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特別企畫 Feature 藝術家請回答：家是起點，當我們用母語創作時陳健星：重回母語懷抱，用自己的「氣口」說故事
身為慣用國語的「國語人」，主要工作項目卻是寫歌仔戲劇本，還一寫寫了12年，這挺不可思議。學台語是在迷上歌仔戲後，看戲、學戲、演戲，直到寫戲才真正有意識去擁抱它，更確切的說法是重回它的懷抱。 台語是我的母語，是我跟阿公、阿媽很美好的連結，很親，但也難免心懷敬畏。 之前觀賞《呂蒙正．破窯記》（由國寶藝師王金櫻老師整理改編），劇中有段「行路行久人真（siān），行上橋頂煞會蹁（phin），柴橋軟軟真搟（hin），徛攏袂在硞硞顛。」這輩子我應該寫不出這樣生動自然又有情有味的四句聯，這並非妄自菲薄，而是認清自己不是浸在這語言裡頭，所知的語彙如此貧乏，只能在餘生中，像在海邊撿貝殼，趕緊撿（抾khioh），每當多撿到一個台語說法，真比認識一個英文單字還興奮。 從日治時期活到今日的歌仔戲，在她的記憶庫裡，不同時空階段、不同演出類型，一樣都是台語唱唸，卻呈現殊異的質地與氣味。在對這記憶庫有足夠認識後，重返當代要來寫劇本，究竟該以哪種風格為依歸呢？每回面對新創作，都會根據題材、類型先為語言風格做定調。 《光華之君》設定整體調性是典雅唯美帶點「文青風」，如紫夫人唱「人生是一場春花宴，管弦悠揚、眾人姿容如仙，眼前萬般皆可戀，問世間可有不散之宴？」《螢姬物語》跨越兩個時空，設定現實（清朝台灣）小人物唱詞口白都較「接地氣」，例如「英台是嬌娘伊偏偏無愛，山伯哪會去愛著馬文才？敢是我春櫻教養太失敗？伊度晬收瀾逐項照步來。」前世（平安時代日本）貴族用語則更求雅致精美，如「紫藤花下初相逢，無語凝望是痴郎，花開花謝恍如夢，撫今憶往眼矇矓。」語彙的擇取除了能更真實表現人物質感與情思，構築劇中世界，營造情境氛圍也都仰賴我們的文
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見山還是山梅老師（葆玖）與我（下）
拜師大典讓京劇界業內人士都知道梅葆玖收徒啦！還是從台灣來的。這個消息在兩岸剛開放的當年，是非常有新聞性的。梅老師因為從小是在家學戲沒進過科班，老師經常以這事自我解嘲稱自己是票友「丸子」。這個典故是來自清朝時內廷供奉，角兒可以吃山珍海味，票友只能吃碎肉攪拌的丸子。梅老師的幽默、不爭不搶、凡事不往心裡去的豁達態度，處處影響著我們後輩的弟子們。 梅老師知道我在台灣很早就開始有機會演創新戲，老師不但沒有意見，還特別鼓勵並告訴我，他因為身處的時代環境，沒有機會創作新戲，況且梅蘭芳大師一生的創作如此豐厚，他願將精力放在原汁原味地繼承父親的藝術，絕不改動。我覺得就老師個人來講，沒有創作並非是個遺憾，他此生靈魂的使命就像是成為梅蘭芳大師和我們第三代學梅者之間的橋梁。我們因為看到梅老師台上的風釆，間接感受到梅大師當年的模樣。許多梅派其他的弟子，在學梅之後，有了自己的見解也開始有了創作的慾望，只有梅老師忠實地繼承實踐了梅大師的藝術，我才有可能深度地學習梅派的精髓，經過沉澱，再結合在台灣培養我成長的這塊土壤上，創排屬於我們這個時代的新戲，這在傳𠄘意義上可謂是最大化的效益了。 要學好梅派戲除了有嗓子唱得好之外，還必須得演得好，入木三分才真的可能把戲唱出個道道兒來。1993年，我第一次到北京辦梅派專場，貼出《穆桂英掛帥》、《霸王別姬》、《三堂會審》，現在想想覺得太大膽了。不過當時的狀況，我必須要這樣做才能達到進修的效果。我先把所有唱腔動作都學會了，再去北京請梅老師在排練中為我修正提高。老師多年來已將其父親的藝術形式了然於胸，我排戲的當下有不合適的地方馬上講解改進，隨著老師一點一滴地找著梅派演唱的特點。幸好北京的首次露面順利圓滿，得到「中規中矩」四個字評價，代表著不求自我表現，沒有什麼怪怪的、上不了檯面的缺點。這在梅派可說是最好的評價了，老師很滿意，我也吞下一顆定心丸。 我從此幾乎每年都去北京辦專場，1994年紀念梅蘭芳100周年冥誕，我和老師一起復排《太真外傳》，又去好幾個城市巡迴演出。1995年挑戰難度最高的《宇宙鋒》和《貴妃醉酒》。《宇宙鋒》的主角趙艷蓉是為避禍裝瘋，但又要讓爸爸以為她真瘋，同時要和觀眾交流，也要和啞奴交流，這些表演的層次要分清楚，引領觀眾一起體驗趙艷蓉如何在父親面前演出「瘋」，但心情的沮喪、低落、痛苦也必須時刻展露
