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常客推薦 本月我要看肯尼．賈瑞特四重奏 史黛西．肯特
對舞台劇狂熱的我年初排隊等著預購，刷爆了卡就為了盡可能買下「如夢之夢」蓮花池的位置好推薦給別人。「如果你一直很想進國內劇場看戲卻怕不值得，那今天你等到了一齣往後二十年都不會再有的觀戲感動，一輩子非要選一齣戲，那就是它了。」當時我是這麼跟從未進過劇場的朋友說的，至今朋友們那樣的震撼與觸動感受依然深刻。最近，正納悶連續兩個禮拜找我訂票的竟不是幾米幸運兒，而全都是兩廳院的夏季爵士派對節目時，一位成天耗在BLUE NOTE的爵士迷打來。「感謝你推薦的如夢，接下來讓我帶你愛上爵士吧！」就這樣，我滿滿的觀戲行程中排出了我這輩子非得感受一次的爵士饗宴：肯尼．賈瑞特四重奏與史黛西．肯特，這一回輪到我滿心期待了。
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藝壇動態
藝壇動態
《當電影遇上爵士》出版 陳榮彬用電影重寫爵士樂史 與電影具有最深厚淵源的，是哪一種音樂類型？答案是：「爵士樂。」高談文化最近出版《當電影遇上爵士》，由資深爵士樂迷陳榮彬執筆，透過不同類型的 電影，重新「改寫」或者「詮釋」爵士樂的歷史。這本書以獨立的電影為單位，但排列的邏輯則是按照爵士樂的歷史發展，每一種爵士樂的類型會提及三、四部電 影，作者希望讀者可以將這本書當作「爵士電影院」，透過電影來了解爵士樂的內涵，讓閱讀跟聽爵士樂，都成為一種輕鬆的生活方式。（廖俊逞） 樂評人焦元溥出書三大冊，勾勒出二十世紀演奏風格變遷 樂 評人焦元溥集結十餘年來所發表的樂評文章精華，於七月出版《經典CD縱橫觀系列》新書，共分為三大冊，主題分別為：「歷史進展與詮釋變化」、「典型影響與 典型轉移」、「樂曲解析與學派特性」，詳細勾勒出二十世紀演奏風格變遷的過程，是華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著。 甫 取得美國佛萊契爾學院（The Fletcher School）法律外交碩士的焦元溥，今年才二十七歲，他自十五歲起發表樂評、論述與散文於《表演藝術》、《古典音樂雜誌》、《CD購買指南》、《聯合 報》、《自由時報》等平面媒體；內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表過的樂評字數已逾一百 二十萬字。（鄭淑瑩） 《唐美雲胭脂紅》出版，書寫唐美雲梨園人生 繼去年在國家 戲劇院推出年度大戲《無情遊》的唐美雲歌仔戲團，今年九月又在國家戲劇院推出《人間盜》，每年一部公演的慣例不曾間斷，今年已是第七個年頭了。歌仔戲小生 唐美雲自小生長在歌仔戲世家，父親蔣武童是「戲狀元」，與布袋戲大師李天祿是結拜兄弟，母親唐冰森是著名小旦；她的表演訓練紮實，經歷過歌仔戲由盛而衰的 時代，在奔波四地的野台戲生涯裡，除了要面對現實的經濟問題外，也要裡頭的夾縫中求得舞台藝術的綻放。新書《唐美雲胭脂紅》，由唐美雲口述，陳艷秋撰 寫，收錄許多劇照與生活照，描寫歌仔戲由極盛到極衰的時代以及唐美雲梨園生涯的點點滴滴。（田國平） <stro
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總編輯的話 Editorial
看，跳舞的人
那一夜，我在兩廳院廣場，滑輪板高高飛過藍色琉璃瓦。一場極限競賽的盛會吸引了數萬人在酷夏的夜晚裡，隨樂音搖擺吶喊。廣場一角，忽然響起和舞台反方向的集體掌聲與喝采，兩廳院階梯旁，眾人圍著一位獨自跳舞的人，那是一位穿著夏威夷衫的老先生，一位六○年代的嬉皮，正跳著九○年代的嘻哈舞步。 我很喜歡那個晚上沸騰的搖滾樂聲裡，那個不斷旋轉的銀白頭髮，他不斷變換舞步，彷彿身體裡有一雙翅膀。這個一個人的舞會裡，最後只吸引來兩個伙伴，一個咯咯直笑的四歲小女孩和一名敞開手臂的流浪漢。 其他人都不跳舞了，都只是看跳舞的人。 我回到辦公室裡，案上正在處理訪問《幸運兒》導演黎煥雄的稿子， 訪問中黎煥雄說：「你的自由，由你的恐懼來決定，那對翅膀就是內在恐懼的具現。」如果是這樣，剛剛那個廣場上，大部分的人都失去了翅膀，他們選擇了不害怕，沒有從群眾裡出走，沒有離開身體去冒險。於是，都只是看跳舞的人。 這個晚上，我又再翻了一次幾米的《幸運兒》繪本，書裡的最後一頁圖，是柏油路與斑馬線黑白分明的畫面，那個充滿暗示性的白色方向箭頭攫住我的視線。是的，幸運兒講的不是幸運，而是方向，你決定往那裡走，就決定了路上不一樣的風景。 我們在這一期的《幸運兒》的專題企畫裡，試著走出一貫製作的模式，《幸運兒》的故事，在現實裡可以有怎樣的延伸： 告別十年空少生涯，毛遂自薦進入電影圈的趙文瑄； 拋開法學世家傳承，勇敢追求指揮家夢想的焦元溥； 放下西北大學碩士，打造國片賣座新紀錄的李耀華。 他們不當人人稱羨的「幸運兒」， 在人生道路上來個一百八十度大轉彎， 勇敢尋找自己身上的新翅膀， 也尋找到屬於自己的新天空
