌劇院都有多年工作經驗。在前往巴黎前，吳淨蓮是阿姆斯特丹荷蘭國家歌劇院的合唱團指揮，7年來不僅帶領該團隊贏得全球最優秀合唱團殊榮，也在國際舞台上建立了聲望。如今遊歷了一圈又再回最初求學之處法國，且是為了加入這個歐洲編制最完整、合唱團團員超過百人的巴黎歌劇院，雖有硬體裝備的支持，但相伴而來的責任與壓力也不容小覷。
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藝@書寫傳，也寫台灣情
林衡哲本業為醫師，但在文化界，卻無人不曉他致力推展藝術、以台灣文化為主體為職志的精神。從年輕時代起，林衡哲即催生「新潮文庫」、引進世界名著開拓讀者眼界，旅美期間創辦了「台灣文庫」出版台灣文化名著與傳記；返台後又創立「望春風出版社」，並於醫界開設人文講座。而身為資深樂迷的他，數十年來也孜孜不倦地推介台灣音樂，結識了知音與戰友作曲家蕭泰然，更在擔任南加州台灣人聯合基金會（簡稱TUF）會長期間，催生蕭泰然三首協奏曲，並將濃厚的民族情懷推向國際，在樂壇大放異彩。
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四界看表演 Stage Viewer世界的崩壞重建 肉身的冒險挑戰
近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
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挑戰邊界宣言的宣言
無論這些學生們是否會繼續追求自己在宣言中所倡議的理想，這種自我反思並以文字表達的行為，本身就極具變革性。這是一段健康的自省歷程，無論從事什麼職業，我們都應該經歷它。退後一步，檢視我們做了些什麼，並且將我們對於未來的願景化為文字
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戲劇 阿姆斯特丹劇團「ITALive」疫後劇場新疆土 《易卜生之屋》、《封塵舊事》特映登台
2021年因疫情取消來台演出的荷蘭阿姆斯特丹劇團作品《易卜生之屋》，今年將在「2022TIFA台灣國際藝術節」的劇院特映系列登場，完成與台灣的觀眾朋友見面的許諾。
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跨界 線上 ╳ 沉浸《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》 台灣轉譯的復刻與轉化
《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》是個在（後）疫情時代的「新常態」產物。
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四界看表演 Stage Viewer少年Pi在舞台上的奇幻漂流
2001年，楊．馬泰爾（Yann Martel）在他的國際暢銷小說《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 裡提問：如果1個10幾歲的男孩和1隻兩百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，會發生什麼事？2019年，1齣改編馬泰爾小說的劇場作品則試圖回答另一個問題：我們到底要如何把這樣的故事搬上舞台？
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舞蹈 兩男三馬 一舞10年驫舞劇場《兩男常罩》
要談驫舞劇場，我們很難不意識到「時間」這件事。只不過，當年三馬狂飆的「速度」動能（還以同名作品拿下2008年台新藝術獎年度大獎），似乎也隨著人生歷練與創作體悟，逐漸化為成沉靜平和，卻同樣打動人心的時間長河。
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看戲不忘電影電影中的編舞
到了新作《情聖西哈諾》，透過西迪拉比的動作設計與場面調度，讓原本雜亂動線的麵包廚房瞬間有了秩序，女僕們也有了民俗舞蹈的風味，陽剛的軍隊有了溫暖與曼妙的變化，鏡頭穿梭其中，或是空中鳥瞰的大場面，有著舞蹈影片的迷人感。也許群舞乍看有著寶萊塢的歌舞場面，但西迪拉比在此收斂他天馬行空的當代舞蹈語彙與創意，沒有繁複困難的動作，反而在鏡頭中讓原本的場面豐富而靈動。
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焦點人物 台灣版《群像》排練指導劉奕伶：抹除界線，成為橋梁
COVID-19在這兩年席捲全球，至今方興未艾，也帶動了一波表演藝術生產模式的轉型。無論是基於永續劇場、節能減碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈來愈多的創作者採取遠端排練的方式，進行排練或演出，特別是在國際巡演方面，創作者們無不研發出精密的模組，並邀請當地的排練指導加入製作，以適應新世界的運作方式，如澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）與台灣排練指導劉奕伶的跨國合作關係。
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家鄭伊里 開啟藝術的觸覺與視野 打破場域界線
她用聲響、用肢體、用科技，將音樂的時間性轉化為立體的劇場藝術，用自己的語彙詮釋時間的概念，營造了具有觸感的空間感知。鄭伊里在台灣接受完整的音樂教育，獲得國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士之後，再以紮實的作曲技巧為基礎，探詢、思辨、實驗、延伸，用音樂建構藝術的複領域。
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聚光燈下 In the Spotlight 演員郭耀仁 接受自己，在表演裡溫柔發光
攤開故事工廠歷年來的宣傳海報，在演員名單中必定有著這麼一個名字郭耀仁。曾經1個月的4個週末裡，他都跟著故事工廠登台，大多數時間雖扮演綠葉，但總能讓觀眾記得他的角色。其實，表演最初不在他的規劃，反而更像表演找上門來，自己也沒有放棄。近20年下來，在舞台上活過不同人生，戲外則將這些收穫與養分分享給表演課上的學生。此刻，郭耀仁已經能在表演上安身立命。
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紀念大師 In Memoriam華文漪駕鶴西去 從此世間無美人
（印度神童預言4月13有大事，世人紛紛猜測，是疫情、地震還是經濟，對我而言，竟應驗在華美人駕鶴西歸。）
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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思想不短路藝術也能向路易威登取經？
本專欄在上月觸及一個十分敏感的當代議題：高度發展下的人工智慧，勢必對藝術產生多層次的影響。在音樂方面，於可見的未來人工智慧是否有可能超越、進而取代真人的演奏？筆者對此暫且點到為止，讓來自不同領域的讀者們從各自的經驗及認知中尋找答案。本期專欄則將來個量子飛躍，拉到一個與上述議題看似風馬牛不相干的視角來討論：精緻藝術和奢侈品均非民生基本必需，若說某奢侈品牌的業績居然能打趴一票科技公司，藝術家是否能從中悟出什麼？
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焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1臺北表演藝術中心 Try Tey看
歷經10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心），終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓，於3月展開試營運，8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林，外有著大型球體的突出物，被網友暱稱為「皮蛋豆腐」，甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席，卻被大讚突破多項建築常規，被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一，成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風，最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的，便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此，本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超，解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上，從北藝中心向外輻射，也有不少探索城市歷史的好去處，我們也特以專文介紹，推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中，不妨多留些時間，於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。