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約有 22,196 項結果
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焦點專題 Focus
有植物的時光
「古老的傳說說道，畫眉鳥、樹木、苔蘚和人類，所有的生物曾經共享一個語言。但那個語言早已被遺忘，所以我們得透過觀看、觀察彼此的生活方式，才能夠了解彼此。」 羅賓・沃爾・基默爾（Robin Wall Kimmerer） 《三千分之一的森林：微觀苔蘚，找回我們曾與自然共享的語言》 植物有沒有感覺？會不會產生感情？是否存有記憶？ 植物的、自然的「語言」正試圖告訴我們什麼？ 這些在我們生活周遭無所不在的生命們，正活著怎樣的時間？ 活在有植物的時光，讓我們試著了解彼此。
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焦點專題 Focus 根於土地的「時間感」
植物的歲時紀事
花開花落時節又一程，在歷史的演變過程中，不同的時代、地點，對於相同、或者同類的花都有不同的名稱與認知，人們對花的認識及文化的定位有著不同的變化，當我們試著從藝術角度出發，解讀植物的四時之美、文化意涵，自然運行的週而復始、生生不息，迥異於人類對於「時間感」的認知，或也能成為我們觀看自我與世界的另一取徑。
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焦點專題 Focus 編舞家 林麗珍
玩著種籽 像個孩子
「妳看！美嗎？」林麗珍的種子收藏來自世界各地逾三百種，她隨性地捏了其中一顆，那是白色細條貼著深核色紋理的狐尾櫚，她將之擺放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能說美麗，是真實，是活生生的。它的生命力在裡面，你以為死了，不是，它們只是藏著，等待機會。我看著它們，不曾感到厭倦。」這位剛過七十歲生日的編舞家圓框眼鏡後的眼睛大大，身材小小，面容素潔，只抹上了豔色的唇彩，玩起心愛的物事，像個孩子。她笑得很開心：「創作從大自然來啊，無限寬廣。每個種子都有它的家。」
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焦點專題 Focus 作曲家 温隆信
從植物音源 到花語的大地交響
美麗的玫瑰花與百合花，華麗誘人的外表下，聲音非常地嘶啞、難聽；外表很驢、有刺的仙人掌，聲音卻非常甜美好聽；外表害羞的含羞草，脾氣很大從小幫忙農務的旅美作曲家温隆信，對植物有一份特殊的情感，也驅使他在因緣際會下，參與了植物聲音的研究計畫。近期受疫情影響閉關在家七個月，温隆信用心觀察植物，發展出新作品《大地之歌》，每個章節都是以植物為題，借物發聲，也為世人祈福。
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焦點專題 Focus 豎琴演奏家 解瑄
一場盛放的準備
解瑄與家人居住在陽明山竹子湖一帶，生活始終貼合著植物展開。婆婆隨緣種的各色蔬果會長出特別模樣，她自己則愛透過攝影貼近大自然，特別是捕捉「有動物的植物」畫面。家門口紫玉蘭一歲一開，如同藝術的生命，她也期待延續到創作上，「我之後想把對植物的認識和攝影作品都變成音樂，製作一張green harp專輯！」
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焦點專題 Focus 南管演奏家 王心心
播種 體會堅韌的慢
小時候在福建家鄉，丘陵地上到處都種著花生，王心心也種過，一步兩顆、兩顆地播下種子，每播一次就用全身力氣將種子踩進土裡，植物熟成和自己於是有了更深的聯繫。這讓王心心有了親近植物的童年，也逐漸學會什麼是「等待」，她說：「其實就好像南管，這種音樂這麼慢，它的速度與表現就像植物生長，不能急。」
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焦點專題 Focus 聲音藝術家 張欣
帶著自己探看歷史的朋友
「我是一個內部的人，植物跟我的性格很相似，有很多限制，有不同於人類的時間感」年少時期學習聲樂的張欣，嫻熟身體內在肌肉的空間形塑技巧，後來她轉向聲音創作，過往強調「內在氣息流動」的身體訓練自然地依附到了她對植物的想像。她相信微小的生命也映照著宏大的世界，「植物是媒介，像幫助我進入某種狀態的朋友，讓我得以回顧歷史，重新去面對反覆發生的災難。」
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焦點專題 Focus 編舞家 周書毅
扎根 學習像棵樹
