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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
開春,到兩廳院Shopping 去
到兩廳院Shopping去。兩廳院禮品店三月一日重新開幕,在國內知名設計師陳瑞憲的整體空間規畫下,除加強使用功能外,也融入藝術線條及現代設計的空間感,呈現完全不同的風貌。簡潔的線條、柔適的燈光,讓民眾來兩廳院shopping也有逛mall的感覺。 各地的劇院、博物館裡,紀念品店不只是重要的財源之一,往往也是劇院風格的延伸,東西只此一家別無分號,因此各地的劇院,往往都會針對藝術家、劇院建築、經典劇目設計獨特的紀念品,讓這些紀念品跟著觀眾的記憶延伸帶回家。做為台北市地標之一,宏偉華麗的兩廳院經常是許多觀光客駐足拍照的背景,同時也是亞洲極具特色的藝術殿堂,兩廳院業務推廣部近幾年也開始與設計師進行品牌與創意上的合作,獨家開發多樣精緻商品,希望大家把兩廳院的回憶帶回家。 國家戲劇院3D紙模型 透過DIY,自己蓋國家劇院,體驗中國古典宮殿建築之美,適合親子共構完成,享受另類的蓋房子樂趣。 內附詳細組合步驟說明 W╱21.5cm L╱23.5cm H╱9.5cm 售價 NT$300 古譜鉛筆 以崑曲、琵琶、古琴代表作品─「牡丹亭」、「十面埋伏」、「廣陵散」的古譜為設計題材,充滿人文氣質的案頭工具。共三款,另有精緻手工盒組。 售價 NT$45╱ 單支 NT$120╱一套三款 NT$320╱精緻布面手工盒(內附六支鉛筆) 古譜精油蠟燭 以崑曲、琵琶、古琴代表作品─「牡丹亭」、「十面埋伏」、「廣陵散」的古譜為設計題材。共三種尺寸、三種圖案、四種顏色╱檀香、粉紅、青、紫供選擇 每種顏色皆含特殊精油香味。 售價 NT$15
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戲劇
失準的氣象預報
京劇中京白與韻白所顯示的是一種提供角色身分辨認的程式化做法,這和莎翁劇本中韻文和散文的使用有著異曲同工之妙。從《暴風雨》的演出中,魔法師波布羅在面對不同角色時,忽而京白、忽而韻白,忽而又如尋常口語的語言模式,除了勉強表現為心思的混亂,實在難以讓觀眾掌握創作者真正的目的。
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戲劇
彩虹效應的女人說相聲
飾演芳妮的方芳所表現的貫口功夫和陸續模仿黃梅調、京劇、歌仔戲、揚州小調甚至數來寶等等戲曲和曲藝表演,其溫和不溫吞、自在不自溺的表現,比起男人說相聲,的確創造了一種特殊的纖細和幽默風趣。
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音樂
步調自然的馬勒四號交響曲
王凱蔚的唱腔,質感漂亮,適切表情刻畫出屬於真正男子漢的滄桑整體演唱充分掌握到作品神髓。簡文彬讓樂團發出室內樂般的紋理,歌者的細緻光影對比得以充分揮灑,功不可沒。
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舞蹈
山海塾的光明美學
被稱為「美形舞踏」的「山海塾」,被許多評論家認為失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而,「山海塾」的藝術家以其凝鍊的專注力、詩意的風格和洗練的劇場美,其所建構的舞台世界,仍令人神往不已。