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巴黎不想坐好看戲？請上台解放身體！
疫情過後，歐陸表演藝術界一掃社交距離的陰霾，邀請民眾與表演者共享舞台體驗。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，讓觀眾選擇被動觀看或主動參與，營造出多元且豐富的觀演關係。 法國新銳導演戈瑟蘭（Julien Gosselin）的新作《滅絕》（Exitinction），一開場就讓人覺得誤闖夜店。舞台中央的DJ播放著節奏強烈的電子音樂，側台也供應免費啤酒，觀眾可以自由穿梭台上、台下，像是遊走於舞池與包廂之間．經歷了長達半小時的銳舞派對，觀眾才從碩大的螢幕上看到表演者躋身於熱舞群眾之中，揭開這場末日寓言的序幕。戈瑟蘭巧妙地把參與觀眾化為背景，形塑作品要傳達的墮落感與電影美學。 德國女導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）則邀請觀眾一同挑戰半世紀前的經典歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the beach）。不同於羅伯．威爾森（Robert Wilson）融合復古風格與超現實意象，導演與視覺藝術家Markus Selg營造出橫越遠古社會和未來文明的儀式．長達3個半小時的演出中，觀眾可以任意登上旋轉舞台，近距離欣賞歌隊表演和投影裝置，沉浸在真實與虛擬交融的宇宙。導演透過人工化的美學創造出炫目又迷幻的感官效果，帶領大家邁入人類世的不確定感。 以《優雅的印度諸國》（Les Indes galantes）聞名的街舞編舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中帶領觀眾遊走於龐畢度美術館，透過吟唱、電影、裝置、街舞的多元交融，體現跨文化的魅力。劇末，舞者請觀眾一起上台、重複相同的姿態與律動。演出不僅瞬間成為嘻哈派對，更宛如一場集體的街頭運動．Bintou Dembl透過鼓動的節奏勾勒出群體狂歡的氣氛，建構出集體行動的壯觀場面與震撼能量。
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柏林以AI與深偽技術打造反極右藝術行動，藝術家組織ZPS引發爭議
政治美學中心（Zentrum fr Politische Schnheit，以下簡稱ZPS）是一個總部設於柏林的藝術團體，自2009年活躍至今，以挾帶嘲諷的政治倡議行動深入社會，反對極右派民粹主義並主張接納難民，實踐「積極的人道主義」。創始人為政治哲學家暨行為藝術家盧赫（Philipp Ruch），他在一次訪談中提及ZPS的藝術脈絡，是承襲自德國藝術家博伊斯（Joseph Beuys）與史林根希夫（Christoph Schlingensief）開啟的政治藝術行動：「藝術必須讓人感到痛苦、深受刺激和困擾。史林根希夫將之稱為：『透過顛覆實現啟蒙。』（Aufklrung durch Verstrung）」 今年底ZPS發起一項藝術行動，利用AI技術製作幾可亂真的政府官方宣傳，包含影像、裝置、網站與周邊商品，宣傳聯邦政府正式通過法案，禁止並取締占有國會席次的極右派政黨德國另類選擇黨（Alternative fr Deutschland，AfD），並宣稱該黨多位領導者已被逮捕。還透過總理府前設置的藝術裝置，以擴音喇叭重覆向路過民眾播放仿製的政府聲明，來闡述該虛構禁令的合理性。 同時，該組織架設了視覺上極其相似的總理府網站（afd-verbot.de），仿製總理蕭茲（Olaf Scholz）宣布正式禁止該黨的影片。甚至還偽造財政部長署名的公開信，為該活動募款。 在深偽技術和人工智慧的運用下，整個宣傳活動真假難辨。 各大媒體評價兩極，但不難察覺主流輿論對此行動合法性的強烈質疑。政府發言人赫貝斯特雷特 （Steffen Hebestreit）指出，目前只能「提出警告」（該組織）不要用欺騙性的仿真圖像、影像和語言。但會否產生相關法律後果，政府持保留態度，以待後續調查。他提到：「這項藝術活動展示了應用人工智慧會有的後果：深度偽造將會愈來愈滲透到公眾場域中。」赫貝斯特雷特呼籲所有媒體專業人士，協助提高公眾對假新聞和虛構資訊的認知。
