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約有 21,314 項結果
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特別企畫 Feature 最值得期待的編舞家
原生的巨大創作能量──布拉瑞揚
布拉瑞揚真正從林懷民傳承的，毋寧是不凡的藝術家氣度。從二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈預見〉，他的作品格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈，而最難得的，莫過於情感表達的深沈。
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特別企畫 Feature 最值得引頸企盼的當代舞蹈
深具女性意識的比利時舞團──ROSAS來台演出
在我的觀舞經驗裡，唯有ROSAS，品味卓絕卻又揮灑自如，出人意表卻又渾然天成，而且每個作品都質地精湛、毫不勉強，每當回味留連，都會不覺泛起微笑。
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特別企畫 Feature 最值得關注的市場現象
萬事俱備，東風已吹——音樂劇能不紅嗎？
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
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特別企畫 Feature 最具話題性的組合
舞台劇、歌仔戲雙巨頭攜手— 表演工作坊+明華園《暗戀．桃花源》
適逢二十週年的表演工作坊，為自己準備了話題性十足的生日禮物與明華園合作該團經典作《暗戀．桃花源》，這齣「兩個劇團，搶一個舞台，交錯演出時裝悲劇和古裝喜劇」的荒謬戲劇，是否會在歌仔戲形式的加入下演出亮眼的新意，讓人拭目以待！
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特別企畫 Feature 最受矚目的創作趨勢
跨界焰火，兩檔重量製作延燒—— 林懷民+蔡國強 & 中法合作《洛神賦》
「跨界合作」的藝術創作不新鮮，要看怎麼跨才好玩！今年台灣表演藝術界最令人矚目的跨界創作，一是華人爆破藝術家蔡國強將與雲門舞集合作，在雲門秋季公演舞台上搞爆破，二是兩廳院與法國布赫居文化中心聯合製作、漢唐樂府與法國表演藝術界合作的古典樂舞戲《洛神賦》。這兩組跨界創作，會衝撞出怎樣的火花，令人期待！
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特別企畫 Feature 最被觀望的另類展演空間
藝文之星，抑或是藝文之悻？──華山文化園區重新開放
曾是藝術家自主管理，綻放無數創意生機的台北華山藝文特區，在文建會收回管理，空洞的「藝文之星」計畫無疾而終後，又在去年底重新開放，但是主管機關對未來的規劃諱莫如深，讓人對這塊曾是藝術家論劍的所在的未來，既期待又怕受傷害！
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特別企畫 Feature 最值得紀念的大師冥誕
戲劇三大師週年祭引吭高歌——紀念貝克特100、易卜生100與布萊希特50
貝克特百週年冥誕、易卜生逝世百週年、布萊希特逝世五十週年，就讓今年成了現代戲劇年。因為這三位大師恰好代表了現代戲劇的三大劇種荒謬、寫實與敘述體戲劇（或稱史詩劇）。而週年紀念的意義，也在緬懷古人的同時，看看自己到底進步了多少。
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藝次元曼波 HEART to HEART
戲棚下 跨世代編劇的狂想對話
一個是長在戲棚下的歌仔戲說戲人，一個是學院派出身的京劇編劇，陳勝國和趙雪君第一次見面，兩個不習慣站在幕前的戲曲編劇，彼此都有些生澀靦腆。陳勝國是明華園當家編劇，歷經歌仔戲內台的風光鼎盛以及外台的浮沉滄桑，從早期的成名作《濟公活佛》、《紅塵菩提》，到去年底在國家劇院上演的《王子復仇記》，他的筆總能迎合時代的趨勢，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住觀眾的脾胃。成就明華園這個歷久不衰的歌仔戲王國，能編善導的他堪稱是幕後重要的推手之一。趙雪君則是六年級的新新人類，長得像漫畫少女的她自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，台大戲研所課堂上寫的劇本《三個人兒兩盞燈》，竟讓在戲曲現代化扮演重要推手的教授王安祈「淚濕青衫袖」，看到京劇年輕化的無限可能。陳勝國沒看過趙雪君的作品，初聽她口述剛完成的亂倫版《白蛇傳》，大有相見恨晚之感。趙雪君被陳勝國的《韓湘子》深深打動，好奇天命之年的他竟能如此超脫。於是，在南台灣冬日艷陽曝曬的廟口戲棚上，嘈嘈切切的鑼鼓樂聲震天價響裡，我們瞥見了兩個年紀相差二十歲以上的跨世代創作者，對彼此的相知相惜。