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總編輯的話 Editorial
青春當道
人說英雄出少年。因為年少,所以可以浪漫、可以衝撞,可以以一當十,可以青春無敵。 大家都在找接棒人。手拿棒子的不一定想交出棒子,但新時代的新問題,需要新人摸索新的解決方法,讓他們有機會摔跤,有機會得意,有機會發出噪音,有機會奔馳。而這個機會應該越早越好。 幾 年前,雲門舞集創辦人林懷民曾對台灣主要創作者年齡層偏中壯年,提出人才危機的警訊,人才荒不僅令人慌,人才老化可能令人更慌。藝術這一行,「術」是技術 的經驗與磨練、「藝」是美學的創新與修行,都需要消耗青春,消耗勇氣,消耗哪吒三太子胸中的一股熱,然後倖存了,才能找到藝術裡的「達文西密碼」。 這幾年雲門有雲門2,優劇場有U2,表演工作坊有外表坊,兩廳院的「新點子」、「樂壇」新秀系列,多少都是在給年輕人新舞台的想法。 這 一期青春當道,我們找了六位令人眼睛一亮的六年級劇場創作人。他們漫遊於MV影像、虛擬網路、電玩文化,周星馳語言、好萊塢電影、日本漫畫,他們談大眾文 化的時候是一種理所當然的樣子,他們談無厘頭的語言有一種理直氣壯的態度,有人擁抱歷史,幻想和關漢卿談戀愛;也有人崇拜史蒂芬史匹柏,幻想選課單裡有史 教授的課;當然,他們還有個共同的心願:都希望藝術道路上擁有「免於金錢恐懼」的自由。 和他們可以對照的是在本期「藝次元曼波」裡的兩位兩 岸當紅的劇場青年導演─台北的黎煥雄和北京的孟京輝,前者的詩意劇場風格是幾米繪本最佳的舞台版打造者,後者諧謔與獨特多變的劇場形式,使得他的劇場在北 京往往是年輕人最「in」的話題。我們在MSN上舉行對談,當年用作品衝撞體制的憤怒青年,如今以「假溫和的犀牛」自嘲,這場對談有許多令人莞爾前中年期 心聲。 還有,別忘了,三月初的重點大戲,貝嘉舞團的《波麗露》。辦公室裡的問卷調查發現六年級世代已經不太有人知道這齣在二十多年前讓年青人熱血凝聚,歌詠青春的性感作品,還有人問:「這是咖啡廳的名字嗎?」算了,算了,那就帶著爸媽來看吧,至少我們是這麼長大的。
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特別企畫 Feature
青春無敵YOUNG GUNS
劇場,永遠是年輕人燃燒熱情的地方 八○年代,他們用小劇場衝撞政治社會禁忌 九○年代,他們以身體、形式美學論另舉旗幟 跨越千禧年 一群漫遊於網路、漫畫、電玩文化的六、七年級創作者走入劇場 這個時代的年輕人 要為劇場帶來怎樣的新風景? 他們想怎樣「搞劇場」? 六個青春無敵的劇場新生代 告訴你 他們的劇場夢想與未來
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特別企畫(二) Feature
情挑波麗露
貝嘉、波麗露, 兩個讓人聯想到「魔力」的名字 華麗的場景、精湛的舞步 追求著生命與愛的舞神 貝嘉,是舞蹈界的酒神戴奧尼索斯 作品關注著「生」、「死」、「愛情」 歌頌「美」為出發點 擷取文學、詩歌、美術、音樂、戲劇等現成素材 崇拜所有的藝術繆斯 「只要做愛,不要戰爭!」 生命,就是「要浪費在美好的事物上」 這,就是貝嘉!