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特別企畫 Feature回應2023
2023年～唷呼～唷呼～ 喂喂喂～2023年～～～ 不管怎麼呼喊，已經過去的2023年是不可能再次回來的無論這一年是過得愉快，還是平凡，或者是痛苦。過去的，終究會過去；留下來的，是我們如何找到各種方式來試著總結這一年 #年度人物 #年度現象 #年度漢字 在2024年之初揭曉之外，我們也將這些代表2023年的一切，從這個時間向前投擲，試著製造出一些代表回應的回聲聽，這是屬於我們的2023年，然後我們就繼續大步往前走吧！
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特別企畫 Feature 年度現象01從「藝文振興」到「文創投資」，重新省視資源分配與投注
2022年尾，隨疫情正式結束，如何振興受創甚重的藝文產業成為文化部施政的關注焦點之一。前文化部長李永得當時的規劃，是參考國外提供青少年藝文體驗券的機制，以及疫情期間發放「藝FUN券」的經驗，以國家兩廳院的OPENTIX售票系統為基礎，編列兩億元預算，提供18歲的青少年一年1200元文化體驗券，透過青少年的文化消費作為疫後振興的機制。 隨後，行政院推出了「中央政府疫後強化經濟與社會韌性及全民共享經濟成果特別預算案」，文化部在新任部長史哲大力推動下，向行政院爭取於特別預算中，從2023年起連續3年編列10億、8.7億、3.7億，合計約22.5億，作為疫情後台灣藝文振興所需的預算。文化體驗券在史哲的規劃下，由特別預算挹注7.5億，正式以文化成年禮金為名，將適用對象擴大為18至22歲的學生。學生可透過手機APP領取1,200元的文化幣，用於看展覽、參與現場演出、買書、看國片、購買文創或工藝品等藝文消費。
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特別企畫 Feature 文化幣街訪錢沒有不見，只是變成我們喜歡的ＯＯＯ（一）
文化部於2023年針對18至21歲青年發放成年禮金1,200點文化幣，作為藝文消費折抵使用，鼓勵年輕世代參與藝文產業。而青年們究竟把這份成年禮用在哪裡呢？
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特別企畫 Feature 文化幣街訪錢沒有不見，只是變成我們喜歡的ＯＯＯ（二）
忍者翁（國立中正大學學生） 文化幣花費於表演藝術比例：0% 其實我真的很想用文化幣，可是卻因為家人的關係，沒辦法領出來用，超級可惜。在這件事情上，我和我哥都經歷了「想領、想偷領、放棄」的三段心情轉折。想領的原因是因為我很喜歡收集全套的原文故事書，而且也想買日文檢定的教科書，但這些書都不便宜，所以才想用文化幣來購買。只是家人認為，如果領文化幣需要用到健保卡當成身分認證方式，覺得哪邊怪怪的，於是用「免費的最貴」之類的話當理由，極力阻止我們。雖然聽不太懂家人的說法，也只能接受。我們曾和家人交涉過、甚至想偷領，但想到家人會用「好啊，你們長大了，要領就領啊」之類的方式來情勒，就覺得為此和家人的關係有摩擦，好像很不值得，就只好放棄了。
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特別企畫 Feature 文化幣街訪錢沒有不見，只是變成我們喜歡的ＯＯＯ（三）
楊啟東（國立臺北教育大學教育學系學生） 文化幣花費於表演藝術比例：100% 以我來說，目前使用掉的文化幣都是拿去看劇場演出，總共看了3場演出，分別是唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》、C MUSICAL《伊底帕斯》、故事工廠《倒數婚姻》。其實在剛開學的時候，我有想過拿文化幣去購買課本，但後來想說購買劇場的青年席，只需要花費300元文化幣就能夠買到1,200元、1,600元以上票價的位子；但用文化幣購買其他東西，就像是禮券，只能換到同額的商品。再加上花費文化幣還有回饋，就可以愈買愈多。像我現在買了3部劇場演出，文化幣還剩下差不多900元。
