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藝@CD
為台灣的合唱音樂留下美麗記錄
這項有聲出版品計畫，是源於國內合唱團體雖多，但程度卻相當不一，身為合唱藝術的推廣者與教育者，該團指揮陳雲紅希望有聲資料可以成為各級合唱團練習時的參考，並為台灣的合唱音樂留下紀錄。作曲家張炫文的合唱作品集正是該計畫的第一張出版專輯；張炫文的歌常常出現在音樂比賽的指定曲中，將他的作品集結出版，正是為了教育推廣。
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藝@書 寫下五年級生的音樂鄉愁
馬世芳《地下藍調鄉愁》
寫下五年級生的音樂鄉愁 馬世芳《地下藍調鄉愁》 最近有兩位創作者不約而同地回味起台灣青春狂飆的年代：雷光夏新專輯中一曲〈我的八○年代〉不帶感傷的清新吟唱，像是和好久不見老友的溫暖擁抱，馬世芳則以《地下藍調鄉愁》（時報出版）一書胃納了民謠與搖滾，民歌與時代，回憶駐留紙頁，時間靜止，樂音充滿。六年級生的馬世芳被詹宏志稱為「彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體」，細膩流暢的音樂史考據，兼容謙虛形貌的散文，寫下那個壓抑又激昂的時代：一群青年人從存在主義的蒼白和搖滾樂的喧囂中抬起頭來，段氏兄弟創辦了《滾石雜誌》、成為「滾石唱片」的前身；向子龍把陳達老人請到台北、從大學校園一路唱到「稻草人西餐廳」；林懷民「雲門舞集」把八家將和宋江陣都搬上了國父紀念館的舞台，那個屬於許多人的「啟蒙時刻」。（廖俊逞） 懷舊是一種新流行 陳柔縉《囍事台灣》書寫台灣生活史 如果可以從結婚的白紗禮服開始談台灣歷史，台灣史將不會血淚斑斑！延續《台灣西方文明初體驗》，記者出身的作者陳柔縉，從老報紙、婚訊訃聞、舊照片和人物傳記中，鉅細彌遺地挖掘出一則則被埋藏在歷史大敘述底下的台灣生活記憶。續篇《囍事台灣》（東觀出版）書寫二十個喜氣洋洋的生活主題，從結婚的白紗禮服開始，祖輩的記憶在陳柔縉的巧柔文筆下，像是泛黃的老照片重新染上顏色，活現我們眼前。這本書講的不只是婚禮的傳統，而是整個台灣社會在一九三○年代左右的社會點滴。站在如此豐沛的史事往前看，我們也更確定，懷舊到了一種極致，也是一種新潮流。（廖俊逞）
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藝@電影
情人們，舞動心方向
二月是情人的月份，可以維持的請繼續維持，失落的請不用再失落，看看《舞動新方向》，人生際遇多麼巧妙，「失落的開始其實是為了接續的愛情鋪路」，春城無處不飛花啊！
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達人推薦 本月我要看「風采」—郭耿維與臺北市立國樂團
推薦這場節目的原因，是曲目的特殊，以及從它可以觀察民族管絃樂界的蛻變。台灣幾個民樂團近年的觀念和體質在默默質變，但由於時空特性，發展就算不是停滯，也是欠缺頭緒的。依我個人觀察，一些中、小型團體由於包袱小，往往容易取得體質改變或跨界演出的方式，而大型團體則茲事體大，往往應變遲緩。實驗化，往往讓小眾變得更小；通俗化，又使樂團形象下降。如何從「中道」殺出？走出自己的路？是個問題。 這次演出曲目的特點，在於引進香港經驗。香港中樂團在曲目的創新與推廣方面，成績有目共睹，在華人民樂界顯得特別亮眼。作曲群有一種隱然成形的共同精神，那就是發掘民樂團既成特性和優點，試圖發揚光大。這種做法和移植西洋觀念、或是投合大眾口味都不一樣。陳能濟的《夢蝶》、羅永暉《風采》便是其中代表作。另外如鍾耀光薩克斯風協奏曲、盧亮輝《冬》，也巧合地都有港系音樂家的背景。民樂團若干必要的民族背景，使現代中國音樂的創作，固守某個不被西方潮流侵犯的領域。青年指揮家郭耿維出身文化大學音樂系國樂組，主修中國笛，但進入輔大主修指揮，成為東西雙修全才。這也顯示，在老幹新枝的現代，「國樂」、「西樂」的界限將更模糊，發展遲早合流。不論就曲目分量和精神而言，台北市國這場演出都堪稱近期最重要的現代民樂節目，值得注意。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
國光劇團《打瓜園》、《斬黃袍》