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達人推薦
七年級新銳特別值得期待
如果你喜歡《舞動世紀》那樣大陣仗美感的現代芭蕾,應該也會喜歡貝嘉。我以為貝嘉的音樂品味猶勝舞蹈,別光盯著《波麗露》,另支舞碼採用的可是比利時歌手Brel的名曲呢。 漢唐樂府重演《新荔鏡記》,細膩的南管搭配精準的優雅舞姿,款款道來「陳三五娘」的曲折愛情,已是難得饗宴。演出地點選在北宜路上的「食養文化」──他們開發的精緻美食不讓於懷石料理,更是風雅無量。 為求劇團的永續生機,栽培新血至關緊要。莎妹推出七年級新銳的《e . Play . XD》,經過「名牌」欽點製作,特別值得期待。 兒童劇除了如果的大戲,小茶壺的《大大關刀小小孩》則開出台灣文學與兒童劇場結合的新徑。三峽白雞的上一個大新聞是十年前的土石流,陳雨航的小說〈去白雞彼日〉若能在劇場裡獲得新生,應該也是可喜的大事。
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戲劇新訊
《山海經—巫人演義》描繪巫人死後成道之旅
去年完成法國亞維儂藝術節演出及比利時與西班牙國際默劇節表演的上默劇團,今年以《山海經》這部中國最早的人文地理誌為藍本創作了《山海經巫人演義》。這次,上默劇團將以「代面戲劇」的形式呈現《山海經巫人演義》,全部為創作面具,深入轉化與扮演的表演藝術。 劇情從最簡易的行走開始,在安靜寧謐的氛圍中,巫人由各個方向,進入不同的中陰歷境,遇見各珍禽異獸,奇人或非人。(田國平)
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常客推薦
我需要更新的創意、視覺刺激與藝術維他命
想看的是《The Tweaksters世界巡迴奇幻之旅》,因為我需要更新的創意、更調皮的想像力,來過一個不一樣的二○○五年。 想看的是蘭陽舞蹈團《噶瑪蘭公主》,因為我想要被一個發生在台灣本地的愛情故事感動。 想看瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團《波麗露》,因為我需要更狂野身體張力的視覺刺激,以振奮我中年身體的無力疲怠感。 想看上默劇團的《山海經巫人演義》,因為山海經一直是我腦海中最魔幻的想像文本,我想看看別人的詮釋是怎樣的風景。 想參加《黑盒子講座音樂會:Cats的故鄉倫敦》,我需要在今年全歐火車之旅之前,吸收高單位的藝術維他命。
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舞蹈新訊
年輕編舞家再展芭蕾新點子!
高雄城市芭蕾舞團去年推出的演出「2004年點子鞋」舞展,成功地提供年輕編舞者的作品演出機會,受到很高評價。為了讓國內年輕芭蕾創作者能有創作與展演機會,今年高雄城市芭蕾舞團將再次推出五位年輕編舞者創作的「2005點子鞋」舞展,到台南、高雄、台北三地巡迴演出五場。 參與的年輕編舞者中,陳武康是近年台灣芭蕾界的一顆閃耀明星,曾獲得一九九八年文建會「舞耀大地」創作比賽的金牌獎,這次編作的Proverb旨在探討追求幸福的意義。稻草人舞團藝術總監羅文瑾,則推出作品《孤獨三昧》。國立台北藝術大學舞蹈表演研究所的簡逸程推出UNPASSION,描述活在「當下」的幸福。高雄城市芭蕾舞團舞者編舞蘇威嘉的《一個人一件事》,描述一個人一天的生活。文建會「舞躍大地」編舞金牌獎最新得主周書毅則推出作品《青春時機》。(田國平)
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音樂新訊
擊樂吞世代,玩音樂不kuso!
由─群七級生所組成的朱宗慶打擊樂二團躍動打擊樂團,開春即將發表年度音樂會,這些被外界喻為「草莓族」的擊樂新秀,經過六十多場音樂會的歷練,個個身懷絕技,嶄新年度他們要以更成熟的打擊技巧,證明他們是不搞 kuso(惡搞)的「優質草苺」! 演出曲目《九成宮圖》是頗有難度的曲子,曲中描繪作曲家觀賞清朝畫家袁江所繪《九成宮圖》時,被畫作之美所深深吸引而激發出的靈感,曲子裡不僅僅呈現出西方人接觸東方文物的讚歎與感動,更敍述隨著圖中仙境所引發的一連串聯想,使心境也隨之變動的感性及柔性,對演奏者而言,除了技巧上的鑽研之外,如何深入地揣摩作曲家的心境也需要相當的經驗累積及想像力。(廖俊逞)
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達人推薦
錢南章是少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家
三月份的節目非常豐富,首先就管弦樂來說,萊比錫布商大廈管弦樂團是首選。我很不願意湊熱鬧,但是布隆斯泰特和布商大廈確是少數我誠心尊敬的組合。呂紹嘉的每場音樂會都值得用紅筆圈下來備忘,他的演奏紮實而發人深省,有心人不妨比較他和萊比錫的兩個版本孟德爾頌四號交響曲,而老呂的雷斯匹基《羅馬之松》也保證刷亮聽眾耳朵。 作曲家發表會方面,錢南章是絕少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家,他的作品兼具樸實內斂的才華與堅實的技術底子,和聽眾間進行一種智性的對話。這次「一棵開花的樹」發表會,我也想聽聽怎麼開法。本土音樂家方面,我推薦「拉縴人」男聲合唱團音樂會和吳天心小提琴獨奏會。拉縴人本是成功高中校友團,這樣的業餘團體如何能經營得這麼好、水準如何維持得這麼高,確是奇蹟,值得觀摩。出身宜蘭的吳天心上次和北市交合作維尼奧夫斯基,雖未成熟但可見潛力,是個傑出新秀。 傳統節目方面,我對亦宛然掌中劇團《驚見虹霓關》和漢唐樂府《新荔鏡記》有相當的期待,這兩個團體都默默為傳統創新做謹慎而前瞻的嚐試,這次亦宛然的跨界幅度將會更大一點。
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音樂新訊
吳天心,樂壇新勢力叫陣!