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特別企畫 Feature曾慧誠 深刻連結戲劇與音樂 立下本土音樂劇里程碑
長年厚積台灣本土語言、歌謠與身體，曾慧誠在執導《勸世三姊妹》一劇中爆發了渾厚的力道，精準地在俚俗中展現作品深層的內涵與結構，同時也為載歌載舞的音樂劇注入趣味的元素。但在剝開作品層層外裝，深入核心即可發現，紅了一整年的《勸世三姊妹》，實質原因在於導演統整各部門意見時，能抓住中心思想並以深厚的音樂造詣溝通。也就是說，除了文本為依歸之外，他也能夠閱讀樂譜、依據經驗與團隊各層討論與整合。集創意才華、劇本音樂的理解以及對演員團隊的有效領導，是曾慧誠在今年度脫穎而出的最佳依據。 注目焦點一： 就讀輔仁大學音樂系主修聲樂，大學時期開始愛上音樂劇，畢業後赴紐約攻讀音樂劇表演並取得紐約大學（NYU）表演藝術研究所碩士學位。不僅接受完整的音樂劇訓練，在美7年期間亦從事音樂劇演員工作。回台後，於2007年與朋友組成「躍演劇團」，誤打誤撞接下導演工作。然而，他也曾回頭擔任演員，獲選中國大陸中文音樂劇《媽媽咪呀》主要角色之一，在當地巡演190場，為期一年。由於該劇製作為英國團隊，因而深入了解百老匯音樂劇的整體製作流程與概念。 注目焦點二： 曾慧誠作為一位音樂劇演員，深刻了解音樂劇中戲劇、舞蹈、歌唱等訓練；而作為導演，除了「躍演劇團」的作品外，他也執導了數十部大小音樂劇如：《隔壁親家》、《釧兒》、《DAYLIGHT》、《李天祿的四個女人》、《搭錯車》等。累積豐富的導演工作經驗，從而使這些重量級的製作有適當的發揮。 注目焦點三： 在多年的積存後，將台灣土地上的文化底韻，揉合進作品中。音樂劇《勸世三姊妹》從2021年第一次讀劇即因開頭歌曲〈我幹你祖嬤老雞掰〉引起轟動，後又因劇中人物地址湊巧對應到真實住戶掀起另一波話題。2023年正式在高雄衛武營首演因牽亡歌的口白旋律與意義、家人親情深度詮釋以及結合時事哏等內容震撼觀眾，整體好評口碑逐漸發酵。之後在其他場館演出，造成北藝中心一票難求、臺中國家歌劇院加開場次的現象，年底更應文化部特別邀請，在彰化縣社頭運動公園首度展開戶外公演。
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特別企畫 Feature 你所不知道的曾慧誠澎湃的心總是含蓄地表達
認識慧誠的人提到他，腦海裡的第一印象不外乎是爽朗的笑聲、燦爛的笑容；也很多人覺得他總是充滿樂觀，能給旁人無比力量。確實，他一直扮演團隊的精神支柱，再痛苦艱難的挑戰，只要有他在，總能鼓舞所有人繼續堅持。不過更多時候，在他陽光溫和的外表下，他那顆小小燒燒的心早已澎湃更甚暴風雨。 慧誠對很多人事物都有很強烈的感受，細細地觀察周遭發生的一切，我相信這是他的作品總是能夠撼動人心的原因；但特別的是，這些狀態他鮮少會讓人知道。和他認識超過10年，我也一直是到這4、5年與他緊密工作，他才會對我吐露出他的想法與心事。我常常在想，或許這就是慧誠是一個工作狂的原因：如果他不持續埋頭在工作裡抒發他的種種感受，他內心的那些澎湃無處可去，有一天，難保會做出什麼爆炸性的舉動。 不過這個特質也有讓人恨得牙癢癢的地方。 作為躍演的大家長，與慧誠最緊密工作的一群人就是團員們了。不分年紀資歷，大夥一直以來都很渴望得到他的肯定。（畢竟，得到肯定或許就會有下一齣戲可以演？）但他總是吝於直接稱許，每當他覺得不錯，就是淡淡地跟我說「誰誰誰這次真的超棒」、「我覺得他進步很多」，我都會跟他說：「那你就跟他講啊！」但他不會，好像說出口這個世界就會毀滅一樣。 不過這就是曾慧誠，含蓄地表達所有澎湃熱切的心意。如果這是他能夠持續產出好作品的原因，那讓他保有一些神秘感也沒什麼不好。
