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話題追蹤 Follow-ups
演出暫停舞台不落幕 八團聯手尋找舞台新星
為疫情而暫停演出的各劇團，在劇場歇止的此刻，仍未停下推動舞台未來的腳步，由全民大劇團團長謝念祖發起，聯合天作之合劇場、台南人劇團、果陀劇場，及故事工廠、楊景翔演劇團、綠光劇團、瘋戲樂工作室等七團隊共同辦理了前所未有的「2020舞台劇潛力新星甄選會」，並在國家兩廳院的協力下，讓這些潛藏的表演人才登上國家戲劇院舞台一展才藝，為劇場增添生力軍。
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話題追蹤 Follow-ups
瘟疫危機時，共生物種的政治告白
由莉蒂西亞．杜希自編自導自演的《渴望，與一批馬的二重奏嘗試》，由她與一匹真正的白馬Corazon同台共演，單口相聲、日記告白般訴說與白馬君跨越藩籬的不可能關係，除了是跨物種、語言、差異的渴望之外，更是想像不同世界、階級相互信任一同生活，是一場極為政治的宣言告白。在瘟疫危機的此時，人馬的「虛構」戀情，「創造」親屬關係的可能，也正如當下面對不斷變異的病毒，不斷提醒我們學著「改變」學著超越既定藩籬框架。
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藝@書
認識指揮這一行
《大指揮家與古典音樂》作者莫切里雖非眾所周知的一線國際指揮大師，但也是大有來頭，曾指揮過伯恩斯坦作品的首演，灌錄過超過七十張唱片，曾獲得東尼獎、奧立佛獎，以及葛萊美獎、留聲機獎、金音叉獎等。其文筆也頗受肯定，他的這本書不是寫給專業人士的專業書籍，也不是讓讀者看完此書可以習得指揮技巧的手冊，而是讓讀者認識指揮這一行，滿足讀者的好奇。
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藝@展覽
打開犬儒的潘朵拉之盒
「犬儒共和國」位於空總臺灣當代文化實驗場內的「大使館」，正在展出藝術家姚瑞中的個展，展出作品都與「犬儒共和國」相關其實這個虛擬國度正是姚瑞中個展的名稱，透過四件錄像作品，探討台灣與美、中強國之間複雜曖昧的依存關係。嘲弄、撩撥政治和歷史的底線，是姚瑞中卅多年來一貫的創作特質，他以「犬儒共和國」比喻和台灣一樣曾經被殖民的小國，透過和魔鬼（強權）達成的各種協議，爭取在國際生存的空間。
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藝@電影
大林宣彥 玩弄時空荒謬的魔法大師
疫情趨緩後，各種展演活動也陸續開展，將在六月下旬上陣的台北電影節以日本有「影像魔法師」美稱、甫於四月份辭世的大林宣彥為此次的「導演專題」主角，將推出多部一九八六年之前難得一見的作品，包含其創作初期執導的八厘米及十六厘米實驗短片，與踏入商業影壇推出的邪典電影經典《鬼怪屋》、「尾道三部曲」之前兩部等，讓影迷看到這位在電影中玩弄時空荒謬的大師之創作成長歷程。
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藝視窗 NewsC-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行
【台灣】 C-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行 因應新冠肺炎疫情對藝文活動、藝文產業造成之衝擊，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）分別以「實驗研發支持」與「數位展演支持」雙軌抗疫振興機制，整合新舊計畫、搭配公開徵件與硬體建置等匯整，秉持「挺人才、釋資源、創連結」的精神，陪伴文化實驗工作者在本波疫情中，持續累積創新研發能量。 在實驗研發支持機制中，除了提升補助件數，共計提供2,150萬的支持經費外，也將推出新冠肺炎疫情發展藝術社會參與計畫，包括「#COVID19DAILY 藝術行動計畫」及「#COVID19DAILY 公眾影像創作計畫」，其中「藝術行動計畫」公開徵求藝術、設計、科研工程等跨學科工作者共同參加，以藝術行動主義結合科技媒體，提出針對新冠肺炎疫情影響，有益全球社會公眾之藝術社會參與實踐計畫。本項目將提供至多50萬元補助經費，C-LAB並同步提供線上平台、實體空間與專業設備等資源，提供團隊進行創作、記錄與階段性成果分享。