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約有 21,583 項結果
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演出評論 Review
浩浩〈黃河〉載不動馬勒悲情
在衆人翹首企盼之下，北京中央交響樂團終於在今年元月二日與三日假國家音樂廳演奏兩場。演出前台上台下打成一片而互通心聲的盛況，恐怕是兩廳院營運以來所僅見。
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演出評論 Review
芭蕾輓歌
羅蘭．比堤法國馬賽國家芭蕾舞團的台北演出，是一九九二年台灣「芭蕾熱潮」的尾聲，現場觀衆對於兩套舞碼《睡美人》及《我的帕芙洛娃》均報以熱烈的掌聲。主要舞者舞技精湛，舞台及服裝設計華麗眩目，但此次演出作品中舞蹈編作的意念，則是筆者感到疑惑的。
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演出評論 Review
重要的是去愛
也許正因爲演出的動機如此單純，元素如此簡單，反而格外感人。
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演出評論 Review
空中的樹．枝葉婆娑
《人間孤兒》眞正令人動容的戲是從日軍登陸，搬演「哇噠係劉備喋嘶」的布袋戲開始。平凡生動的庶民文化，質樸地傳達了某些鮮明的時代訊息，篇篇牽引如枝葉交疊，光影複印。
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演出評論 Review
劇場新人類的誕生
新人類終究要面對這些「醜劣」的後現代文化現象，並開始在創作中思考。也許「發條橘子聚場」的地下室正是台灣次文化的生產基地吧？
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演出評論 Review
以《肥皀劇》顚覆肥皀劇的台灣渥克
這個新生劇團的表演也許略嫌粗糙，題旨也多少迷失在自由多變的形式中，但是它洋溢著小劇場特有的豐沛生命力和諸多創造的可能性，在在顯示了不可忽視的潛力。
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演出評論 Review
《徐九經升官記》座談紀錄
《徐九經升官記》於去年十一月由復興劇團演出，在國內搬演大陸劇本的風潮中，成爲能夠靑出於藍的顯例，引起了熱烈反應。本刊上期刊登了採訪現場觀衆的意見，此次再請專家學者深入評析，並由演出單位提供詳細的演出背景介紹。
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里程碑 Milestone
斯人何在 小論屈文中
俄國詩人、散文家、美學學者普希金說：「一個作曲家，必然也是一位詩人。」以我個人與屈文中相交相知以及合作《西廂記》及《天山雲雀》等歌劇和一些聲樂小品的經驗，對這句話頗能體會；屈文中的作曲技巧是他的專長本位，他的才情却包含了詩文、戲劇、民謠、詞曲，是一位典型的藝術全才。 從《十面埋伏》、《帝女花》《節慶素描》、《李白詩組曲》等器樂與聲樂作品中，他做到了親和而不媚俗、現代而不離群。個中原由，在於他的作品，無論標題與內容，都有中國文化的依憑與民族精神的蘊藉，國人聆賞最具心靈上的默契。 屈文中在音樂藝術的觀點以及作曲取向的理念等方面的言論，見諸報章、聞諸廣播已經很多，不再引述。但歸納起來，仍是他永遠堅持的「精鍊西方技巧、吸取中國養分」「從民族扎根、向世界出發」、「我不妄自菲薄、也不妄自尊大」、「面對西方紛紜駁雜的樂壇，我從不惶惑和焦慮」，屈文中看起來溫文儒雅，內心却是一團創作的火球。 國內的「樂評家」曾爲他的作品冠上西式的「國民樂派」帽子。其實，「國民樂派」正是西方音樂發展的巔峯，因爲它是從修道院、宮廷普及成「全民音樂」的象徵，後來產業革命勃興，唯物主義盛行，音樂也被革命了。至於國內作曲家的「抗議」並非發生在《西廂記》上演時刻，而是在市立交響樂團聘他作曲消息見報的時刻，所以也不是「古今中外之爭」。至於爭什麼？或抗議什麼？ 「百年世事三更夢，萬里乾坤一局棋」，時過境遷，盡在不言中了。 文字｜黃瑩 資深樂評人、詞曲作者
