:::
Search
Search 搜尋
約有 21,435 項結果
-
舞蹈大河舞劇──命運之力
繼前年七月新象率先引進、引起轟動的「舞動世紀」舞團，在國內掀起「踢躂舞」熱潮，成軍五年、享譽愛爾蘭的《愛爾蘭大河舞劇──命運之力》，融台百老匯舞台聲光效果與愛爾蘭踢躂舞的極致動感魅力，將帶給國內觀衆另一波視覺驚喜。「命運之力」源自西歐古老的居爾特語，意謂「強勁的風」，它以深藏的古老神秘力量傅遞愛爾蘭踢躂舞的節奏與表情，數十位從世界踢躂舞大賽中脫穎而出的冠軍舞者，展現舞劇精采面貌。
-
音樂
楊．葛巴瑞克&希利雅合唱團音樂會
楊．葛巴瑞克（Jan Garbarek）是來自挪威的薩克斯風音樂家，他自六〇年代出道至今，已成爲歐洲爵士樂界的大師級人物，七〇年代起便與世界各地的頂尖民族樂手合作，冷冽疏離的薩克斯風音調，融合巴基斯坦、黎巴嫩、巴西等地的民族音樂，創作出張張精采的融合爵士（Fusion）佳作 。 九〇年代葛氏開始與來自英國的人聲團體「希利雅合唱團」（The Hilliard Ensemble）合作，該團擅長演唱文藝復興與巴洛克時期的古樂曲調，搭配葛氏的薩克斯風即興穿梭其中，加上音場控制的變換反射，營造出仿如教堂優雅聖潔的聖樂，也使得他們合作的幾張專輯不但受到世界各地音樂獎項的推崇，更在全世界拿下百萬張以上的銷售量，將是國內愛樂者難得的聆聽經驗。
-
表演視界
奧地利小提琴家 盧卡斯．大衛（Lukas David）
-
音樂
瘋狂打撃高手TOKEBI
TOKEBI原意是韓國民俗傳說中的小妖精，醜陋卻具有超能力，他們懲罰惡人，幫助好人。在劇中，表演者將結合改編自 PungMul的古老韓國藝術（一種韓國傳統的打擊秀及民族舞蹈），發展出二十一世紀的表演形式。 TOKEBI表演者專精於打擊樂與舞蹈已長達十一年之久，劇中他們被設計成以五種不同的顏色來呈現，代表五種不同的人性，在頑皮而有個性的角色感染力中，透過強力的節奏，結合打擊樂器、現代舞蹈、人性寫實與多變的服裝造型（包括染髮，勁爆狂野的髮色呈現韓國富有想像力的新世代），同時藉由舞台道具像鍋子、竹子、水桶等傳遞PungMul爆炸性的活力，舊瓶新裝的現代音樂將帶領觀衆進入從未經驗過的韓國音樂領域。
-
專欄 Columns
誰來決定劇場建築形式與設施內容？
很多國家，都是歷經了許多建築劇場的風景，終於認清劇場是用來作演出、觀賞表演的地方。它的一切都是為了這項目的而服務。難怪當今有國際一流建築師，在完成一座美好劇場或音樂廳的時候，會說技術劇場專業諮詢是他成功的重要因素。
-
專欄 Columns
WTO之後的表演藝術
進入WTO之後教育市場也將逐步開放，表演藝術所吸引的學生可能不足以符合基本的市場規模，不過，設備的相對投資較低，而師資如果來自具有優越傳統的東歐國家或大陸地區，或許可以建立一個小而美的精緻藝術學府，進而為台灣培養傑出的創作、表演與幕後人才。
-
專題
創作跨國，能打通藝術血脈？
在增加國内創作的國際能見度、進而促成文化外交的功能與使命之外，跨國合作的形式其實具有更為寬廣的創作空間，蘊藏豐富的文化能量；而撇開「本土化」或「文化樣板化」的政治考量來看，向外尋求合作的藝術創作，也可以在藝術品質的追求上，有更為積極的目的性。
-
專題
江湖闖蕩，先掂清功夫深淺
對於身居台灣這塊土地之外的人而言，他們總能琢磨出台灣文化與藝術創作的特點，進而拼貼出屬於他們自己的創作風貌；可是，身處台灣的創作者，似乎像困在錢鍾書描繪的《圍城》裡，看不見大格局，也走不出困境，總有喃喃未盡的焦慮。
-
專題
文化什錦，炒一道星洲料理