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電影導薦Movie
暑假電影院，娃娃來當家
暑假嘛，當然是兒童為大囉！不管是動畫片還是劇情片，都有不少以孩子為主角或主力觀眾的作品上映，讓孩子們享受看電影的樂趣。不過成人影迷也無須自覺被遺棄，想看新式武俠的、想看藝術經典的、想溫暖勵志的，電影院也能滿足你的需求！
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歐洲人文筆記
你練習了嗎?
五嶋綠心裡總有個母親的聲音在要求自己：你練習了嗎？你練習了嗎？她母親從小一遍又一遍地要求，無止無盡。那句話變成她的惡夢。廿三歲那年，音樂神童崩潰了。她再也不能拉提琴，她得了厭食症，失眠，頭痛，精神崩潰。她無法再討好母親，她一向必須那麼做，但從此卻無以為繼了。 整整六年，五嶋綠沒有打開琴盒，她不想拉琴了，再也不想。
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狂飆繆思
靜與動的二重奏
就像芭蕾舞家紐瑞耶夫，在舞台上他盡情地跳躍，而平時安靜站著時，他還是永遠保持芭蕾舞裡最困難的第五位置，甚至有緊急狀況發生時他也是那樣的姿勢。因為對他來說，靜與動都是有生命力的，因為這樣，他活得瀟灑無悔！
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兩廳院達人
「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
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特別企畫 Feature
音樂劇《幸運兒》
我們從來沒有問過你是不是真的想飛 我們從來沒有問過你是不是幸運得很累 就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。 如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
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特別企畫 Feature 從配角到主角的「幸運兒」
陳建騏 二○○五年台北最in的劇場音樂人
一副黑框眼鏡、一件T恤、牛仔褲，背個深色旅行包的大學生打扮，這就是陳建騏，遊走於劇場、流行、電影、廣告音樂領域，可說是當今最炙手可熱的音樂人才。 隨著音樂劇《地下鐵》的走紅、《微笑的魚》動畫配樂專輯入圍金曲獎，到擔任即將演出的《幸運兒》音樂統籌，他幾乎被視為幾米繪本的音樂代言人，而這一趟音樂旅程，陳建騏投注了人生最黃金的十年歲月。
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特別企畫 Feature 從空服員到大明星
趙文瑄 文學與電影讓他自在翱翔
熱愛文學與電影的趙文瑄，居然從未想到自己可以演電影！三十二歲才出道的他，之前曾當了十年空少，卻在落地想要轉行當老師的關口，一則選角廣告開啟了他完全不一樣的人生，從此展翅翱翔於兩岸三地演藝圈中。
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特別企畫 Feature 從法學世家走上指揮之路
焦元溥 青年轉業飛往音樂天空
出身法學世家，甫自美國佛萊契爾學院取得法律外交碩士的焦元溥，其實最大的夢想是「要當一名優秀的指揮家！」，十五歲就開始發表樂評的他，現在更想進一步報考歐洲音樂學院修習指揮，對他而言，音樂才是他真正想走的路！
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特別企畫 Feature 從法律碩士到電影製片
李耀華 闖蕩電影世界「捨我其誰」
去年國片市場最令人驚訝的《十七歲的天空》，，以四百多萬的製片預算，創造出國內近八百萬的票房，版權還賣到香港、日本、美國、以色列等地，令低迷到谷底的國片市場露出一線曙光。 李耀華，就是讓這道曙光綻放的幕後推手之一。這個六年級女生出身法律世家，本身擁有美國西北大學法學碩士學位，卻願為一圓電影夢，在電影公司從小妹做起，而今成為獨當一面的製片人，要為國片的未來開創新局。
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藝號人物 People
牛仔心靈．吉普賽歌