許多的戲曲故事皆取材自宋代，一則因為文化條件發展成熟，元代之後戲曲開始在文學上大鳴大放，再則諸如「楊家將」或「包青天」等忠孝節義類，「水滸傳」等英雄好漢類，抑或是朝代更迭、群雄爭霸之類的故事，一直是作家及觀眾喜愛的題材。到了晚清時期，京劇的發展不論是在舞台的表現方式、演員的表演形式、音樂、或是劇本上，都已經相當的成熟。 國光劇團近年除了在新編劇目有亮眼的表現之外，在演出老戲的挑選上也不落俗套，考驗著演員的表演功力，也讓老戲迷們大飽眼福。唐文華師承胡少安先生，是國內首屈一指的老生，唱念作表皆有其獨到之處，近年的演出更顯成熟。這次演出的《打瓜園》、《斬黃袍》是台灣較為少見的劇目，以此作為年度封箱大戲，讓老戲迷重溫舊夢，也讓小戲迷可以一窺堂奧，令人期待。 文字｜段惠玲 現年28歲，愛看表演，戲劇、舞蹈、音樂、馬戲皆可。想看的表演太多，以致荷包經常失血。
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特別企畫 Feature 意象劇場魔法師 當代美學先知者
羅伯．威爾森
意象劇場魔法師 當代美學先知者 羅伯．威爾森 ROBERT WILSON 羅伯．威爾森小檔案 ▲ 1941年10月4日出生於美國德克薩斯州瓦克市。 ▲青少年時期有說話困難的毛病，是一位舞蹈家治好的。 ▲大學就讀德州大學奧斯丁分校， 1963年到就讀紐約市布魯克林普瑞特藝術學院建築系。 ▲曾學過繪畫、編舞，1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》。 ▲最知名的戲劇作品為《沙灘上的愛因斯坦》，被譽為後現代主義中的戲劇代表作品。 ▲創作除了劇場外，也擴及美術、繪畫、傢飾設計及裝置藝術。有自己的劇場，名字為「意象劇場」（Theatre of Images）。 ▲ 1992年在長島東部創辦了「水磨坊中心」，每年夏天與來自各地的學生、藝術家舉行國際夏季藝術課程，也可說這是一個藝術與人文互相訓練的實驗室。
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特別企畫（二） Feature
歡慶20 兩廳院二十歲了！
青春正盛的兩廳院，如何立足亞洲，放眼國際？ 本刊特別專訪藝術總監平珩，並深入探討大陸、新加坡劇院現況 為讀者帶來第一手觀察，剖析兩廳院在亞洲劇院中的競爭優勢 二十年來，百萬觀眾見證了無數場表演的感動 這台前台下，幕前幕後，各自精采 且讓藝術家朱宗慶、賴聲川、漢寶德、雷驤告訴你，他們與兩廳院的共同回憶 歡慶二十，兩廳院為觀眾帶來與世界同步的藝術能量 莫努虛金、菲利普．格拉斯、鈴木忠志、碧娜鮑許等大師，齊聚兩廳院。 本刊嚴選今年度十大重頭戲，要你好看！ 乘載著文化藝術的夢想，領著表演環境向前翱翔 如果兩廳院的過去，你還來不及參與，現在，你可以更靠近它一點！
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特別企畫（二） Feature 《熱情馬祖卡》 一場充滿葡式情懷的旅遊記憶
讓我們歡快共舞！—碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場
碧娜．鮑許終於又要來了！二○○三年因為SARS，我們與她的《拭窗者》擦身而過，今年她將帶來另一齣「城市旅行」系列的名作、為葡萄牙里斯本所編作的《熱情馬祖卡》。相較於她早期作品凸顯男女衝突與對立的殘酷場面，這支作品散發出表演者肢體舞動的歡樂與激情，是長久居住於陰冷德國的鮑許等人，少數較陽光的一面。
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舞蹈新訊 萍影舞集「童話世界&四季心」
水袖揚起五月雪 芭蕾綻放蓮花姿
桃園觀音的蓮花季、復興鄉水蜜桃、大溪油桐花，到了編舞家眼底，通通化為一支支搖曳生姿的現代民族舞，於春夏秋冬四季風景中，生動展演台灣特有的自然生態與人文華美。「萍影舞集」藝術總監葉雅萍與呂耀宗所編作的《四季心》，第一幕舞者如荷塘花朵盛開；第二幕結合芭蕾技巧與現代創意，柔和卻傲然獨立的蓮花紛紛擎起；第三幕，夢幻五月雪桐花飛舞飄落，純白飄逸的水袖舞適足表現古典輕盈之韻；第四幕時至冬令，過年廟會節慶感熱騰，一曲〈但願人長久〉，洋溢暖暖祝福。 另一支舞碼《童話世界》，改編自古典芭蕾舞劇《胡桃鉗》。一只音樂盒，打開了裡面的動物世界和動聽圓舞曲。特別的是，老鼠舞衣由西裝換成了具有毛皮感的緊身衣；現代芭蕾與爵士舞的結合，靈活表現老鼠的生猛性。最後一幕由小朋友們裝扮各個國家的人物和舞蹈，阿拉伯舞、西班牙舞、俄羅斯舞異國風情豐富多采地瀰漫於舞台。（周倩漪）