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回想與回響 Echo
泉州木偶觀賞雜感
黃奕缺控偶的技術果眞是功夫深厚，在他手下亮起相來的木偶也特別搶眼，每到精采處，台下無不掌聲連連，聲聲叫好。
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回想與回響 Echo
速食文化餐的省思
俄羅斯十大芭蕾明星，給歲末的台灣帶來了一陣舞蹈的旋風！從民生報連續一週的藝文頭條新聞中可知道：這些明星舞者好不容易由蘇聯各地的各舞團飛奔在一起；如何落淚地克服各種排練上的困難；又如何受到各地觀眾熱情的擁抱。事實上，以這群星級舞者的藝術造詣與名望，這種英雄式的崇拜是他們受之無愧的。只是，掌聲過後，到底我們的觀眾與舞蹈工作者得到了什麼影響和啓示？ Alexander Demido （《俄羅斯芭蕾之今昔》的作者）曾說：俄羅斯芭蕾最迷人之處，是它絕對的擁有斯拉夫民族直爽、豪邁與奔馳的風格。尤其舞劇中的群舞，是一種完滿與整體的詮釋，透過細緻的動作結構，簡單文雅的姿勢線條，加上繁複多變的隊形，充份展現出俄國編舞家的精神與智慧。雖然Alexander強調芭蕾舞劇是一種整體的藝術，但在龐大經費與票房的考量下，將星級的舞者聚攏一堂，是私人經紀公司較有把握的作法，不過也帶來了一些負面的影響：譬如部份觀眾以捧明星、參加熱門音樂會的心態去觀賞演出──在演出當中隨興的鼓掌；在双人舞的中段就上台獻花；在謝幕時就衝上台要求簽名；在舞者轉三圈fouette時就喝采叫好（難爲了那位舞者必須把剩下的二十九圈作完），這些在在都暴露出觀眾的劇場禮貌與舞蹈常識有待提昇，也反映出速食文化的不健康。 對於本土的舞者與舞蹈學生而言，這類的演出常常是可望而不及的，高價位的票價（八百到五千）讓他們難以應付，好不容易擠進後座的高位，心想着如果能有機會與台上的巨星們討敎，那眞是太美好了！但這往往只淪於一種遐想。 仗着強勁的經濟能力，我們能看到世界一流的演藝團體穿梭於台北大小劇場之間，然而更進一步的冥思是：我們從這些演出中學到了什麼？體驗到什麼？ 文字｜姚明麗 國立藝專舞蹈科講師
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藝壇動態
藝壇動態 Bulletin
〔台灣〕 新古典舞團赴大陸公演 新古典舞團應中國舞蹈家協會之邀請，二月十日起將在北京、成都、廣州巡迴公演，爲兩岸文化交流，開啓另一契機。 此次赴大陸演出舞碼，包括：〈投壺戲〉、〈俑〉、〈招魂〉、〈漁歌子〉、〈雪祭〉、〈冪零群〉及〈布蘭詩歌〉，均爲新古典舞團兩年來於國家劇院演出並深受好評的作品。該團藝術總監劉鳳學除了將與彼岸的愛舞者，分享其創作成果外，並計劃於訪問演出期間，以「唐代樂舞」及「原住民舞蹈」爲專題，舉辦講座與硏習課程，以促進彼此間更深入的瞭解。 文建會辦「認識現代劇場」研習會 針對台灣地方戲劇團體的需要，文建會聘請了專家、學者擔任顧問敎師，就編劇、導演、舞台設計及技術等專業知識，設計一系列硏習活動。 台灣地方戲劇劇種甚多，與民間生活習俗及宗敎祀祭息息相關，以寺廟戲台及臨時搭台演出爲主，因此政府文化建設方向中，將長期舉辦劇場硏習活動，協助各地方劇團對現代劇場設備及使用方法具備基本認識，進而協助各劇團改進節目內容及舞台表演技巧。 計劃招訓對象包括曾獲地方戲劇比賽前三名或優勝團體；曾受邀參與文建會文藝季之優秀團體；曾受邀國家戲劇院演出之優秀團體，以及曾受邀參與台北市戲劇季之優秀團體。 