舊時謂京劇演員多能，有「文武崑亂不擋」之說，而名演員也確實是崑、亂不擋。國光劇團有意學演崑劇，藝術將更上一層樓，値得期待。
陸游是中國歷史上鼎鼎大名的詩人，他的《釵頭鳳》詞是一首耳熟能詳的名作，他與唐琬的愛情故事是淒美的；但是缺乏戲劇性，並不容易以故事吸引人，必要在抒情上發揮；抒情則有賴歌詞的動人，音樂的烘托，身段的優美。然而，十六年前由鄭拾風先生編劇、上海崑劇團首演的《釵頭鳳》，結構鬆散，劇情不具說服力，歌詞平庸；因而音樂難以出色，表演也不容易編出典雅、細膩、動人的身段；上崑累計能夠演二十四場，主要在於「人包戲」─演員陣容堅強。國光劇團此次要演崑劇《釵頭鳳》，排練時間只有兩個月，我一直很擔心；但五月八日下午看彩排，雖有一些瑕疵，卻有出乎我意料之外的水準演出。
身段細膩，表演稱職
上崑《釵頭鳳》的導演李進是歌劇演員出身，當時的演出是話劇加唱，缺乏身段的設計。此次國光的《釵頭鳳》，由出身於上海戲校崑曲班、又曾在中國戲曲學院導演系深造的沈斌任導演，與華文漪一起設計了許多細膩優美的身段，使《釵》劇更具可看性。演員華文漪（飾唐琬），原是上崑一級演員，名滿宇內，其深厚的功底，天生演員的條件，把劇中人的感情發揮得淋漓盡致。〈遺釵〉一場，從劇情的安排上看是個累贅，但由於華文漪精彩的唱作，卻成了最動人的一場。高蕙蘭要從二十一歲的靑年陸游，演到八十四歲的老年陸游，前面唱小生，後面唱老生，著實不易。小生是高蕙蘭的本行，自可應付裕如；老生部分，亦頗能表達中、老年陸游的聲容與心境，只是在唱曲時仍有些不脫離小生的韻味。李光玉飾蘭香，雖是配角，但嗓音淸亮，動作自然，頗能進入劇中人的情境，〈遺釵〉中，與華文漪的二重唱，尤其博得觀衆的讚賞。這次的演出，看出她半年來有長足的進步。唐文華飾趙士程，雖戲分不多，但不論第一場的小生和第六場的老生都演得恰如其分。其他戲分較輕的演員也都很稱職。從八日的彩排，到九日開始的三場正式演出，一場比一場好，可見國光演員深厚的潛力；如能有好劇本，有比較長的時間排練，國光當會有令人刮目相看的表現。
國樂編制，韻味流失
在台灣傳統戲曲所謂大型的演出，總要找國樂團助陣；但由於國樂團的團員不熟悉戲曲音樂與表演，又是臨時組合，往往產生不諧調、雜亂，甚至拖累戲曲的演出；此次《釵頭鳳》也有這樣的現象。台灣所謂的「國樂」（大陸稱「民樂」），其實就是中國傳統音樂的交響樂化，中國大陸劇團的樂隊也多走向交響樂化，模仿西方的樂團編制，學習西方音樂的作曲法，但由於編曲者西方音樂的造詣不深，也只用了簡單的和聲和配器法，旣失去了中國傳統音樂的特色和韻味，也達不到西方交響樂團的效果。台灣的劇團不能像大陸許多國營劇團自己擁有比較龐大的樂隊編制，更不必追隨大陸劇團處理戲曲音樂的方式。
舞台佈景，略有小疵
舞台燈光由台灣資深設計家聶光炎設計，頗能烘托劇情氣氛，並做到典雅，殊爲不易；但仍有一些小疵：如第一場〈菊宴〉，依唱詞應是秋景，卻打出乾冰，似春景煙雲；第五場〈園逢〉，陸游詞：「滿城春色宮牆柳……春如舊，人空瘦，……桃花落，閒池閣」，而佈景卻是楓葉秋景；第二場〈釵禍〉，房間佈景全是深藍色調，後面有三片好似百葉窗，雖烘托陰鬱的氣氛，卻很缺乏美感。