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戲劇新訊 《太平洋瘋人院》
以貝克特式的荒謬透視人生
一開始觀眾會以為這是一個普通的房間，但仔細一看房中的裝飾皆與航海的旅程相關；兩個渴望航行的闖入者，試圖透過死亡改變人生，但他們的死亡計畫，卻不斷被種種偶然與意外所打斷；最後，想死的人死不了，不想死的人卻死了。前進下一波劇團新作《太平洋瘋人院》，透過有如貝克特的荒蕪筆法，透視人不能掌握自己生命的荒謬和無奈。 《太平洋瘋人院》是出身台大中文系的編劇傅凱羚同名作品的二部曲，延續了首部曲「意外」與「重生」的主題，卻截然不同地以一種快樂、輕盈的基調，呈現死亡的命題。目前就讀北藝大研究所的導演楊景翔認為，該劇以喜鬧的形式推進故事，卻又將劇中人物的抒情幻想插入獨白，時時截斷喜劇的節奏，呈現兩種對立的形式世界，「全劇的挑戰就是如何在寫實場景中揉合獨白與對話，同時讓觀眾看見，劇中人低俗表象之下，無比浪漫和深沉的內在。」（廖俊逞）
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戲劇新訊 「淫奔拳」強身保健兼體驗古典
從《詩經》得靈感，劉亮延推新作《淫奔》
繼自創「花痴劇場」系列，搬演《曹七巧》、《白素真》之後，遊走文學、視覺與表演藝術的新生代創作者劉亮延再從《詩經》得到靈感，以「李清照私人劇團」為名，發表新作《淫奔》。他自承，著迷於古典文學中許多幽微的美以及情感，就連團名也向清代女詩人李清照致敬，「古典和現代並非問題，也絕非切割，從日常生活的『細微體』當中經驗古典，李清照便是在經典中自成格局。」他強調：「既成也破，都就是了！」 劉亮延在新作《淫奔》創造出一套保健運動招數，他稱之為「淫奔拳」，這個作品與其說以舞蹈編排的形式呈現，不如說是教學示範，或更接近於行為藝術。在動作質地上，《淫奔》充滿四肢末端的延展變化，但其中強調的卻是來自骨盆腔「搖晃」的動力學。這些招數的創造，主要來自「握著你，就能前往戰慄的美地」這句話，依照劇情動線發表一套十式的「淫奔拳」，並在最後整合這十個招式，在台語版的〈國際歌〉中結束。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
《速度專賣店》
每個大人的身體裏都住著一個小孩，不相信？請看如果兒童劇團的表演節目。 會開始欣賞如果兒童劇團的表演是因為從事幼教業的緣故，陪小朋友看著看著，不知不覺也跟著投入了兒童劇超乎想像的世界中，甚至時常尷尬地發現自己笑得比周遭小朋友還大聲。 這一次如果兒童劇團的年度新戲《速度專賣店》內容更是絕妙有趣，現代人每天忙碌的生活著，個個恨不得一天能有個卅六小時、四十八小時，這個願望，如果兒童劇團幫您實現了，只要到「速度專賣店」，讓你一分鐘就可以睡飽、二分鐘就能夠吃飽、三分鐘立刻寫完所有的功課，這樣一來，大家就能有更多的時間做更多想做的事情！ 這一個發生在現今生活中的另類童話故事，讓成天嫌時間不夠用的我們，重新思考時間的意義，如果速度可以用金錢購買，你想要過怎樣速度的生活呢？先保留您的答案吧，跟我一同去觀看《速度專賣店》瘋狂逗趣的演出後，或許你會有不同的想法哦！ 文字｜華幼青 很想在鄉下生活的台北人，喜歡的工作不是公司財務有問題，要不就是倒閉，不喜歡的工作，那就別提了，儘管工作不停轉換，喜歡看電影、聽音樂、觀賞表演的熱情卻從未消滅。
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戲曲新訊
三生一丑，征服台北戲迷