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特別企畫 Feature 你所不知道的曾慧誠關於慧誠的那些小事
慧誠是工作狂，廢寢忘食是常有的事，曾上一秒跪趴在沙發與團員聊天，下一秒臉埋入沙發裡睡著了！好怕這樣不會窒息死亡嗎？ 他非常做自己，佩服他不在意別人的眼光。常看慧誠穿破爛的T-shirt，反穿也怡然自得，排練場孤單的襪子肯定是他留下的，若他一表人才地打扮肯定有事要發生。對了！他不喝熱水，即使寒流也會搭配一杯冰美式。他工作時，會親力親為地一起搬道具。有一次，他搬道具馬桶不小心閃到腰，最後坐輪椅趕高鐵去下一個行程。慧誠在NYU求學時的演員照片超級帥，堪比F4！但現在我們稱呼他「邋遢王子」。 慧誠平時很關心團員，我們會一起在排練場看音樂劇影片，也會一起吃火鍋、看電影。記得十幾年前失戀的時候他正在大陸巡演《媽媽咪呀》，打了好幾通長途電話對著他大哭，他是非常好的傾聽者和大家一起經歷生命成長。他也喜歡小動物，曾前後養了三隻狗一隻貓還有一隻灰老鼠，就是料理鼠王的灰老鼠。哪一天他茂密的頭髮裡站著一隻灰老鼠我們也不以為意。 慧誠的躍演劇團對我們來說是表演路上的家，這個家不僅教我們技藝上的美學、演員養成的態度，也支持著我們的人生。他像哥哥像爸爸一樣帶領著團員前進。我們希望他好好的，不僅人生或各方面，我們永遠樂意在後方幫他撿襪子。
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特別企畫 Feature 你所不知道的曾慧誠如果你遇到大叔曾慧誠
如果你走在三重菜市場路上，偶遇一個滿臉鬍渣、牽著狗的大叔，那人可能就是音樂劇導演曾慧誠。 如果你在搭高鐵南來北往路上，偶遇一個滿臉鬍渣、腰痛不能行走的大叔，那人可能就是音樂劇導演曾慧誠。 認識慧誠許久，從音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《勸世三姊妹》，一路看他身體愈來愈糟，不變的是談起自己喜歡的音樂劇時，手舞足蹈的模樣，彷彿又回到當年他闖蕩百老匯追逐演員夢的時刻。離開熱鬧紐約，回到小小南方島嶼，也許是另一個更大的築夢之旅，要繼續朝他所喜愛的台灣音樂劇前進。 創立於2007年的「躍演」劇團，今年也來到16歲的年紀了，然而對於許多觀眾來說，透過三姊妹的熱潮可能才剛要認識這樣一群人。揹著負債、訓練團員，持續專注在自己喜歡的事上，每次看到慧誠他都是笑嘻嘻的，每每我想說這樣還笑得出來，那也是一種了不起。但也是因為有慧誠這樣堅持，這樣願意下海捲入各式計畫，帶著團員在各個場合打磨、發光，台灣觀眾才忽忽認識到，原來我們也有這樣好聽的歌，這樣厲害的音樂劇演員。 從音樂劇到歌仔戲，從金鐘獎頒獎舞台到搖滾音樂火球祭，希望「躍演」在慧誠的引領下可以愈走愈遠。若是有看到他，也請提醒他，少吃油炸和零食，請務必要早睡。
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Take the __ Train2023 年底與自由即興巧遇——邁向危險吧！
去年年底的生活真是忙碌啊！幾乎每週都飛、每週末都不在家，近期也有非常多外國音樂家來台演出，想藉此機會與大家分享和日本自由即興鋼琴大師スガダイロー（Suga Dairo）的一些極具啟發性的對話。 11月底時有幸應音樂總監謝明諺的邀請擔任第5屆「台灣國際即興音樂節」開幕音樂會「曾增譯與 Suga Dairo 雙鋼琴即興之夜」導聆。我上網研究了一下Suga Dairo的作品，愈聽愈發掘出不同的趣味來！雖然他的風格大膽、前衛，且演奏技巧自成一格時常因敲擊琴鍵速度太快而只見雙手殘影，與總是翹著一隻腳彈奏，但我總覺得這瘋狂的背後絕不是混亂的宣洩，而是理性凝聚力的爆發。他即興裡的每一個動機發展都交代得非常清楚，且聽得到眾多的風格底蘊和養成。除了鋼琴獨奏之外，Suga Dairo 組了各種樂團，團員各有不同背景（像此次一同來台的鼓手秋元修早期竟是玩黑死金屬），也有非常多的跨界合作。 緣分就是如此巧妙，此次 Suga Dairo 在台巡演期間，我竟有空得以欣賞他4場不同組合的 live 演出，而且還臨時約了一次上課！他私底下是如何思考音樂的呢？