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戲劇
故事的可能與不可能
我們往往會寄望這類型的媒合創作，在一個作品裡就能摸索出這個地方的樣貌與過往只是，期待這種復原或創造，往往是在劇場所創造的故事裡最可能也最不可能的。也就是說，縱然《半島》做足田調、轉譯情感、保留傳統，既無法也不可代表這個地方的完整。 其實，這個「不完整」才是我們離開故事後，願意繼續駐留的地方。
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ARTalks
音樂劇的鬼題材
若說網際網路代表著角色關係虛實交錯的當代經驗，鬼故事則往往在作品中成為另一種人類存在的隱喻：如《茉娘》碰觸的人道生死議題，或是《鬼母病棟三○八》處理的內心執念（化身為鬼魂揮之不去）。時空交疊與多線交織的場景，提供的是某種敘事組織的途徑，然究竟該如何開展議題，終究不該為破碎、發散、去中心的手法所牽引。其中總得有更全面的布局，讓看似獨立、跳躍式的音樂／戲劇場景，成為彼此的因果堆疊，藉此鋪陳論述主題。
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特別企畫 Feature
2019表演藝術回顧
十大現象觀察 林懷民退休，雲門舞集的下一步 文化部推動兩廳院領頭，劇場共融熱烈展開！ 「前瞻計畫」給金援，共創團隊美好未來？ 各地場館、藝術節，跨地域連線搶搶滾？ 青壯年劇場人殞逝，藝術勞動權益受關注 台灣近代史頻入戲，歷史省思帶來什麼？ 真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？ 食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味？ 跨學科激盪觸發，藝術家企圖翻轉思考 音樂藝術節蓬勃發展，走向專業與多元 PAR People of the year 林經堯 周書毅 洪千涵與洪唯堯
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特別企畫 Feature 現象1：林懷民退休，雲門舞集的下一步？
巨人典範轉移 「打開」挑戰新時代
雲門舞集創辦人林懷民將於二○一九年底正式交棒給新任藝術總監鄭宗龍，也意謂著雲門這張「台灣名片」將面對下一個嶄新的時代。當巨人走下舞台，昔日的典範，是來者必須面對的高牆，而時代的光速轉變，更是團隊未來必須直面的挑戰。調整人員編制後的雲門舞集與雲門劇場，「打開」已成為其重要的功課，大規模與靈活的合作，是在當前混亂的藝術圈創造雙贏賽局的有用方法，新世代的雲門已在路上。
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特別企畫 Feature 現象2：文化部推動兩廳院領頭，劇場共融熱烈展開
改變軟硬體思維 打破身與心的高牆
讓文化參與成為國民共享的權利，是文化平權的目標，隨著「文化基本法」的正式公布，文化部也展開積極推廣，鼓勵全國場館與表演團體，在軟、硬體部分灌注「共融」思維，讓不同族群、年齡、地域、性別和身心障礙的民眾都能共享文化藝術。從「劇場共融」和「共融藝術」兩面向觀察，從相關科技的運用、節目設計的思維、創作參與者的多元，都可見到鮮明的成果。
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特別企畫 Feature 現象3：「前瞻計畫」給金援，共創團隊美好未來？
文化中心升級全面啟動 及時雨解地方場館旱象
台灣的表演場館今年加入了兩個生力軍台南市的台江文化中心與新北市的樹林藝文中心，預料都將成為在地文化力量揮灑的基地。在歡喜新館落成同時，因「前瞻基礎建設計畫」而展開的各地文化場館升級，是否也將改變展演生態，展現出新穎面貌？但在短短兩年間，從檢視、評估、執行到完工結案等，似乎在時間上略顯不足，雖是有資金的挹注讓年久失修的地方場館重生的美意，但若未能在有整體考量的狀況下，想讓表演團隊不被各館硬體限制、自在揮灑創意的初衷，這場及時雨是否能發揮最大的功效，還尚待觀察。
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特別企畫 Feature 現象4：各地場館、藝術節，跨地域連線搶搶滾？
縱橫串連「打群架」 成敗關鍵皆在「人」
這兩年來，不僅可看到地方文化局串聯所舉辦、數量爆棚的藝術節，也可看到場館之間日益緊密的合作網絡，現今台灣表演藝術的運作機制，團體戰不僅是現在進行式，也是未來的趨勢。場館之間的合作，不僅在節目的共製，也在空間的分享運用；而縣市文化局的連線合作，更是造就地方藝術節的蓬勃關鍵。但在藝文資源串聯的過程裡，「人」是其中最大的關鍵，需有願意投注心力的承辦者與主事者，成果才能延續
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特別企畫 Feature 現象5：青壯年劇場人殞逝，藝術勞動權益受關注
性質特殊難穩定 期待落實工作權保障
今年有多位正值青壯年、屬於中堅世代的劇場工作者驟然離世，令人悲悼慨嘆之外，也引發藝術工作者的勞動權益討論，因為工作性質特殊，又多是接案性質，低薪、高工時、沒保障幾成常態，也造成人才容易流失、經驗累積傳承不易，久之絕對影響台灣藝術界的整體發展。在今年五月《文化基本法》通過後，其中一點「文化與藝術工作者之生存權及工作權，應予以保障」，終於為藝文工作者的勞權，邁出一步。
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特別企畫 Feature 現象6：台灣近代史頻入戲，歷史省思帶來什麼？
劇場見證、思辨過往 化創作為當下行動
從去年底至今，可以發現許多以台灣近代史為主題的製作，一方面是與場館、相關機構的補助推動有關，一方面也可看到創作者面對貼近自身不遠的過往，探究省思的企圖心，豐厚了台灣近代／當代史被看見的可能。而創作者也透過不同的表演形式再譯歷史，甚至重梳翻案，或透過各地巡演，讓歷史的思辨隨著演出，觸及更多群眾。