由明華園第三代子弟兵組成的明華園天字團，近來迅速竄紅，除了在野台戲爭得一片天，連續兩年入圍「廟口歌仔戲製作專案」，更獲專家學者肯定；北上紅樓劇場的幾檔小劇場歌仔戲，口碑票房贏得好成績，也讓向來活躍於中南部的天字團，在台北多了不少死忠戲迷，身為叔父輩的第一丑角陳勝在就曾笑稱該團小生陳昭香「一晚拿到的戲箱（賞金），比我一年拿到的補助還多！」 再度進軍紅樓，天字團新作《弦月霜天》打出黃金陣容，除了依然由陳勝在擔任導演，天字團三位小生陳昭香、陳麗巧、陳昭錦，以及三花陳進興，四姐弟更罕見地同台演出，呈現整齊的排場。天字團小生各有特色，陳昭香扮相俊俏，唱腔圓潤，演技張力十足；陳麗巧攻武生、老生戲路，角色刻劃入木三分；陳昭錦嗓音嘹亮，別有風味。《弦月霜天》劇情藉「段弓弦」一角隱喻社會人生的醜陋黑暗面，他在親眼目睹雙親慘死後，復仇之心油然而生，但卻在親情與愛情、正義與道德之間的巨大波瀾中載浮載沈。劇情具外台戲靈活、草莽、緊湊的特色，也展現現代劇場複雜的場面調度。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」
傳出簡文彬堅不續約的新聞後，後繼者人選便成為熱門話題。我認為，總監如不是出身本地，樂團恐怕前途無亮。因為時空在變，觀念在變，一個對台灣毫無概念的老外，除非是眾所拜迎的超級大師，否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下，幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點，而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出，曲目都很特殊，是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目，布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》，恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出，雖不像新生代那麼華巧，但是她沈穩、內斂的獨特氣質，還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家，作品內涵和技巧，都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下，有些段落會受到華麗效果震撼，但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介，倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景，從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲，到現代作曲家李給悌的《氛圍》，顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的，這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊
作曲大師阿德勒 首度訪台現身說法
庫普蘭與亨德密特（Paul Hindemith）的弟子、二十世紀作曲大師阿德勒（Samuel Adler）這個名字，在學作曲的族群當中耳熟能詳，因為他的代表作《管絃樂法》The Study of Orchestration中詳盡的內容與實用的錄音曲例，一直以來讓學子們在邁向作曲家的路上受用無窮，可惜在台灣鮮少聽到阿德勒的音樂。此次由東海大學主辦，邀請阿德勒來台，不但將演出阿德勒作品，並將在北中南舉行講座，讓台灣觀眾可以親聆大師現身說法。 阿德勒出生於德國曼海姆，第二次世界大戰時逃亡定居於美國，作曲師承庫普蘭、亨德密特，指揮則是郭瑟維茲基（Serge Koussevitzky）弟子。除了從未停滯的作曲與教學工作以外，他也擔任許多國際交響樂團的指揮。無獨有偶地，他的台灣高徒金希文也是兼具這三種身分的音樂家。阿德勒門下另一位國際級作曲家徒弟為大陸作曲家葉小鋼。 這次訪台音樂會將展演的作品為：中提琴協奏曲與神劇《擇生命之路》，均為台灣首演，由鍾安妮指揮東海大學管絃樂團暨聖樂團、趙怡雯擔任中提琴獨奏、陳珮琪與林建吉、洪聖鈞擔綱神劇中之獨唱部分。（林芳宜）
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常客推薦 本月我要看
傅聰鋼琴獨奏會
傅雷不憚其煩的訓導傅聰── 「先為人，次為藝術家，再次為音樂家，終為鋼琴家」。 集品格與學藝於一身，他本身就是一個實際的印證。 一九六○年十二月三十一日家書
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藝@CD