未滿二十歲,小提琴家吳天心卻早已拿下國際樂壇的重要獎項,繼二○○三史托伯格國際絃樂大賽首獎後,二○○四年她更贏得烏克蘭歐依斯特拉赫國際小提琴大賽三獎。外界給她「天才小提琴家」的封號,她卻明白成功的秘訣無他,唯一能要求的只有自己。她的努力,獲得奇美基金會董事長許文龍大力支持,無限期借出一把一七四三年的威尼斯名琴,使她的演出更添聲色。 吳天心十三歲赴美,受教於茱莉亞音樂院小提琴教母狄蕾(Ms. Dorothy Delay),練就紮實的琴技和詮釋樂曲的功力,十八歲進寇蒂斯音樂院投入俄國小提琴宗師歐依斯特拉赫(David Oistrakh)嫡傳弟子Victor Danchenko門下,接受極嚴格的魔鬼訓練。受業兩脈傳承擦出的火花,使她能自信又細膩的詮釋樂曲。這次音樂會,樂迷將聽見吳天心對琴技的迷戀轉化成內在的聲音,自由而成熟的演繹,讓我們發現一顆綻放光芒的樂壇新星。〈廖俊逞〉
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電影導薦Movie
舞台劇改編的電影,豐富你的新年假期
二月碰上寒假與過年,是劇場的淡季,卻是電影院的旺季,同時因應著美國三月奧斯卡的頒獎,所有提名影片,全趕在頒獎前找檔期放映,黑馬往往在此時出籠。
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歐洲人文筆記
像Benny Hill這樣的一齣戲
這齣戲像派對,音樂吵個半死。因為哈森山來的人都聽那樣吵死人的音樂。戲開演了,哈森山來的人都坐在台上看著觀眾,他們究竟是觀眾還是我們是觀眾。戲開演了,一個少年在牆壁上塗鴨,一個少年開始講他的故事,別人開始唱他們的歌,那是科索夫的悲歌,他父兄在科索夫戰爭時都死了,他和母親來到德國,演戲的同時,母親可能還在擔心被遣返
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演員的庫藏記憶
我的西毒歐陽峰
我飾演「西毒歐陽峰」,武功高強,當壞人的時候居多,但是仔細研究揣摩,歐陽峰和丐幫幫主決鬥的過程,卻充滿了俠味!甚至,讓我在「俠味」裡看到了「禪」味。
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狂飆繆思
藝術的密碼
今年的冬天,台灣北部格外的濕冷,尤其是基隆,不禁想到作曲家馬水龍先生的音樂,什麼時候,他的音樂,能夠再被巧妙地運用在其他領域的藝術裡?
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音樂招風耳
魅影背後,還有沙皇
打從法蘭西斯科‧羅西的《唐喬望尼》、《卡門》之後,已二十年沒有名導演想拍歌劇電影。舒馬克這回上陣,大抵拍出《蝙蝠俠》水平,但沒有超越《紅磨坊》或《芝加哥》的新意。錯不在導演,而是全片高漲的「韋伯意志」。