很大一部分竟是非常嚴謹地面對平日的練習，但特別的是，他說：「練習固然重要，但在演出時最重要的是一定要嘗試彈舒適圈以外『危險』（他使用英文 dangerous）的東西，如果練習的所有加總能用一個圓圈框起來，那上台就要彈在圈圈外，讓自己暴露於危險中，這是即興音樂一種基本的精神。」他舉例：「像是 Bud Powell，他一直遊走在危險斷線的邊緣，從不畏懼犯錯與嘗試。」而爵士鋼琴大師 Keith Jarrett 則因為擁有驚人的彈奏技巧，即使即興的每分每秒都在挑戰創新，聽起來卻仍像是精雕細琢般的完美。 我們也聊到了演出後觀眾反應一事，一般來說，身為演出者在音樂會後若聽到觀眾說：「好喜歡這場音樂會呀！你們真是太棒了！」應該都會很開心感動。但 Suga Dairo 卻點出：「觀眾的喜愛是一件很危險的事。」他認為「開心」（happy） 是非常強大的力量，你無法與之抗衡，所以如果觀眾給予的盡是正面回饋，那對於這場音樂會的思考也許就此打住。我忍不住問他，但若是觀眾給予負評，這樣不是很糟糕嗎？他回答：「這樣反而能激發出更多如何改善音樂會的思考，也許是新的內容發想，或是不同的演奏方式等
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倫敦茹巴辛姆接手領軍英國國家劇院，成為首位非白人女性藝術總監
英國皇家國家劇院（Royal National Theatre）於上月中宣布茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）將成為其新任藝術總監，於 2025 春天接下諾里斯（Rufus Norris）的棒子，為業界帶來新的動力。茹巴辛姆也將成為國家劇院的共同執行長，與執行董事娃拉（Kate Varah）一起工作。這是國家劇院從成立以來，第一次由非白人女性站上領導的位置，也因此劇場藝術從業者皆對此消息感到興奮不已。 2012 年，茹巴辛姆成為倫敦西北邊的窯劇院（Kiln Theatre）藝術總監，當時她也是業界第一位經營倫敦大型劇院的非白人女性，不僅監督900萬英鎊的資金運作，於 2018 年重建與重新塑造窯劇院的建築與品牌（前為三輪車劇院 Tricycle Theatre），也讓新創劇作 （new writing）成為該劇場的發展重心之一。 茹巴辛姆在國家劇院的3個舞台皆有作品展演，其於劇院最大舞台奧利維耶（Olivier theatre）的作品《印度國父與其殺手》（The Father and the Assassin）於 2022 年5月首演，因其受歡迎程度，去年中又再度重回此舞台。 諾里斯自 2015 年成為國家劇院藝術總監，他認為過去8年可謂多采多姿，帶領劇院經歷了英國脫歐、新冠疫情、「黑人的生命也是命」（Black Lives Matter）、5個首相及10個文化部長的替換等，這些社會變動都為劇院帶來刺激，諾里斯也成功帶團隊走出困境。他專注於前瞻性的作品，並給予經典作品新生命，而在窯劇院引進新創劇作的茹巴辛姆接下總監位子後，人們也期待她如何更擴展國家劇院舞台給更多元背景的藝術家創作空間。53 歲的茹巴辛姆認為能成為國家劇院藝術總監是這個世界上最好的工作：「劇場具有改變的力量透過分享經驗和故事將人們聚在一起，而沒有什麼地方比國家劇院更能體現這個能力。」曾在國家劇院舞台上導戲的茹巴辛姆將更走入幕後，為這座標誌性的建築開啟下一篇章。
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華盛頓特區第46 屆「甘迺迪中心榮譽獎」頒布，歌劇名伶芮妮．弗蕾明等獲獎
第46屆的甘迺迪中心榮譽獎頒發了，2023年的得獎者是喜劇演員比利．克里斯托（Billy Crystal）、歌劇名伶芮妮．弗蕾明（Rene Fleming）、老牌歌手華薇克（Dionne Warwick）、比吉斯樂團唯一還在世的貝瑞．吉布（Barry Gibbs）和饒舌歌手皇后．拉蒂法（Queen Latifah）。大多數人對這個獎的認識，是每年年底電視轉播的表揚晚會，受獎者與現任的美國總統同坐在甘迺迪中心歌劇院的中央包廂裡，接受同儕後輩在舞台上表達的頌揚。但真正的表揚活動，是連續3天的盛事。 