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特別企畫（二） Feature 鈴木世代的反叛潮流
天生反骨 承受生命之「重」
「第一世代」的特徵，就是天生的「反骨精神」，以及天生的「生命不可承受之重」。「戲劇」對於這一世代的人而言，絕對不是遊戲或者娛樂，而是攸關社會正義與自我存在的根本問題。他們的戲劇主題總是嚴肅的，而手段是激烈的。
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特別企畫（二） Feature 鈴木戲劇的身體顛覆 前衛主義的最後大師
鈴木忠志 用「動物性能源」打造戲劇王國
如果說後現代是一個沒有大師的時代的話，那鈴木忠志也許是前衛主義時代殘存的最後一位大師了。在整個藝術表現型態逐漸趨向「多元化」以及不斷尋求「跨界」的時代氣氛當中，每個人都是自己小小領域當中的小小的「大師」。但是像鈴木忠志一般，不只是想做戲，更企圖在戲劇當中建構出某種「表演體系」，不斷寫文章與人打筆戰，呼朋引伴發起「運動」，並且在深山裡頭找地蓋劇場、蓋排練場、蓋演員之家、到處找人要錢辦戲劇節，企圖依照自己的理念建造出自己的戲劇王國。活在這個時代當中擁還有這種熱情的，我們稱他為大師也應當不為過吧！
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特別企畫（二） Feature
鈴木忠志導演直擊 以日本的「下半身」驚艷世界
日本劇場大師鈴木忠志去年初應台北藝術大學之邀訪台，以「在全球化當中文化是什麼？」進行演講，提出以「動物性的能源」改造劇場與世界，引起一陣旋風。同時也為今年《酒神》訪台演出先行勘查國家戲劇院場地的鈴木大師，也接受本刊的訪問，本刊特地邀請對熟悉日本劇場運動脈絡、一直著力於身體與劇場思考的身體氣象館創辦者、資深舞／劇評人、現任牯嶺街小劇場藝術總監王墨林，為本刊向大師提問對談。透過王墨林的提問，我們得以釐清大師的創作出發點與對身體表演的思考重心。
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特別企畫（二） Feature 鈴木訓練法的體驗思考
東與西 凝與放
一東一西的兩位劇場大師，如何能在劇場訓練中攜手合作，融合出創新的火花？鈴木忠志以其所發展的「鈴木方法」，與美國前衛劇場導演安．柏卡的「觀點訓練」合作，為美國劇場創造新穎的景觀與影響。本刊特邀曾在安．柏卡門下學習並接受過「鈴木方法」與「觀點訓練」的導演楊士平，以自身經驗談論東西方兩種身體訓練的互補之妙。
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特別企畫（二） Feature 鈴木表演的經典演繹
演出莎士比亞的形而上境界
鈴木曾經說過，西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受。他要做的就是結合二者。這種理想決定了他的總體藝術方向：以日本的表演方法去演繹西方的經典。追求文化共融可說是二十一世紀的一個大趨勢，今天更成為很多藝術工作者的創作指南。現年六十八歲的鈴木忠志正是這方面的先行者。
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四界看表演 Stage Viewer
華文戲劇百年 兩岸四地燦爛風華
兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。
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藝視窗 News兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與
兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與 堂堂滿二十歲的兩廳院，將展開從硬體到廣場 的全面整裝計畫。從日據時代的軍事用地，到紀念偉人的藝術殿堂，兩廳院的啟用見證了這個城市的發展。這兩座宮殿式建築中央的大廣場，是林懷民老師奔走國外 時最思念的場景，也是學運人士、社會運動、排練團體心中最動人的公共舞台，無數的戶外公演、轉播與音樂會，活化了這歷史性的文化場域。而今兩廳院的公共空 間於回顧廣場發展歷程、關照現今多元使用者、及開創未來二十年的廣場使用新面貌，積極尋求蛻變。除了戶外家具、照明、廣場舖面等硬體設施需要更新，更積極 打造「全民共享的文化園區」，國立中正文化中心特舉辦系列活動，期望透過民眾參與、設計團隊的公開遴選，尋得最佳的設計方案，為兩廳院園區的戶外空間換上 新裝，創造更為舒適的園區環境讓市民共享。計畫的設計參與活動共三部分，內容如下： 兩廳院公共空間改善計畫專業設計團隊徵選 第 一期工程的設計範圍為大小森林、藝文廣場以及四個基座轉角，分兩階段遴選，第一階段將針對團隊組成、空間課題的掌握等整體架構，選出五組團隊，入圍團隊需 推派代表參與設計工作營，方進入決選階段。優勝團隊將取得設計監造權，二至五名入圍者可獲得二十萬獎金，本標案預計於二月底進行公告，敬請注意兩廳院網 站。 兩廳院公共空間改善計畫民眾參與設計會議 三月份將舉辦兩場設計論壇，並於三月底進行設計參與工作營，兩廳院公開徵求四十位具代表性的民眾，與五組入圍的設計團隊，及從旁協助的空間專業者，一同就本設計案的空間計畫（program）進行腦力激盪。 【進劇場．學創意．作設計】工作營 主辦單位將安排有趣的體驗課程與分組討論，並聘請神秘嘉賓現身說法，指導工作營成員如何學創意、做設計，活動辦法將於近期公告。舉辦時間從三月卅一日到四月一日，地點在兩廳院