「公眾影像創作計畫」則以當代數位人文思考，募集疫情當下的公眾影像，重視公眾參與和社會實踐，以囊括更多人文關懷、影像紀實與被忽略的生命故事。（詳情請見clab.org.tw/covid19dailyclab/） 在數位展演支持方面，為鼓勵藝文工作者於疫情期間，開發及應用全新替代舞台，順應防疫期間的線上趨勢，C-LAB建置新的虛實整合的協作暨傳播機制。如即將建置完成的「C-LAB直播間」，是一個具備專業攝影與高速網路設備的全新直播空間，將無償提供給藝文工作者使用。而搭配直播間的落成，將同步推出「#Stream C-LAB」線上平台徵件計畫，將鼓勵當代文化相關領域的工作團隊，透過網路直播形式開發新型態的線上展演可能，每案將提供至多15萬元補助經費，C-LA
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焦點專題 Focus
兩廳院售票系統2013-2019分析報告
兩廳院售票系統2013-2019分析報告
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焦點專題 Focus 地區走勢、消費行為、疫情震盪……
解碼大數據 透析表演藝術產業實況
近年來，台灣表演藝術產業漸次動盪。不論是從網路使用等軟性影響，到各大國家級場館陸續開幕之硬體層面，或是COVID-19疫情的突發事件，我們面臨著一個高速轉變的世界。在這樣的世界中，我們是否對自身所處的位置，有一定程度的了解？我們對產業的感覺，又與事實有多少落差？ 本次延續去年之數據分析，以兩廳院售票系統各節目之銷售資訊、各會員之訂單資訊以及會員基本資料為基底，對台灣表演藝術產業進行宏觀性的檢視。雖然兩廳院售票系統並非台灣唯一之藝文票券售票系統，但身為最大之藝文購票系統，自對於台灣整體表演藝術生態有一定程度的代表性。另外雖然有大量非會員之購票，但由於會員購票之總金額超過全體系統消費之六成，故會員之分析仍對於消費者面貌之刻劃有一定程度之代表性。 本年度延續去年之分析，對於節目端與消費端皆有所著墨。在節目端關於產值、場次、平均票房等方面，今年度進一步探究各地區之走勢，試圖理解台灣各區表演藝術產業發展之差異。而就會員消費方面，我們延續去年的會員消費習性研究，持續觀察台灣表演藝術消費者的消費行為。 我們亦延續去年程序，探討新設場館與節目排名。就新設場館的部分，今年新增高雄衛武營的部分，觀察高雄衛武營開幕對高雄地區之影響。而就節目排名的部分，由於大型演出之總售票張數自然較高，總排名前十名基本以大型演出為主，因此今年新增中小型規模演出之排名，試圖觀察台灣不同規模演出之發展。 最後，本年度針對COVID-19之影響進行特別探討，試圖分析疫情對台灣表演藝術產業之影響。以上諸點雖然僅能就台灣表演藝術產業之總體層面，進行概括式的分析，很難類推至個別節目、個別團體、個別消費者或個別場館的狀況，但至少希望能透過這樣的分析，將量化分析與管理的概念，進一步推入表演藝術產業之觀察、研究與營運中。 文字｜高竹嵐 國立交通大學統計學研究所副教授、前A劇團音樂總監
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焦點專題 Focus
全台地區 一探究竟
近年各地新興藝文場館興起，為深究總體數據趨勢變因，我們從「全台地區」及「大中小型演出」面向分析提煉，透過差異化數據解讀，看見更多可能。
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焦點專題 Focus
大中小型演出 加場解密
近年各地新興藝文場館興起，為深究總體數據趨勢變因，除了洞察「全台地區」，另加場「大中小型演出」解密場，勾勒更多可能的數據輪廓。 大中小型演出定義依節目「每場可售票數規模」預設觀察（非以場館座位數規模為定義），可售票數規模參考全台場館觀眾席數預設平均值。 大型：可售票數800張以上 中型：可售票數200～799張 小型：可售票數199張以下
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焦點專題 Focus
購票行為大解密
每場表演節目都是獨一無二，如何開發觀眾走向劇場，更是行銷人的 永久課題，剖析近7年兩廳院售票系統會員樣貌與消費行為，輔助團隊 及場館在行銷與觀眾對話的各種可能面向。 統計資料以2013-2019年兩廳院售票系統會員登入且實際購票會員數106萬人、售票張數659萬張進行分析。
