PAR 表演藝術雜誌

邀觀眾置身現場，或不坐固定位置漫遊欣賞，此展演形式早已不是新鮮出奇的演出類型。然而，《PAR表演藝術》2020年的觀察回顧曾提及：「移動╱漫步與地方╱空間，是走入後疫情時代的台灣下半年劇場生態的關鍵字。」指出當時因疫情趨緩加上國內旅遊復甦，相關創作似乎替悶在家中的人找到出口，有大爆發的現象產生（註1）。近兩年疫情起伏，去年又再度從高峰緩解，就近期演出而言，過去的觀察於現在來看仍相當適切。

伴隨過往環境劇場（environmental theatre）、漫步劇場（promenade theatre）與特定場域表演（site-specific performance）等形式在台灣已有一定發展程度，或搭上近年創生地方的意識引入與變遷，接連興起另一波在地節慶策辦熱潮。可發現到，遊走式演出與非典型空間的展演創作，近來格外受到歡迎頻繁出現。蓬勃發展之際，可從幾檔製作看出幾項清晰的實踐路徑。

觀眾親臨現場移動，多半不只是單純遊走，而是被納入演出考量，建構觀演意識重要的環節。某些甚或從中連結藝術節策劃宗旨，成為主辦單位、策展人或藝術總監部分的理念落實。致使，為何行走、何處停留、移動範圍及參與模式等規劃，隱含各式各樣先決的條件，考驗著創作者處理空間的切入觀點，及調度觀眾身體與思維協作的能力，以期帶來流暢、連貫並扣合作品命題與演出場域，全面性的觀演體驗。當觀眾不只是觀者，更是投身並交融於演出中，與作品、與節慶、與環境同在的一分子，那麼從「移動」方方面面的布局來反思這類展演形式的現況，將可一探在各種創作路徑下，藝術家究竟如何連結，並回應空間、命題與觀眾三者交互作用的關聯，以重新定義三者合而為一的整體經驗。

路徑一：玩味稀鬆平常的空間

由空間出發，是此類創作常見的起心動念。也許是深耕地方的團隊邀請，或源自創作者長期經營的形式與主題。對焦空間與人的關係，於某特定場域進行文史踏查、住民訪談，或可能在一定時間內蹲點生活，進而轉化當地風土與生活空間為創作文本，部署一道看似尋常卻耐人尋味的遊走路線展演作品。此路徑的曖昧之處，正在於路線沿途可能蘊含演出，更多的是非經排練的日常景觀也將一併納入。

近年活躍南部的「斜槓青年創作體」可謂此路徑代表。2019至2021年間，受屏東縣政府主辦「落山風藝術季」之邀，接續在車城鄉海口港附近依序發表《正港海口味》、《迷走計畫：做伙來去踅海口》及《海口之聲》3部作品，搭上以藝術提振地方的創生列車。除了皆在非典型空間演出，後兩部皆有移動路線安排，一切起自這個地方「日子沒什麼特別」（註2）。然而，愈走卻愈叫人難以忘懷，能感同身受參演居民對將來的殷切期待。

在《海口之聲》裡，除了延續前作架構的雜貨店場景、在地料理品味互動，另有將居民生命體悟，翻轉為Podcast錄製的橋段，於港口一隅上演動人心弦的現場問答。平時生活空間在觀演關係建立後，頓時成為互相抒發的出口，居民表達自我、觀眾內心洶湧，銜接虛實場景的過程，有著主角天天帶領觀眾的移動。為讓遊子消解鄉愁他決定製播節目，需要大家幫忙。一行人離開雜貨店前往錄音地點，路程不算長，然而緊扣移動與夢想的情節鋪排，富足了這段社區小徑步行的心理狀態，讓此處不再只是路過的地方，而是懷抱盼望的前行地帶。

此外，扎根中部、活躍全台的「狂夢藝術」，2022年延續團隊起自2020年的在現地6年編創計畫，於「今秋藝術節」帶來環境劇場《2034：未來鹿港》。扣合藝術節保存、連結與創生目的，演出以日治時期「市區改正」計畫為背景（註3），探問在該事件百年後，未來人們會如何認識及想像鹿港。善於融合馬戲、特技、舞蹈及行為於一體的狂夢藝術，此作一如過去常見形式，以引領觀眾穿梭街巷為基礎，並遴選多處斷垣殘壁及古蹟駐足（如鹿港龍山寺、金銀廳等）。整段路程始於修繕中的古宅，終於鹿港發展源頭——舊鹿港溪。藉由非比尋常的身體表現，令人重新凝望當下與空間，進而展開荒蕪與奇觀背後，前世今生的多重思索。不論是將身體塞入門框、無預警高攀鏽蝕鋼梁、在瓦礫堆裡踩踏漫舞，或只是任意地在屋前嬉戲講述。表演者不只展現技術，更是藉此在平凡空間裡，呈現人的各種精神狀態，進而使現地發人省思。他們總在觀眾移動過程臨場表演完成，將詭異肢體鑲嵌在空間裡，事實上經常不明所以。然而不可否認，觀眾因此有了觀看焦點與途徑。在偌大展演現場，移動總是散焦開端，若能更加紮實地思慮調度，隨興之餘仍可延續著對空間的思辨。