這些年來，新加坡跨界藝術在國際上日益受到注意，從跨語、跨文化到跨形式，在創作與交流方面均有長足的發展。好處是培養了一群對跨文化見慣不怪、有一定藝術要求的的觀衆；但是，我們更關注的是，這股創作潮流如何對抗新加坡國内的功利主義思想，在本地評論長期缺席的情況下，對於跨界藝術的經驗與實踐，能否逐漸建立各種批評系統，讓後人參考與繼承。
-
環球舞台
病毒入侵，震盪人心
巴舒化舞團藝術總監勒赫林以大膽、激烈、感性的作品為以色列的舞蹈史寫下輝煌的一頁。集合了勒赫林七個作品的《十級地震》建設了一種輕鬆調皮、打擊搖滾、悸動人心的氛圍，根據作家彼得．漢德克作品《冒犯觀衆》而編作的最新舞碼《勒赫林病毒》，則是一股沉著應戰、待機反攻、潛藏於幽暗之中的神祕力量。
-
環球舞台
唐璜的劇場誘惑
不同導演的版本製作，不但豐富了劇本，也透露出個人、社會與劇本間複雜的愛恨情仇。馬茲．艾克既然懂得如何重新詮釋古典芭蕾，將流動空間的美感焦點轉移到文化的深層意義上，當然表示意義的思考早就存在他的腦海裡。與其說他是以一位編舞家的身分導戲，還不如說他是以劇場導演的思考來編舞。
-
環球舞台
亦喜亦悲的超現實童話
《三個橙子之戀》充滿了人的喜劇但也有絲微人的悲劇感傷，所以曾有人質疑這齣歌劇是一部"classical"還是"modern"，「兩者都是，因為它有浪漫、抒情、悲劇與超現實」蒲羅柯菲夫如是說。
-
專題
單純，其實無比繁複
雲門舞集從《春之祭禮》到《行草》的多媒體經驗，單從一個幻燈技術更新的過程，約略地看到這十七年來舞台技術部門在器材及經驗上的累進。
-
專題
誰來與電腦共舞？
「與電腦共舞」這場演出不只是人在跳舞，更有無尾熊與骷髏與機器人等虛擬的舞者，與真實舞者與輪番上陣。異於傳統表演模式、時間於空間的交錯運用，另類的創作型態挑戰觀衆的觀舞經驗。
-
戲曲
不慍不火，堅持原味
舊時戲曲表演務求不慍不火，以「爐火純青」為理想境界，但是現在中國的戲曲表演可能受樣板戲的影響，卻普遍地在灑狗血，不止演員灑狗血。此次蘇崑的六場演出，即使在情緒比較高昂的《荊釵記．男祭》、〈哭魁〉、《琵琶記．饑荒、吃飯》等戲中也沒有過火的表現，仍保持崑曲優雅的表演傳統，相當難得。
-
舞蹈
拜讀林懷民的自敘帖
跳脫舞以載道的枷鎖，林懷民嚴謹地在空間中佈局書寫，編舞手法當然老道，卻徒留一副副的骨架與抽象的身體線條在其中流動。沒有感情的身體，缺少熱情的筆墨，失卻靈魂的告白，藝術家是否應該放手一搏，喝一盅酒，如顚張醉素般的恣意揮灑，酣暢淋漓，大剌剌、活脫脫寫就一篇自然天成的自敘帖？
-
舞蹈
舞活空間的肉身行草
從書法領略舞蹈，林懷民對身體與空間的虛／實關係之探究，在上半場結尾的男性群舞一幕裡達到高潮。黑底金字的碑文透過投影在舞台上漫天蓋下，佈滿背幕、側翼、地板、以及舞者們赤裸的身體。融入這鋪天蓋地的文字迷陣裡，舞者的軀體彷彿幽靈般，透明而虛無。而擁有實體的反而是那佔滿舞台的黑暗空間。
-
舞蹈
擁抱一場縱情虛華的盛宴
或許所謂的「藝術風格」，就是創作者有意或無意間，秤度輕重後的取捨結果。在《生命之舞》中，貝嘉刻意地略過老朽、污穢、傷感、孤獨等也存在於生命中的負面現象，而極盡所能地強調愛、青春與希望等美好來詠讚生命，與其說是藝術家樂觀主義使然，藉此鼓舞勵志，卻也透露著「何不食肉糜？」的天真。
-
舞蹈
有趣的主題、大膽的嘗試
舞蹈空間這次演出是個集體創作，從「頹廢」題旨的選定到編舞表現，都是楊銘隆與八位舞者的群體構思，許多段落的舞蹈成分並不是那麼重，多半以風格化的肢體動作、舞者的互動，以帶出該段落的主題。談「頹廢」很難面面俱到，這次全作的遺憾，恐怕是觀點在節目單中較為明顯，在作品中，則時有令人迷失的感覺。
-
音樂
熨貼暢快的誠摯樂音
奇立安聰明地選擇以「在觸鍵的第一刻離開鍵盤」而非向下如鳥喙「啄食」一般的跳音彈法，使得德布西三重奏的第二樂章與孟德爾頌三重奏的第三樂章兩首詼諧曲充滿透明輕巧的逸趣，同時又不失點狀節奏的功能性。