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焦點專題 Focus
2019年人氣大排行
想知道2019年觀眾參與熱度最高節目有哪些？以節目分類「現代戲劇」、「傳統戲曲」、「音樂」及「舞蹈」前10名節目；除了節目類別，特別從不同面向統計中小型演出節目排行（依據每場節目可售票數規模定義中小型演出，未包含場館是否開設原有最大觀眾席數之考量），一探2019年觀眾參與偏好趨勢。 中型：可售票數200～799張 小型：可售票數199張以下
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焦點專題 Focus
是喜新厭舊，還是舊愛最美？
就整體生態而言，作品能夠重演或巡演，是打磨優化與回收成本的機會，而新作品演出則像是產業的研發創新能量，兩者能維持某種平衡比例，生態才是有機且健康。本文透過兩廳院售票系統數據分析報告針對二○一三年至二○一九年在兩廳院售票系統銷售的國內戲劇類節目作品進行分析，從新、舊作的演出規模、演出地區與產值等面向進行觀察與探討。
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焦點專題 Focus
本地外地看客皆成長 新興劇場帶動藝術消費力
自二○一六年迄今，陸續有臺中國家歌劇院、屏東演藝廳及衛武營國家藝術文化中心的開幕營運，這些新場館對帶動中南部地區表演藝術觀賞風氣，是否有一定的幫助？透過這次的兩廳院售票系統二○一三年至二○一九年數據分析，可以看到這些新場館的確對開發在地觀眾與吸引外地觀眾上有相當的效益，也吸引了許多首度購票進場的觀眾，著實成為重要的藝術推手。
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焦點專題 Focus
開幕前後藝文人口流動影響
2016年3月屏東演藝廳開幕、同年10月臺中國家歌劇院開幕、2018年10月衛武營開幕，持續關注各地新場館開幕爆發的能量，是否帶動當地及跨區的藝文人口流動？連結「從全台地區 一探究竟」篇章，當表演走向各地區觀眾，呼應數據帶來的線索，答案是否已呼之欲出？
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焦點專題 Focus
一場瘟疫 揭露原本脆弱的產業體質
台灣表演藝術產業的困境，並非因為疫情才出現，而是早已出現；其風險結構已存在多時，今天只是透過疫情一次體現。對於台灣表演藝術產業長期以來資產累積的缺乏，財務風險的承受能力，乃至於前述平均每場票房的遞減趨勢，能否透過這次疫情進行一次大體檢，並提出系統性的解決方式，提升各團隊在相關財務方面的操作能力，或許是比當前疫情紓困更為關鍵的事情。
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公視+一起聽音樂：NSO沙發音樂廳 4K超高畫質全球直播
NSO與國家兩廳院、公共電視台三方聯手，由音樂總監呂紹嘉領軍指揮，將共同製播三場以4K超高畫質全球直播的線上音樂會，過程中遵從防疫措施及團員安全為前提，安排了適當編制與多元動聽的樂曲與大家共享，希望音樂成為撫慰人心的溫暖陪伴。
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2020高雄阿卡貝拉國際藝術節延期 Vocal Asia舉辦全新線上版藝術節「VAFex」
台灣Vocal Asia開發全新線上版本藝術節品牌「Vocal Asia Festival express（簡稱VAFex）」，邀集世界頂級阿卡貝拉大師團隊及亞洲團隊和愛好者，舉辦線上工作坊、音樂會，規畫拍攝特別節目等，在網路上分享彼此的音樂與聲音。
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「第十八屆台新藝術獎」系列活動 在防疫與振興中前進
在台新藝術獎獎項揭曉的倒數階段，每一步都在防疫與振興中前進。藝術的背後，需要眾人的支持，而藝術也讓人們在日常中堅強。
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北市國與朱宗慶打擊樂團攜手合作 引領台灣樂團持續向國際發聲
臺北市立國樂團將攜手朱宗慶打擊樂團，於五月十六日星期六晚上七時卅分在國家音樂廳舉行「聲東擊西─TCO ＆ JPG網路直播音樂會」，藉由來自台灣美好的音樂，撫慰全球受疫情之苦的人們，並展現台灣防疫成果。