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約有 22,054 項結果
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特別企畫 Feature
家國的幻滅與重建
賴聲川、李國修、紀蔚然所描摹的舞台人生，絕非社會邊緣或小衆題材可予框限，從知識分子特質來說，這些壯年級的創作者投射了七十年代知識分子潛藏的焦慮，家國書寫一直是他們最關切的主題之一。
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特別企畫 Feature
時代浪潮下的深情體驗
台灣舞蹈從八〇年代末期開始，舞台上不斷地呈現藝術創作者對本世紀的省思，歷史事件所衍生出的社會議題成爲作品靈感來源。蕭渥廷對社會議題的關懷日趨明顯；陶馥蘭則從舞蹈劇場轉向身心靈的契合；劉鳳學從肢體的探究轉而對社會現象的關心，透露出對人的關懷。
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特別企畫 Feature
凝澱淡漠時代的感受
當世紀末人際關係疏離時，本土音樂創作者如何攫住焦灼慌亂的心靈？陳樹熙將內在的「有所不滿」化爲「客觀的存在」、金希文以宗敎情懷譜寫生命之愛、曾興魁化專業西樂訓練爲本土關懷，然而，他們一致遭逢自身藝術人格與大環境之間的扞格，面對聽衆的流失，他們卻仍堅持相信，唯有貼近藝術源頭，活水才能源源而出！
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地方演藝
永遠的老子弟 梨春園
怎麼也不忍見老先生們爲了裝置三十年來未曾再出籠的「機絲虎」道具在高脚凳上爬上爬下，總是在緊要關頭伸手攙扶；想到此，自己嘆了一聲，不是嘆搶拍不到好照片，而是嘆這群老先生何其有幸，八十多歲的年齡了仍然身體健朗可以做這麼「高難度」的工作，爲媽祖婆服務；又何其不幸，這些工作不都該由年輕子弟兵來做的嗎？怎麼還是老先生們在忙進忙出呢？
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回憶與悼念
阿公李天祿留影 1910.12～1998.8
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現代音樂盒
杜提厄歌人所不能歌
杜提厄審視嚴厲，卻不在作品中流露痛苦的痕跡。 他堅持要以管弦音樂創作，堅持語不驚人死不休， 若不能說人所未能言，則絕不創作。
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爵士縱橫談
凌虐人類聽覺的實驗者
對人類殘暴、性心理題材的著迷， 使佐恩不再滿足於美國傳統的性愛影片工業。
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絶活亮相
功苦果甜劉異龍
爲了練出輕、穩、準的功底， 小腿上因此留下累累傷痕；天寒地凍的冬季，劉異龍憶及 那時只有薄棉衣褲和布鞋，耳朶、脚上因此全是凍瘡，然而天雖冷，功還是要練。
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絶活亮相
豐厚寬廣張靜嫻
無論是貧苦素樸的正旦戲， 或相府千金苦中做樂的情景， 在張靜嫻的技巧拿揑中都使人物的表演獨具特點。
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回想與回響 Echo
說唱的戲劇，戲劇的說唱
曲劇悅耳動聽、感染力強，且單弦牌子曲加上其他曲藝動聽的唱腔，是曲劇戲劇表現的一大利器。然而說唱本質對其敍事和表現風格，却也產生了難以擺脫的影響。
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回想與回響 Echo
品味大競技
所有活動的舉辦皆須集思廣益，所有比賽的評判方向及給獎標準也需隨著社會的脈動進行調整，本文基於做爲一位舞蹈觀察者的立場提出看法。
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回想與回響 Echo
雅樂舞本源論
陳玉秀帶領十數位各有專長的參與者，舉行一場雅樂舞訓練的發表會，細心的體驗肢體動作與內在精力源頭間的契合關係，會後引起觀衆熱烈討論。
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回想與回響 Echo
由傳統到創新的步跡足印
這次「中國京劇院」來台演出的戲碼中，《野猪林》、《九江口》和《響馬傳》這三齣是大陸「戲曲改革」政策下的「新編歷史劇」，所謂「歷史劇」，其實指的是和「現代戲」相對的古代戲而言，對台灣觀衆而言，倒正可以藉著這類「老式新戲」來觀察近半世紀戲曲編導手法的變化。