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藝術家的OFF學
樓蘭風流（上）
近百年前斯文．赫定划著獨木舟穿越碧綠的蘆葦蕩進入樓蘭啊，我看著死去的胡楊枝幹，以為滅絕的羅布大魚激躍跳出水面。像著了魔般，我為斯文．赫定的文字魅惑牽引來到這與世隔絕的大漠風中有呼喊聲，頻頻叫喚我的名。
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一本藝術經
伍佰 昂揚搖滾與低調快門
談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩，雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音樂是音樂，攝影是攝影，前者是創作，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技術純熟，知道如何將自己的想法傳達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」，不想把拍照當成事業，不要有包袱，想幹嘛就幹嘛。「我不是以技術為取向的人。拍照時，有種心靈休憩感，像是救贖，那其中彷彿有真理存在。」
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一本藝術經
劉邦初 頑童夢想起飛中
近來到兩廳院欣賞表演的觀眾，應該已經眼尖的發現到The One人文聚場的亮眼進駐。位於戲劇院一樓的The One，為一處結合美食、設計空間與藝文講堂的新複合商店，執行長劉邦初由電子業轉戰創意產業的勇敢尋夢過程，不禁令人欽佩與激賞。
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專題
王世信 時尚挑逗自娛娛人
抱著玩遊戲的心態，王世信說：「我穿衣服的哲學就是娛樂自己，娛樂別人，」喜歡從所有的細節去玩，小至袖釦大至髮型，「穿牛仔褲太無聊，我就會配上大頭皮帶，要不然就是在褲子上貼鑚，一點細節就有小小挑逗樂趣。」打扮的實驗樂趣很迷人，但感覺自在最重要。
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專題
李宜錦 簡單優雅驚艷樂壇
現任國家交響樂團首席、故鄉室內樂團一員的小提琴家李宜錦，充滿了溫柔婉約的氣質，在台上以精湛琴藝征服聽眾耳朵的她，優雅簡單的表演造型更是讓人目不轉睛。正式演出服雖因配合樂團整體多以黑色為主，但擅於搭配的她總能以巧思變化出新穎面貌。正值新婚的她，上台因演奏不能戴耳環，但總不忘戴上老公送的項鍊，她甜蜜一笑：「因為這讓我有安心感。」
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專題
蔡銘元 Smart casual穿上旅行回憶
還有誰比用身體創作的舞者，對穿在皮膚上的服裝更為敏感的呢？雲門舞者蔡銘元除了對服裝的要求除了要舒服，視場合穿著更是一門學問。在台灣無暇購物，出國巡演就成了他置裝的良機，以smart casual為穿衣原則的他，更把衣服當做旅行的回憶。
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藝@CD
歌仔混電音 「台」得讓人通體舒暢
打開《我身騎白馬》專輯網頁，強烈的電音節奏伴隨著南台灣四大小生之一的郭春美的歌聲，「我身騎白馬走三關，改換素衣回中原」的傳統歌仔七字調在製作人蘇通達的重新打造下，脫胎換骨成為時下年輕人最愛的電音，顛覆大家的印象。
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藝@書 楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書
《臨風度曲．岳美緹》
楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書 《臨風度曲．岳美緹》 口述：岳美緹 編撰：楊汗如 石頭出版 傳統戲曲表演向來「口傳心授」，如何透過文字記錄傳承？台灣新生代崑曲小生楊汗如跟隨崑曲巾生第一人岳美緹習藝十多年，深感老師爐火純青，已臻化境的表演技藝，於是約定將岳美緹說戲、演戲的內心感悟化為文字，為無緣親睹大師說戲、教學的崑劇愛好者，留下珍貴的記錄。推廣崑曲不遺餘力的文學家白先勇說，上個世紀崑生第一把交椅非俞振飛莫屬，而嫡傳弟子岳美緹盡得俞派藝術真傳，孕育而出的儒雅台風，詮釋各種角色「隨心所欲而不踰矩」，造就她日後在崑曲界的崇高地位。《臨風度曲．岳美緹》一書以《玉簪記》中的「琴挑」、「問病」、「偷詩」、「秋江」、《占花魁》的「湖樓」、「受吐」以及《牡丹亭》的「驚夢」、「拾叫」等折子為例，帶出柳夢梅、司馬相如、潘必正、秦鍾、陳季常等角色，提點岳美緹的表演精髓，回顧她的舞台世界。（廖俊逞） 結合理論與實務 揭示攝影的本質 《另一種影像敘事》 作者：約翰．伯格、尚．摩爾 三言社出版 以《觀看的方式》名聞天下的英國藝評家約翰．伯格（John Berger）與瑞士攝影家尚．摩爾，首度以理論與實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。何謂真實？每個攝影家都參與了真實，他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪個部分的真實。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身處其中的攝影者、被攝者、觀看者，及照片的使用者，對於照片常有彼此矛盾的關注點。兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅是記錄，更是呈現，其剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片
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藝@電影
夢想，電影讓你成真！
人人都有夢想，但夢想如何成真？說真的，誰也不知道，努力再努力，像《夢幻女郎》一樣，是一種可能；或者有一天睡醒過來發現自己可以穿越時空，也是一種可能。不管哪種可能會降臨，先看看電影享受別人的夢想，也是一種可能。
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達人推薦 本月我要看
鈴木忠志《酒神》
《酒神的女信徒》的大膽狂放，古今少有。希臘戲劇本為酒神祭典而作，但在戲裡把蔑視酒神的國君大卸八塊，還讓母親提著逆子的頭顱遊街，實不讓薩德侯爵和巴索里尼專美，果然也吸引現代劇場不斷重新詮釋。六○年代，謝喜納就在紐約車庫裡演出《六九年的酒神》，誘引觀眾集體裸舞並上街遊行，成為環境劇場先驅。柏格曼也曾採用女演員扮演酒神，另闢新解。 鈴木忠志脫胎自能劇與歌舞伎的演員訓練方法，令名勝過他的演出作品，但他的導演風格也絕不含糊。以壓抑手法表達激烈情緒、把每句台詞錘鍊成鋼條般紮實、以高度舞蹈化的肢體語言和場面調度營造肅殺氣氛，在在都是高手。雖然台灣觀眾對日本當代劇場的表現並不陌生，但鈴木版的《酒神》仍值得一探，看大師如何詮釋這齣畢生總該見識一回的名作。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
雲門舞集&雲門舞集２《迷失之影》&《斷章》
三月表演活動如同初春草木的枝芽不斷源湧而出，除了《酒神》外，我最推薦雲門的春季公演《迷失之影》《斷章》。英國舞蹈金童阿喀郎（Akram Khan）首度與雲門舞者合作，同樣技藝驚人，混著印度卡達克舞與雲門風，不知是否有令人驚奇的火花？ 如果「Akram Khan＋雲門」可能是一種粹化的現代舞，那麼「柱子」的《斷章》則像是近距離的現代舞它訴說的是每個人日常生活裡的喜、怒、哀、樂。有時，你甚至會覺得它太靠近你我的心！看似沒有太難的動作，但對舞者卻是一種更高難度的挑戰。推薦它，不只因為是柱子，更因為它是一個可以「內行看門道，外行看熱鬧」、且直擊人心的作品！ 文字｜Evelyne 30歲，目前為網路公司行政企畫專員。曾任表演藝術行政。喜歡現代舞。觀賞表演藝術活動以舞蹈及戲劇為多，表演旺季期間平均一個禮拜看二檔左右。
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特別企畫 Feature
下一個台灣電影巨星 劇場演員的大銀幕挑戰
谷底翻身的國片，要如何再創春天？ 好萊塢商業路線，真的是條捷徑嗎？ 兩岸三地電影圈，台灣優劣勢為何？ 奧斯卡金獎導演李安說：華語電影要出頭，要有自己的國際巨星！ 國片春天來了，但好演員在哪裡？ 深厚的專業訓練，收放自如的表演功力 從新生代劇場演員走進銀幕的蓄勢待發 將表演當專業的企圖和野心 我們彷彿看見未來電影巨星的光芒熠熠 國片的未來在他們身上嗎？ 或者，你，也可以是下一個台灣電影巨星！
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特別企畫 Feature 高低潮交錯的戲劇人生
高英軒：影像表演，不能太過「努力」！
他花了很大的力氣在蒐集、整理自己的表演方法。高英軒笑說，後來發現：「早期我拍電視劇，我是在演給現場的工作人員看，現場有反應，我就會很高興，但是，如此一來，我投射出去的能量，就太多了，自然會和其他演員格格不入。」後來他調整演法，在《一年之初》裡，他的演出變得節制而俐落許多。