「舞蹈空間」赴美公演再突破 成立三年的「舞蹈空間舞團」近期將赴美巡演，除了參加早富盛名的雅各皮洛藝術節與紐約舞蹈工作室演出外，還在多所著名大學舉行表演，示範敎學，觀衆多鎖定在專業人士與評論家範圍。 雅各皮洛藝術節是美國歷史最悠久的舞蹈節，已有三百多位編舞家發表過作品，一九九三年「舞蹈空間」獲邀演出，對於肯定台灣現代舞藝術的國際性發展具有重大的意義；赴美公演舞碼有陶馥蘭〈灰衣人瑣記〉，彭錦耀〈三打白骨精〉、〈琵琶行〉等。 〔大陸〕 海豐辦馬思聰硏討會 去年是中國小提琴家、作曲家馬思聰（1912-1987）誕生八十周年及逝世五周年紀念，在馬思聰的故鄕廣東海豐，於十二月七日至十
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讀者來函讀者來函 LETTERS
改變設計之後的《表演藝術》活潑不少，彩色照片精美，彌補了一般報紙照片粗糙的缺憾。不過，一路翻閱下來，也有一些疑惑： 1.每篇文章起首不空格，不知是什麼道理？看到開頭，總疑心要去找前文。 2.專欄應是談觀念、談現象的場地，現在頻頻出現個別演出的感言，令人納悶。 3.介紹新歌劇《旅程》專文，令人無限神往。可惜文章只作週邊報導，未能深入描述舞台演出的表現，使人身歷其境。如果也能一提評論界和觀衆反應，就更理想了。 讀者 許右軍上 右軍先生： 1.起段不留空是美術編輯的實驗。因爲理論上起段應是「不言可喻」，不須空格也知是起始。起段避掉聞頭的一個視覺上的「洞」，是西洋雜誌近來的趨勢。不過，實驗的結果，這個作法顯然並不合中文版面的閲讀習慣，這期我們已作了一點修改──您大概會發現，《表演藝術》是一份喜歡「實驗」的刊物。 2.您的意見已轉告相關作者。 3.演出反應的報導本期開始已酌量刊出。 編者 敬覆 第二期的版面，雖有輕俏之效，但以我對貴刊之直覺與期待，覺得風格不合。 總編輯「編輯室報吿」，對自棄歷史的劇場各界提出義正嚴詞之規諫警醒，眞令我們這些人微言輕的小劇場人感到有人替我們伸張正義（以及提醒我們更要自重於歷史）的大大快意！！感謝。 我雖是挑嘴的讀者，但對挑上的都不挑剔。已經愛上貴刊及刊頁後的心血努力，萬分敬重。謝謝你們。 讀者 夏日華敬上 貴刊如果以報導兩廳院節目爲主，在每場演出時同時出售，豈非美事？ 讀者 陳棄疾 棄疾先生： 站在兩廳院的立場，我們當然很願意這樣做。但是，我們更大的心願是讓這份刊物不只屬於兩廳院，而能更廣泛地得到不同時、地的讀者的認同，更全面地介紹表演藝術的整體，您以爲呢？<p align="ri
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即將上場 Preview
春天的舞蹈
「雲門舞集」二十歲了！在新春的公演中，他們奔跑、擁抱、打滾、彈跳，充滿靑春的愉悅。在林懷民的〈涅槃〉中，有著「太古踏」的原始活力和玄學思考。在何曉玫的〈紙天空〉裏，有著「舞蹈空間」的自由氣息。而一月下旬來台的巴黎歌劇院芭蕾舞團，也將讓我們的藝術視野，更形開闊。
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近期演出
九歌兒童劇團演出《夢之神》
九歌兒童劇團繼《畫貓的小和尙》之後，一月份將演出一則有關「珍惜夢想」的故事《夢之神》。 《夢之神》劇中所使用的木偶由捷裔奧籍的偶戲導演史帝芬．古漢尼（Stefan Kulhanek）所設計。戲偶約眞人大小，靠著一根木棍架在腰上操作，使用演員自己的手腳來演戲，臉上則依角色的身份繪出相稱的表情。 除了固定不動的背景之外，《夢之神》完全利用屛風的移動和燈光的變化來改變時空，避免換場時的暗場。充滿中國古風的配樂由吳婷婷設計。服裝以綠色爲主調，把郵票造型變成官服補塊，則是擔任服裝設計的林璟如的構想。
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近期演出