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特別企畫 Feature 現象7：真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？
既「跨國」也在地 演員與觀眾交織生命故事
以前都說「戲假情真」，意思是劇情雖是虛擬、其中流動的情感為真，但今年的劇場卻因多部大量素人表演者參與的製作，而展現了「戲真情更真」風景。素人演員的真實經驗編織入戲，今年除了有國際性的合作呈現，更多的是在各地方發展、帶有限地創作性質，與地方人文、觀眾互動緊密的製作，也帶起了劇場虛實的擾動、觀演關係的模糊等等思考。
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特別企畫 Feature 現象8：食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味
舞台辦／扮桌正流行 有形無形皆有味
「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產，也是台灣文化的符碼、接地氣的保證，今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，而且分散全台各地，觀眾透過參與共食，分享了戲劇角色的人生滋味，或只是借用辦桌形式，領略創作者所想傳達的故事與情感。
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特別企畫 Feature 現象9：跨學科激盪觸發，藝術家企圖翻轉思考
跨域知識為參照 尋索多重整合與辯證可能
在「跨界」已成日常，多元媒介與形式在表演藝術中同台並陳也司空見慣的今日，藝術家的「跨」，卻也跨出新的方向。今年已可見一些創作上借重另一知識領域重新思考創作的轉向，如出身學院體系的馬戲工作者向民俗儀式身體取經學習，舞蹈工作者接觸科學文本以激發創作思考等。可以看出藝術創作也在思考如何消除學科的界線劃分，培養在不同知識領域間比較、分析、整合、全觀的能力，回到知識總體以建構美學方法。
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特別企畫 Feature 現象10：音樂藝術節蓬勃發展，走向專業與多元
大師名家齊聚分享 年輕學子獲益良多
在國內舉辦國際性音樂活動不是新鮮事，但近年的活動內容卻愈趨多元，朝向更專業、更獨特、因材施教的方向邁進，尤其幕後推手是一群耕耘多年的音樂家，如低音提琴家傅永和的「蘭陽國際低音提琴夏令營」、鋼琴家嚴俊傑的國際性鋼琴藝術節，還有小提琴大師林昭亮的「台北大師星秀音樂節」，他們本著自己的學習歷程與專業經驗，將內容規劃得更為專業，也讓參與的學子獲益匪淺。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
林經堯 推動聲響實驗交流 為台灣聲音藝術開展未來
在「C-LAB聲響實驗室」計畫啟動之後，第一屆「C-LAB聲響藝術節」也在十一月底展開。以Diversonics為題，透過展演、工作坊和論壇等不同形式，讓各界體驗不同的聲音表現形式，並且運用科技技術呈現實驗精神。搭配台灣第一座「聲響實驗室」的完工，不但使得一般民眾走入劇場參與藝術，也使專業人士得以擁有實驗基地探索聲音樣貌。從自身優異創作到聲響實驗計畫主持人，林經堯在幕前幕後皆扮演重要角色，功不可沒。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
周書毅 蟄伏之後華麗展翅 舞蹈旅行走向更遠
今年作為編舞家周書毅蟄伏累積數年後的「復出年」，從移動跨距到創作產量，都極具規模與野心。在密集的作品呈現中，我們看見這位獨立創作者在當前的跨國藝術市場中，積極拓展資源與連結的同時，亦透過長時間駐地進行創作，誠實地面對所處地域的當下現實，令人驚豔。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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話題追蹤 Follow-ups
透過溝通與信念 讓藝術與現實找到平衡
知名編舞家阿喀郎．汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其獨舞封箱之作《陌生人》，也因此機緣，兩廳院邀請其舞團製作人法魯克．喬迪里舉辦講座，分享其入行經過，及與阿喀郎．汗共事多年的生涯與思考。喬迪里在藝術家、政府資源、協同製作、場地、贊助商之間，學習不同的語言，轉譯給不同的人，用溝通讓所有部門一起前進。他認為，一個好的製作人必須要有堅強的信念，將做的事，跟自己內在深層的核心價值連結，他說：「因為你必須相信，你才有可能做到。」
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話題追蹤 Follow-ups
從公共思辨出發 探索文化扎根的未來
由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」，在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後，於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問，對推廣、教育、人才培育等面向，展開對話與討論。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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紀念大師 In Memoriam
最後的道別
台灣重要的鋼琴家、音樂教育家吳漪曼，與其夫婿奧地利音樂教育家、莫札特權威的指揮家蕭滋，兩人一生作育英才，門下高足無數，知名鋼琴家葉綠娜即是其中佼佼者。十月廿四日，吳漪曼因病辭世，享壽八十八歲，本刊特邀葉綠娜老師為文，記述與吳老師最後一次美好的相遇與道別，回顧兩人超過半世紀、亦師生亦家人的深厚情緣