讓你聽見北極光 《白色大地》電影配樂
電影《放牛班的春天》的配樂家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais）是個喜歡用人聲的作曲家。無論是如放大鏡般的《小宇宙》Microkosmos、或是浩瀚的《喜馬拉雅》Himalaya，他所安排的人聲在電影中總能營造出令人驚艷的質感。這部《白色大地》La Plante Blanche亦然，他找了有著愛斯基摩原住民伊努義族血統的女歌手依莉莎佩．伊薩克與來自魁北克的女歌手喬蓮（Jorane）一起為這部白雪無垠的影片獻聲。 寇萊原為嚴肅音樂作曲家，一九七七年開始寫配樂，他的古典訓練在曲中處處可見，鮮少有配樂家在經過這麼多年之後，仍然時時有令人耳目一新的設計。《白色大地》以伊努義族的吟唱展開片中主角北極熊的故事，絃樂群則展開白雪皚皚的大地；而一前一後、似飄蕩有低沉的女聲二重唱呈現〈熊的誕生〉La Naissance des Oursons 既溫柔又詭異的生命之初。 寇萊屢次得到最佳配樂獎的原因，在於他有著嚴謹專業訓練背景的技術，得以發揮他在聲音與影像之間極其敏銳的直覺，在這張配樂專輯裡，處處可「聽見」極地的光，來自寇萊豐富的、不可思議的樂器運用。
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總編輯的話 Editorial
每個第一次
時間過的真快，又是一個新的開始。 記得在小學的時候，每到這個月的作文題目，一定都是：「新年新希望」，回想當時，希望還真是不少，隨隨便便地都可以唏哩呼嚕列上好幾十個。有些那時的希望，現在想起來，還真是會令自己臉紅；但是也有些希望真的實現了，變成了作文簿上老師的另一個題目：「我的第一次」。 其實，人的一生，可以說是被許多的「第一次」堆砌而成。想想有些「第一次」，的確是在充滿期待與興奮中翩然降臨，有些則是在百般無奈中踱步前來，也有些是讓人措手不及，讓我們連喜怒哀樂都還來不及品嚐，就已經在記憶中留下或是被選擇：遺忘。 雖然早已不再上台，但有個表演訓練，讓我直到現在都受用無窮，就是「回想自己的第一次」。如果你試著回想每一個現在做的事，它的第一次發生是甚麼樣的情境？ 和現在做的時候有什麼不同？記得要找出不同，好比：你穿的衣服、聞的氣味、用的力道、溫度的變化、之前發生的事情、或是你等一下接下去要做的事情等。你將 會發現：每件再平常不過的事情、熟悉的細節，都和以往不盡相同！每件事都好新鮮，像是第一次發生，值得被珍藏在記憶的寶庫之中。這也是為甚麼有些演員，天 天面對相同的人、講同樣的台詞、唱同樣的歌曲，都還是能保持豐沛的情緒，情感不會乾澀空虛的秘方。當然，這也可能是為甚麼本刊專欄演員（喔！不，是專欄作家）李立群先生的文章，總是能令人感動再三、沉吟許久的原因之一吧。 也許我們有時會覺得現在的日子一成不變，生命枯燥乏味，天底下沒有新鮮事。但事實卻並不然，只是有太多的第一次，被你我忽略、遺忘。所以現在，你就不妨試試看，試著回想你生命中的某個第一次，例如：第一次到兩廳院時的情景， 是個怎樣的情境？要去聽音樂會嗎？還是看戲？舞蹈？或是自己要上台，整天懷著一顆忐忑不安的心，在等待幕起的那一刻？想起來了嗎？還是記不清？沒關係，在本期雜誌中，我們可以先看看，一些常出現在兩廳院台上台下的大師們，他們在兩廳院的第一次，是個甚麼樣的心情、感想。 P.S.先透露一個小秘密，趕緊做以上練習，寫下或整理你跟兩廳院第一次發生關係的心情或是照片，在本年度將有大獎等著你！敬請密切注意，日後本刊活動相關事宜喔。
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歐洲人文筆記
捉風，捕影
他們捉風捕影。林懷民一直對光影有很深的感觸和運用，而從九一一後，蔡國強意識到宇宙的悲愴感。他們一起說說，一切又不算數。捕風捉影，回到宇宙。雲門是一個宇宙。
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演員的庫藏記憶 登陸艇中的海軍回憶（上）
那一年，我坐著軍艦到越南……
在海圖上算著我們的船位，應該已經接近峴港外海領域了，就在這時候，前方不遠的海面上，漆黑夜色中出現了一盞小黃燈，應該是漁船。公海上的規矩，兩船相遇，小船一定要讓大船，可是它沒讓。