首先是甘迺迪中心董事會做東的晚餐，第2天是真正的頒獎儀式，在國務院舉行，第3天先去白宮與總統會面，然後到甘迺迪中心參加表揚晚會，這是唯一公開的部分。晚會節目製作單位對誰會上台表揚或致詞都保密，連受獎者本人也不知道，因此有些驚喜的成分。之後是正式的晚宴。 甘迺迪中心榮譽獎表揚的是一生的成就，所以受獎者年齡都不小（今年最年輕的皇后．拉蒂法也都53歲了），加上有總統出席，所以一般人的印象這是美國表演藝術者的最高榮譽。其實嚴格說來，這也就是甘迺迪中心的募款晚會，但因為甘迺迪本來就代表了政治與藝術的交集，就顯得與眾不同。1978年初始的晚會門票是100元，今天購票的門檻是每年捐款一萬元以上者，其變化可想而知。但也因為要募款，受獎者的票房號召力就愈來愈重要。首屆的得獎者是聲樂家瑪麗安．安德森（Marian Anderson）、電影舞蹈家佛雷．亞斯坦（Fred Astaire）、編舞家巴蘭欽（George Balanchine）、作曲家理察．羅傑斯（Richard Rodgers）和鋼琴家魯賓斯坦（Arthur Rubinstein），基本都還是表演藝術圈子的人，對比近幾年來多是流行音樂和電影明星，可看出美國大眾口味的轉變。
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特別企畫 Feature崔台鎬 勇於挑戰類型 成為最具存在感的劇場角色
曾被譽為「極具存在感的綠葉」的崔台鎬，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，卻令人印象深刻。（註）不過，他在近年的劇場演出中愈來愈展現出他的不可取代從小劇場到大劇院，從實驗性到商業性，在挑戰不同表演類型的同時，穩定輸出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；躍升主角的同時，早已體現自身作為演員的價值，成為多位導演、劇團的御用演員，諸如人力飛行劇團、台南人劇團等。除演員之外，崔台鎬也維持創作能量，導演、文本發展、表演指導等都讓他在台灣劇場有舉足輕重的位置，期待他持續開發自身，繼續成為最具存在感的「劇場角色」。 注目焦點一： 崔台鎬可以說是台灣近年最活躍的劇場演員之一。不只是從綠葉躍升成多部作品的主角，與不同導演、編劇、演員合作下，開發更多元的角色詮釋；更重要的是有諸多粉絲追逐他的劇場作品，引導觀眾能夠進入不同的劇場類型，感受到相異的劇場能量。2021年的《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》獲得第20屆台新藝術獎年度大獎，可視為里程碑後，更在2022年挑戰《仲夏夜汁夢》，擄獲不少粉絲，而2023年的崔台鎬則在《鯨之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表現亮眼，體現他能駕馭不同規格劇場的能力。 注目焦點二： 2023年的崔台鎬，更展現他在表演類型的多元性。除近年多所挑戰的音樂劇外，《鯨之嶋》在音樂、操偶、面具等方面的運用，更憑藉崔台鎬的駕馭技巧，能夠在複雜的元素裡穩定推動自己的表演魅力；在導演李銘宸與多位演員共同發展的《百葉》中，崔台鎬轉譯出自己的身體能量，產生與其他劇場作品截然不同的演員型態。他對於自身的積極開發與勇於挑戰，可預期他作為演員的未來可能。 注目焦點三： 當我們以「演員」認識崔台鎬的同時，他其實早已不被這個身分所限。除過去早已穩定輸出創作能量，擔任不同作品的編導、排練指導等，2023年的崔台鎬仍在大量的表演作品裡，不停歇這樣的創作角色，包含《小王子》音樂劇的執行導演、北藝大《海鷗》的表演指導等，他在2024年也預計會持續維持
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特別企畫 Feature 你所不知道的崔台鎬最⋯⋯的室友崔台鎬