民族藝術表演會
社敎館延平分館爲本市專爲推展民族藝術而設的場所，除了傳習與推廣，並於每年舉辦一次大型表演活動。今年度將於一月中至二月底推出十四場各具特色的民族表演。 演出團體包括由該館扶植、合作的戲劇班及其他劇團。前者多爲民族藝術薪傳獎得主，如歌仔戲──廖瓊枝；江淮戲──張筱萍；川劇──閻澤民；客家戲劇──鄭榮興；南管──吳昆仁，以及台灣民謠樂界藝師──陳冠華等。後者外邀團體則包括陳美雲歌劇團、明虛實掌中劇團、西田社布袋戲團等，均爲地方戲劇比賽中得名團體。 今年活動的特色尙有場地的變化，將於六處分別演出，時間均安排在週六、週日，便於市民大衆前往欣賞。
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近期演出
國立藝專尋找劇作家
國立藝專戲劇科的定期公演，本學期選中義大利西西里島作家皮藍德婁的代表作《六個人物尋找劇作家》。皮氏爲現代戲劇先驅，這齣戲首演於一九二三年的巴黎，人物與事件的虛實兩可、語法的模稜雙義，打破了寫實主義的習氣，但仍以通俗劇的激情成份作爲構成要素，而受到一般觀眾的歡迎。皮氏劇作影響深遠，曾被《紐約時報》評爲「在處理人類行爲態度時首先運用了愛因斯坦的觀念，改變了我們對『眞實』的認知。」 此劇在台灣曾由文化大學等學生劇團數次搬演。此次國立藝專的演出由李樹良指導學生朱正杰、蔡宜玲導演，本月份將演出四場。
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封面故事 Cover Story
高爾基劇團與俄國戲劇
隨著一九一七年俄國革命而改名為列寧格勒的聖彼得堡，經過了四分之三個世紀，如今因爲共產體制的崩解，回復了聖彼得堡舊名。俄羅斯民族百年來經歷的變革起落，和她輝映東西的文學藝術成就，一一襯照著這個城市的滄桑。一月十四日至十七日，聖彼得堡的前蘇聯國家級「高爾基劇團」將來台公演，藉這個機會，讓我們也一起認識一下這個民族、這個城、這個國家的戲劇史，和這個遠道而來的劇團
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專題報導 Feature
空間與表演
台北以外，還有多少等待發掘的表演空間？牽絲運掌的偶戲，可以有多少變貌？談過國樂的保存，何不再聽聽林石城談國樂的繼承與發展？還有，年假準備赴港旅遊嗎？即將啓幕的藝術節提供了什麼好節目？請看我們專題報導。
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專題報導 Feature
生活化的藝術 尋訪台灣的表演場地
早期的台灣廟埕上爲作戲酬神搭建起的野台，往往即是主要的「表演」場地。民國六十八年，是台灣表演生態上的一個轉捩點。政府爲推動文化建設，於各縣市陸續興建文化中心，有了較舒適的空間及較專業的硬體設備，而所謂「表演」，則從野台的節慶儀式過度到「休閒、藝術」的觀念。然而把表演場地視作「文化中心」的同義詞也漸成僵化的觀念，小劇場工作者爲賦予「表演」更活潑的形式，開始在街頭、河濱、廢墟中、遊行隊伍裡，「拖拉庫」上進行一場文化運動，擴大了民衆對「表演」的看法以及場地的視野。近年來，政府於各鄕鎭大力推動「假日文化廣場」、「社區劇場」、「民間劇場」等，即是利用民衆平日自然的聚會之所，鼓勵社區居民全面參與文化活動，讓表演成爲生活化的藝術，讓藝術的生活化爲表演創作注入活水。
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專題報導 Feature
偶戲天地
風靡一時的布袋戲，曾是我們成長中共同的熱情記憶。懸絲偶、皮影戲、大傀儡、現代布偶偶戲的魅力像它們的面貌一樣，變化萬千。這樣的魅力在世界各地，翻陳出新，是所有大文化中最生動的假面。讓我們一探偶戲的精粹，尋找人與偶得更多關聯。