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回想與回響 Echo
期待跨世紀接班人
面對傳統的困境，觀衆與演員都有責任。演員不入戲，觀衆就不入戲；觀衆不入戲，下次就不走進劇場；觀衆如果容忍、漠視心中的疑問，演員不精進，戲也就不會更好。
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新西遊記
街頭表演
巴黎龐畢度廣場、倫敦科芬園、成都春熙街，無論是廣場或地鐵通道，街頭表演的熱力吸引過往行人，卻也易遭致「賣藝」、「乞討」的眼光。 然而街頭藝人的強靭性與表演張力，卻是劇場內不易感受到的魅力！
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戲劇
你脫我也脫
那永無休止的，催眠的頑固低 音般的問題：「這位演員，你 在自己的臉上看到什麼？你在 舞台上看到什麼？」每位觀衆 都被迫不斷去聆聽這一個學校 老師從來沒問過的大哉問，聽 到後來會覺得自己的臉變成舞 台大肉餅，因爲被迫去思索諸 如「我是誰」這一類存在的命 題是很痛苦的，由於我們很少 去思索，一旦思索就腦神經僵 硬。
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舞蹈
同鄕異夢
「異鄕」，編舞者在涉身歐美 文化洪流時，實地激盪出的某 些思緒，似明未解，又彷彿若 有所指。「仁在地下室」說是來 自柏林，其實她們是不折不扣的美國女孩。
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座談會
純正「京味兒」話曲劇
什麼是曲劇？ 王安祈：大陸現在的劇種大多會演出現代戲，且是鑼鼓、身段、戲曲唱腔、戲曲程式俱全。曲劇則像是話劇加唱，它是單一的劇種，沒有鑼鼓、戲曲身段與戲曲程式，題材多半以淸代民初爲背景，唸白是純正的北京話。北京人說話跌宕多姿，迴旋往覆中自有其進退之所、雍容之度，這是以近千年皇朝帝都爲底蘊所養成的氣息風調，任誰也沒法憑空學來。這樣的語言趣味及說話藝術，對於情節或許稍「單調」、主題或許嫌「弱」的《煙壺》一劇，到底起了多少作用？而《楊乃武與小白菜》語言爲什麼反而沒有《煙壺》豐富？這或許是我們可以討論的議題。就藝術文化資產的角度而言，曲劇對於曲藝的流傳推廣，開啓了多少正面的作用？當戲劇的成份加入之後，曲的抒情功能勢必要做調整，無論劇的作曲、導演任何一環都關係著戲的成敗。 李殿魁：曲劇是一新興的劇種，民國七十六年我們在電視台介紹中國的傳統說唱藝術時，便聽說大陸有《楊乃武與小白菜》，相當精采，如今總算讓我們開了眼界！看到曲劇在舞台上的呈現，首先我覺得不像聽京劇時，劇情緊張唱快板或搖板、劇情悲哀唱慢板等等，讓我們在情緒上有明顯的變化，曲劇可能受了題材或是說書風格的影響，比較平易，縱然是高潮，也不能急得像拉警報一樣，這一點我認爲有其限制。第二，傳統戲曲在舞台上之所以吸引人，是因爲有很多表演的程式，不管是開、關門，或者是走路、見面等，可以讓我們欣賞到演員的身段；曲劇的性質是文明戲，即是由話劇而來，比舞台劇更加生活化，譬如演員出場，《煙壺》一劇便從場外進入，邊演唱著走入群衆中。 第三，語言的部分：曲劇最大的特色，是用北京土話，像《煙壺》一劇中用了許多北京人懂得的土話，換句話說，站在懷舊或學習語言的立場，滿深入人心的。多年以前，老舍寫的劇本如《四代同堂》、《茶館》、《天下第一樓》，他們那些人說話打招呼都是北京土話，老舍的東西之所以那樣受歡迎，便因深入生活，讓人一聽就懂，令人感動。但對生長在台灣的人來講就未必聽得懂，只能當藝術欣賞，深入其精髓仍有障礙。第四點，在劇情方面：《楊乃武與小白菜》可能是受了傳統框架的影響，必須把故事交代淸楚，一交代之後戲劇性就受到限制。《煙壺》是新編的，沒有框架，可以自由隨意發揮，除了有一場稍微沉悶之外，大概都
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專欄 Columns網路劇院，虛擬舞台
文建會編列預算，在自己資訊網路人員不足的情況下，委託「學術交流基金會」承辦「空中劇院」的規畫。即將在九月中落成的「網路劇院」附屬在文建會的網站（www.cca.gov.tw）當中，包括以下主題：「專題故事」、「劇圍大觀園」、「好戲大家看」、「封神榜」、「藝文活動看板」、「後台新鮮事」、「藝言堂」。
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專欄 Columns
中國音樂的未來
音樂在古代的中國，原是最重要的藝術，可惜歷經演變， 逐漸自高雅的貴族生活藝術，淪落爲街頭的小唱。到了我們的時代，國畫與書法還是文人生活的一部分，中國音樂卻已幾乎完全自文人生活中消失。
