PAR 表演藝術雜誌

莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart ，1756.1.27～1791.12.5）活了卅七年，若以五十年為單位來懷念莫札特，每一百年可以辦四次（生日加忌日），一九九一年才辦過逝世兩百年，二○○六年就是二百五十歲生日紀念，二○四一年逝世二百五十年，二○五六年又可慶祝三百歲誕辰。一九九一年才盛大地懷念莫札特，到二○○六年全球又開始莫札特的熱潮，他真是一個不容易讓人忘記的傢伙，只是這十五年之間，歷經了傳播科技的跳躍式成長，莫札特不再只是CD裡的音樂，卻以鮮明的影像走近我們的生活之中。

一七六九年，莫札特十四歲，第一次來到義大利，就深深著迷，甚至用拉丁文為自己去了一個新名字：阿瑪迪斯（Amadeus）。這個自希臘文的原意是「神所寵愛的」，從此他的名字就叫做：沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特。

但他想都沒想到，在兩百年後，他那獨特優美的名字，竟然栽在兩個名字一點都不起眼的Peter手上，一個是英國劇作家彼得‧謝弗（Peter Shaffer），一個是美國導演彼得‧謝勒斯（Peter Sellars）。

彼得．謝弗《阿瑪迪斯》反客為主

彼得．謝弗一九二六年出生在英國利物浦，於劍橋聖三一學院研讀歷史，後來以劇作家聞名，家中放有一座金球獎與一座奧斯卡的小金人，以及兩座東尼獎，分別是一九七五的《戀馬狂》與一九八一年的《阿瑪迪斯》，這兩部作品台灣都曾經上演過（表演工作坊演過《戀馬狂》，果陀劇場改編後者成《莫札特謀殺案》）。

《阿瑪迪斯》舞台版於一九七八年完成，根據莫札特的一生改編，以當時宮廷樂師薩律耶里（Salieri）為主角，劇情臆測他在晚年割腕自殺獲救後，娓娓道來當年他和莫札特之間的互動故事，如何從崇拜到嫉妒到怨恨：無論薩律耶里再怎麼努力寫作，但作品始終就是趕不上天才莫札特源源不絕的靈感……。劇本中有許多地方是彼得‧謝弗的創作，關於他的妻子，關於黑衣人。但當作品被該編成電影搬上大銀幕，強大的視覺效果，與電影的賣座傳播與渲染，不但讓莫札特重新活在每個人的心中，彼得‧謝弗的臆想小說反客為主，在世人印象中成了莫札特的生平史實。

電影《阿瑪迪斯》由《飛越杜鵑窩》的捷克裔導演米洛斯．福曼（Milos Forman）執導；福曼找來了捷克同鄉、全世界最頂尖的舞台設計師約塞夫．史瓦波達，為電影中的歌劇場面設計舞台，同時還找了美國現代舞名家崔拉．莎普（Twyla Tharp）編舞。堅強的陣容，讓此片在一九八四年拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等八項大獎，而莫瑞．亞伯拉罕因飾演薩律耶里而榮登奧斯卡影帝寶座。

彼得．謝勒斯三齣歌劇完全「紐約化」

彼得．謝勒斯是個怪才，有著一頭怒髮衝冠的頭髮，一九五七年出生於賓州，整整小莫札特二○一歲，畢業於哈佛大學，待過ART美國定目劇團，也到過日本、中國、印度學習，目前以歌劇導演聞名，與作曲家約翰．亞當斯（John Adam）長期合作，導過《尼克森在中國》，也與譚盾合作，導演《牡丹亭》，由女高音黃鶯與崑曲演員華文漪共同演出。

但在他不到卅五歲時，接受委託製作三齣莫札特的歌劇：《女人皆如此》、《唐．喬望尼》與《費加洛的婚禮》。莫札特當年寫這三齣與愛情有關的歌劇，完全依照當時的流行風格，有巴洛克或中東風，那為什麼我們今日仍舊搬演當時的風格？因此彼得‧謝勒斯將這三齣歌劇搬到了一九九○年的紐約。

《女人皆如此》搬到了長島的一家美式餐館，有著鮮綠色的沙發，鋁製的餐桌，服務生穿著短窄裙網襪高跟鞋，翻著有ABSOLUT廣告的GQ雜誌看帥哥，男演員還會跑到觀眾席唱歌。《唐．喬望尼》則將場景搬到曼哈頓北邊的南布朗克斯（South Bronx）的黑街，塗鴉的鐵捲門，永遠在維修的馬路，刀、槍全都出籠。喬望尼是黑人，村姑成了亞洲人，地獄的場景則用了現代劇場的手法。

《費加洛的婚禮》則搬到了川普大廈中，禿頭費加洛的房間有Tide洗衣粉與洗衣機、沙發床，年輕小伙子成了曲棍球員；第二幕的主人房，有整面鏡子的衣櫥還有一個裝滿鞋子的櫃子，落地窗外有著高樓的視野。第三幕的戶外，成了高樓的頂樓，還有美國編舞家馬克．莫里斯（Mark Morris）編作的舞蹈。