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特別企畫（二） Feature 店面五坪大 陳列九千張
台北最小的唱片店─閔的古典音樂世界
古典音樂的美好時光真的一去不復返嗎？位於國家音樂廳的CD小店「閔的古典音樂世界」老闆小閔可不這麼認為。透過專業的導介、熱心的引薦、出版資訊的主動告知，以及代客訂貨的服務，小閔發現古典音樂市場仍然前景可期。
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特別企畫（二） Feature
國家音樂廳裡的專業提琴權威
享譽歐美的美國芝加哥百年「貝克父子提琴店」，破天荒開了第一家海外分店，地點就選在台北國家音樂廳，從此音樂家們就可享有專業的提琴修護服務。未來該店更將派駐兩至三名國外技師長期駐點，提供古琴、現代琴及新琴的銷售、寄賣，並以即時視訊設備連結芝加哥本店，確保技術品質平衡。
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特別企畫（二） Feature
佳餚、醇酒外，新生代圓夢的藝文新據點
由知名瓷器公司「法蘭瓷」總裁陳立恆一手打造的「Franz Friends」藝文沙龍餐廳，新近在台北城市舞台的地下一樓亮麗開張。早年曾經營知名民歌餐廳「艾迪亞」（idea house）的陳立恆，念念不忘當年與老友們共享藝文情懷的美好經驗，也希望在「Franz Friends」中延續當年精神，建構一個結合美食與文化藝術的複合空間，同時也提供年輕人造夢圓夢的表演舞台。
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特別企畫（二） Feature
一座閱讀與生活的博物館
地下兩層地上六層，總坪數七千五百坪的誠品信義店，涵括三千坪的書店空間，三十萬種、超過百萬冊書籍，誠品老闆吳清友說：「我要打造一座閱讀與生活的博物館，使這裡成為台灣面向世界的文化窗口。」
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舞蹈
《狂草》為「行草三部曲」畫下圓滿句點
《狂草》以獨特的方式遊走於狂野奔放和輕柔纖細之間，有時候舞者似乎靜靜聆聽著自己的內在，有時候又爆發出狂野的跳躍與急速的旋轉，並且肢體交錯彎曲。舞蹈動作主要奠基於太極導引與武術的動作上，整體上卻是遵循西方舞蹈的原理充分運用舞者身體的每一個部位，特別在軀幹部位的使用上，比起最高難度的西方舞蹈形式更淋漓盡致。
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戲曲
舉足重輕的「于魁智現象」
從這次台北公演的盛況來看，于魁智的確有廣大的觀眾緣。不僅在劇場中受到熱烈喝采，即使到各中學去訪問、演講、示範，也飽受歡迎。甚至有熱情的女生大叫「于魁智，我愛你」！更有一位老太太觀眾，心疼他，怕他摔壞了，要他不要再唱《打金磚》。凡此，皆可列為「于魁智現象」，與其他演藝明星受到「粉絲」們的熱愛，正無二致。
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音樂
餘音繞樑，三日不絕
最精采的部分就是他最後用了五個耳熟能詳的聖誕旋律，即興演奏了長達二十四分鐘之久，沒有間斷，當然聽眾瘋狂似地給予掌聲。管風琴師彈即興演奏是天經地義的事，因為教會音樂的需要。我聽過很多極好的「即興演奏家」演出，但我仍然要說韋恩‧馬歇爾的即興演奏實屬上品，無人能比。
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音樂
林克昌精確美好的一夜
舞台上，吃力地走向指揮台的林克昌是孱弱的，一上指揮台上，馬上中氣十足、精神百倍，而浸淫於音樂一輩子的智識與品味此時更到達了一個完全融合的境界。他沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」，相反地，確實精準地指示了每一個音符，這份對音樂藝術的誠實與專注，其可貴遠勝於一切。
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音樂
揮灑家鄉本色，李格悌精湛演出
下半場用巴爾托克的管絃樂團協奏曲壓軸。李格悌揮灑出層次分明的清晰提示，北市交各個樂器群組不但艱難樂段順利過關。精神內涵方面，從第一樂章的漸進嚴肅，經由喧囂嘲諷和悲哀的死亡暗示，到第五樂章的肯定生命，李格悌以炫技卻不忘溫暖表情的詮釋手法，把這齣從黑暗到光明的音響戲劇，塑造得頗富深度。
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
鋼琴巨擘李希特的最佳拍檔
影響蕾昂絲卡雅事業最深遠的，是長年擔任李希特的雙鋼琴搭檔。李希特貴為二十世紀最重要的鋼琴家之一，對於合作夥伴極為挑剔，鮮少有人能跟這位大師同台演出。但蕾昂絲卡雅卻是李希特主動邀請作為搭檔，兩人並保持長久合作關係，可見李希特對她的讚賞與器重。