「對不起，Mr. Bregovic，你可不可以替我們拚唸一下你的大名，到底該怎麼唸才標準？」六月四日下午二點四十分，我在巴爾幹半島音樂家Goran Bregovic的訪華音樂會上，問了他第一個問題。 Goran Bregovic在南斯拉夫的塞拉耶佛出生，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，當地人對於govic的唸法是唸做高維「契」，並不是叫做高維「克」，會唸錯，是台灣唱片公司當年的失誤，他的電影原聲帶從《流浪者之歌》開始就暢銷全世界，在台灣賣得也極好，只是，台灣的唱片公司就用英語拼音法翻譯他的名字，於是Goran Bregovic的中文譯名從一九九○年開始就叫做布雷高維克。 聽完我的問題，Goran Bregovic眉毛一挑，很簡單地回答我：「我的名字要唸布列高維契哦。」也解開了十多年的譯名迷思。 布雷高維契說得一口流利的英語，態度也很隨和，雖然不喜歡人家以電影配樂家稱呼他，也不願意多提他和老友庫斯杜力卡的分合恩怨，但是也坦承他所有的音樂作品中，就屬電影音樂唱片賣得最好，所以總是不厭其煩地請大家多聆聽他的其他類型音樂創作，「你一定要來聽我的音樂會，」訪談結束前，他總是不忘叮嚀說：「那會是一場不一樣的音樂會。」 面對這位追求不一樣生活與音樂情境的音樂家，我選擇了另外一個不一樣的問題作為訪談的開場：
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特別企畫（二） Feature
喫茶聽戲，回味古老茶館風
在時髦新穎、辣妹酷哥滿街跑的西門町，紅樓劇場展現另類的時髦品味，讓人在百年古蹟中喫茶看表演，小劇場、演唱會、傳統戲曲不一而足。紅樓現任營運經理王承禹說，紅樓是一個「任何事都可能發生的地方」，他希望賦予這個歷史空間多重的意義，並且朝多元化行銷企畫，讓更多人可以藉由多種角度認識紅樓。
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特別企畫（二） Feature
高雄五福四路的廢墟天堂
舊式洋房古厝的外觀裡，原來的裝潢被不均勻地打掉，重組成新的裝潢，老闆劉秋兒說：「我們從不撿拾外面的破銅爛鐵進來，只用這房子裡現成的原料。」廢墟是老闆的藝術天堂，行為藝術演出、演唱、劇場在此「狂喜」展現。
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特別企畫（二） Feature
麻瓜止步，魔法人士輕鬆玩—女巫店
佈置戲謔趣味、興味十足的女巫店，是台北頗有名氣與歷史的另類表演空間，不少音樂人都從這裡踏出他們的第一步，可以在女巫店登台演出的樂團，除了作品有意思、具現場表演完成度，最重要的條件是態度，必須是對每一項細節都認真的音樂人。店長說，女巫店希望來這裡的人都覺得值得。
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遊藝場 ART SPECE
牯嶺街劇場風雲再起
王墨林，台灣小劇場最後一位左派實踐者，與主流、體制壁壘分明的叛逆先聲，穿梭小劇場界二十年，自八月起卻有了全新的「僱主」身分：「牯嶺街劇場」藝術總監，在與台北市文化局簽約後，他與號召而出的劇場界伙伴組成陣容堅強的經營團隊，要將牯嶺街劇場重新推上舞台發光發熱。王墨林說，「我已經快六十歲了，想把累積做小劇場的經驗傳承出去，牯嶺街將是一個總結我過去經驗的據點。」
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街頭藝探ART SPY 尋找京劇與特技結合的可能性
來自法國的京劇迷—貝喜躍
看過六月初兩廳院實驗劇場演出的《誰都有秘密》，觀眾驚訝地發現，台上那個表演高難度綢吊動作的京劇演員，其實是個老外！ 她就是貝喜躍，巴黎第八大學第一個來台的交換學生，即將升上國立台灣戲取專科學校京劇科二年級，從大三時參加來台學京劇的活動，讓貝喜躍深深對京劇著迷，也讓她決心來台學習，試圖找出讓自己學習已久的特技與京劇的結合可能。
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戲劇
成長的必經之路
繪本中文字雖簡潔卻深情無限，劇場中挪用文字的敘述方法，將小女孩的心情大量地「說」出來，也將勇敢等抽象的概念「說」出來，而不是運用戲劇表演的移情與感染力來加深觀眾對於戲劇人物遭遇的感同身受，因而抒情的動人壓抑在理性的說教之中，表演文本相對遜色許多。
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戲劇
如影像般的生與死
演出中運用電視影像播放出如葬禮、老國王鬼魂，乃至於娥菲麗之死等等片段，彷彿一切都是哈姆雷經常攜帶的小型攝影機所記錄的生命片段，更呼應了劇終悲劇造成之後，何瑞修與挪威王子對於哈姆雷悲劇的感嘆。