階段性總結密切相處且熟知17年的存在，我陷入了苦惱。 探問他如何看待自己，他說：「我是一個無聊的人」。 身為室友像觀看實境秀一般，他的日常確實毫無戲劇性可言，可以直接棄追，與舞台上的他完全不同。 愛睡覺，衣物積累一週才洗，室友會在第4天發飆後直接清洗。黑白灰藍基本色穿搭，8頂差異不大的棒球帽，15雙令室友感到困惑的球鞋。對3C產品龜毛執著，最近狂熱PS5遊戲《漫威蜘蛛人2》，主動早起是為了NBA，擁有各大串流影音帳號，追蹤各類YouTuber，涉獵廣泛。無論悲喜，都宅在那5X5m的空間裡，時常拒絕室友出門走跳的邀請，對室友選擇性失聰。 不過，他煮的泡麵非常好吃。 記憶中，他最戲劇性的時刻，在台東都蘭。眼看室友的包包被搶食的野猴奪走，室友緊張害怕想直接放棄，他拼死繞著摩托車與猴子對峙，露出牙齒牙齦並向猴子吼叫，最後他以潑猴之姿戰勝了野猴。 生活中百無聊賴，但他總能在表演裡召喚潑猴本能，良好適切地存在著。天賦與努力以及成長經驗迫使他提早經歷苦澀，那些風浪與內在依然活躍發育的男孩，拉扯出雙向力量，撐開了體驗空間，默默在生命幽暗之時，積累了更多可能。 導演與表演雙棲，是近年的嘗試。看待表演藝術寬廣且謙卑，擁有對節奏掌握的敏銳直覺與良好控制，執行策略擅長打反拍，我常想挖開他上升、月亮水瓶的腦袋，到底有多奇異。不爭，是他最好的武器，以柔克剛。讀過《粹的構造》一書，他牢記在心，媚態與骨氣習得於身，但最高的境界在於死心，終能成粹。 崔台鎬是我見過私下最無聊，但在舞台上是存在感極強且幽默自在的發光體，同時是我碰過最能承接住他人的存在，最。
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特別企畫 Feature 你所不知道的崔台鎬給台鎬的情書
其實，和台鎬以導演與演員的身分合作，嚴格來說也只有《服妖之鑑》那麼一次，但他確實是我為數不多的劇場好友中的其中一位。大概是因為我和台鎬住得近，常常約在住處附近的咖啡店，聊創作、交流八卦、感嘆中年的逼近、抱怨世界的嘈亂⋯⋯或是，被台鎬推銷一些好東西。 沒錯，就是推銷。 別誤會，他當然不是真的兜售商品或保單，只是當台鎬用經過了他有意識節制的喜悅跟我分享他腳上新買的New Balance、或是剛換的手機和3C用品（也是他擅長的領域）甚至馬桶刷之類的居家用品時，實在是，莫名地迷人⋯⋯從他為何需要或想要這件物品、為此做功課看了多少YouTube評比實測、入手後的使用心得、生活因此而展開的微小變化等等的各種小宇宙展開，這個在舞台上迷倒眾生的劇場演員講起他的購物經驗實在是，太日常，日常到太具說服力了。 「我覺得你可以考慮一下，我是蠻推薦的。」通常台鎬分享完好東西，就會給我一抹具有深意的微笑，靜靜吐出一口菸，這麼說著。 「好的演員必定是一位優秀的推銷員」⋯⋯不，我才沒有要下這個膚淺的結論。我只是很喜歡這個朋友，很喜歡他低調、謙虛、客氣但真誠的微笑總掛在有些距離感的臉上，就像他的演員簡歷上寫的「不慍不火」（雖然他得了台新大獎之後偷偷改掉了）；喜歡他的表演有著處女座的龜毛精準，還有對於身為演員的高度責任感及自律，以及對他所珍視的人的關心與對後輩的默默提攜。 以上這些，我相信也是大家喜歡這位優秀演員的原因，毫無疑問；然而我呢，則是更喜歡眼睛閃著光芒和我分享最近買了什麼好東西的，日常的台鎬。嘻嘻。
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特別企畫 Feature 你所不知道的崔台鎬溫暖的他
崔台鎬是個很溫暖的人，還沒開始跟他合作前，就曾聽過他的好。 一位曾教過的學生A君，參與過台鎬和另外一位導演共同執導的製作。A君在排練場上的表現始終無法讓另外一位導演滿意，這讓他非常難過、沮喪，甚至害怕再進排練場。有一天台鎬居然親自跑去A君當時打工的照相館，跟他長談許久，試圖幫助他解決排練所遇到的問題。A君跟我說，台鎬當時的舉動真的讓他感激萬分。 2020年開始，台鎬陸續跟我合作過《第十二夜》、《仲夏夜汁夢》和《Reality No-Show》，有他在的排練場總是特別讓我安心，因為台鎬是個創造力十足的演員，總是不吝惜提出非常有建設性或是天馬行空的想法，幫助排練場上的大家能繼續排練下去。最讓我印象深刻的是，台鎬是個會主動關照劇組年輕演員的演員，經常利用排練休息時，就剛剛的排練，私下與年輕演員討論他看到的問題，並且提供可以嘗試的其他可能性。他所給出的建議不是那種好為人師的教導，而是為了幫助年輕演員解決問題，為了讓整齣戲變得更好的那種。