劇情突兀，看似矯情
戲曲演出是否成功，能否感動觀衆，劇本的良窳是一個重要的因素。本劇的主題不只在表達陸、唐的愛情，也在宣揚愛國的意識，然而在表達愛情方面，第一場〈菊宴〉，陸、唐同赴沈園，唐琬作了一首詩，陸游作了半首，都是表達愛國情操，而後是與奸臣之子羅玉書的衝突。由於對於兩人的感情著墨太少，觀衆感受不到兩人的愛情氣氛，因此後面幾場，陸母逼休、兩人難分難捨，就顯得有點突兀。唐琬與陸游分離，各自婚嫁，十年後在沈園偶然相逢，回來後，唐琬即生病，將死時的唱詞，唐琬在想念陸游時，仍不忘中原：「我念中原人空瘦，此生難回汴州，望塔山懷念那，避難南逃的故舊。」依劇本，陸游一歲即南遷，唐琬比陸游還小，對中原應沒什麼印象，如何在爲愛陸游而死時，也想念起中原？未免愛國愛得太濫情！陸游固有愛國詩人之稱，但在不適當的情境中仍過分的強調愛國，反讓人覺得矯情、不自然。
一個劇本在高潮之後，很快結束，會令觀衆低迴不已，回味無窮。本劇在陸、唐重逢於沈園，陸游寫下名作〈釵頭鳳〉詞，多少愛意，多少無奈與感傷！應是本劇的高潮。然而後面竟還有〈遺釵〉〈弔園〉兩場接近一個小時的戲，是否太長了些？
本劇謂陸母不喜唐婉的根由，乃由於唐琬的奶奶將鳳釵賜予媳婦（唐母），沒給予女兒（陸母）而起。理由太牽強。越劇《陸游與唐琬》謂陸游少時與母親頗親暱；陸、唐婚後感情太好，母親遂有兒子被媳婦奪去的感覺，又婆媳兩人的價値觀不同，因此陸母怨恨媳婦，較具說服力。
歌詞平庸，雅俗交雜
傳統戲曲頗著重以詞抒情，崑劇尤其著意於歌詞的美，然而此劇歌詞平庸，雅俗交雜而不諧和，甚至有不通之處。如〈別盟〉：「蕙妹她，好志氣，傲霜菊，頭不低。」「蕙妹推測老母意，好心腸尙幻想，鐵心可移。」〈釵禍〉：「一夜裏瘦減腰圍，眼圈兒，深深陷，愁壓峨嵋，偷挿朶白花更憔悴。」等句，雅俗交雜而稚拙。〈園逢〉中，陸游唱：「……十年空過了，我愧爲勾踐後代。」則是雜湊句子；陸游家由中原南遷，怎會是勾踐後代？〈菊宴〉中，陸、唐進入沈園，陸游唱：「聽菊叢裏促織兒縱情唱。」唐琬接著唱：「人道香幽幽，襲人的木樨花強，我愛潔白，白荷花美無雙。」陸游唱的是秋景，唐琬詠荷花，卻是夏景，荷花到秋天已經殘了！至於〈菊宴〉中，唐琬詩：「北望中原淚滿襟，王師何日蕩胡塵。紅妝妄論興亡事，蹈海魯連不事秦。」陸游的半首詩：「蕭瑟秋風又一年，中原北望氣如山。」都不似大詩人與才女之作。（「中原北望」句是陸游〈書憤〉詩的句子，但配上「蕭瑟秋風」句的陳腔，氣勢韻味都不對了。）
京劇演員有崑劇的基礎，身上會比較漂亮，功底比較紮實。舊時謂京劇演員多能，有「文武崑亂不擋」之說，而名演員也確實是崑、亂不擋。國光的團員有意於學崑劇、演崑劇，藝術將更上一層樓，是可以期待的；我們希望這一次的演出是好的開始。
文字｜洪惟助 國立中央大學中文系教授