被都市餵養長大的周書毅，坦承對自然、植物的陌生，「山讓我恐懼，進入山，是被大量的生命非常靠近地包圍」最近在金瓜石駐地工作的他，正在學習像棵樹，在山裡扎根、延展、生長。「我一直跟自然有距離，跳舞讓我跟植物有了些聯繫。」植物扎根的姿態給予舞者一種力量的想像與依附，不想養植物、不定居一處的周書毅，學習的是扎根在創作裡，順其自然地讓不同的風土形塑他
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焦點專題 Focus
超越擬人化 跨物種的溝通符號
不管是視覺藝術或表演藝術，植物作為自然的代表符號都是鮮明的。在台灣，八○年代末期的「東方身心靈」潮流中，創作者以身體的視覺形象，傳達大自然的奧秘，內容鋪陳生命儀式與自然宇宙間的流轉生息；近期的創作者，或透過影像與舞蹈，回應人類世中關於環境與身體的主題，或直接與植物合作表演，在裝置著多樣植栽的空間裡，探討人與植物共存的生態世界。而從「生物符號學」的觀點，舞蹈、表演與身體之間建構意義的多重符號指涉，也暗示了植物在劇場中的出現，不再僅僅只是成為擬人化的對象，而是超越了直接的象徵性，成為具有挑戰後人類或是人類世概念中「多重物種」關係的可能。
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舞蹈
「自然」作為傳奇的地形學
我們若從《深林》尋找他的原住民文化蹤跡，可以追溯到傳說是生命對「自然」的直觀感受，因此「自然」在這支舞作中，才是瓦旦．督喜所想要表達的原生態文化與非理性主義的關係。理性主義被現代性裝置為一套科學化的管理系統，基本上是對人間的整體活動予以掌控。「自然」在這裡意味的是未知世界的一個側面，從這裡反映出人間對黑影的恐懼，「自然」在這個管理系統中，成為從未知領域向想像領域流動的一個指向，泛靈則是這個流動的動力。
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戲劇
體驗型劇場所包裹的假民主糖衣
體驗型劇場之所以流行，其現象要指涉的，並非僅只是觀眾被有趣所吸引，而是反應人們對自身身體有所知覺，他們被賦予更多權力與體感經驗，並可對權力結構的回應，無論回應是對抗或沉默，都希望不再受到牽制，進而可在劇場沙箱中，完成對社會革命的預演。但倘若掌權（創作）者忽視更多細節的關照，或是害怕將權力下放，那麼這些看似自由的劇場形式，新穎的科技體驗，也許只是一個個偽裝民主自由的糖衣，將小說《1984》的情節不斷重演，而熱中新鮮形式的觀眾，還傻傻地高歌傳頌而不自知。
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戲劇
「未來」的悖論
形式上的碰撞固然有趣，但為了讓時間可展演而過度簡化主題的意圖，使呈現出來的片段大同小異，手法上多以過去的記述或聲音來表示過去，透過不同媒材來與象徵未來的現場事件交織，以致作品並未真正往悖論的本質走去，減弱了進行更深層辯證的可能，亦無促成更進一步的發現。到頭來，時間成了假議題。
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戲劇
恐懼失去的焦慮，在躁動
《皇都電姬》的情節易懂、概念明確卻在舞台上亂得可以，這些在戲劇表現上的不足，我認為正洩漏出創作者對現下的不安或許是近期的政治局勢，或許是武漢肺炎的疫情影響其所影射的現實感於劇情間若隱若現（甚至早全盤傾吐），更有種必須於此刻演出的憂慮在躁動。不過，這何嘗不是在指陳「這個時代」可以說是製造混亂，也可能是激進急躁，但人存在的核心意義卻於其中彰顯得愈發堅定。
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ARTalks
污水在紅色的燈光下露出詭異的表情
本場演出中的日月潭，作為一個同名同姓的水泥盒，已有自外於亂世的指涉；又由於作品的發想與今年武漢肺炎的全球性感染有關，主場上放映的影片，又含有離開原有據點去找特定植物／耕種收割並挖掘出玫瑰色水的視覺意象，觀眾可以想像出一種水泥盒的水泥阻隔下，內（個人世界或物質文明）與外（自然、他者）的調和過程。
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話題追蹤 Follow-ups
「後數位」狀態下 建構逸出螢幕外的敘事
「亞當計畫：亞洲當代表演網絡集會」今年進入第四屆，也因疫情之故將密切的人際交流改為線上論壇，分成「牆壁地板視窗動作」、「我的瀏覽紀錄」與「預演未來工作坊」三個區塊，各地藝術家也在線上展演。因為疫情，國家以其「地理性的實體」的存在方式，再度成為「文化交流」上的障礙，不過，我們或可趁著這次亞當計畫運作模式及內容的改變，把亞當計畫放在過去卅年國際文化政治與科技發展的脈絡中，思考這次展演內容與模式的特殊性。
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話題追蹤 Follow-ups
「西交」疫下上山 「北交」李飈登場
面對疫情影響、帶來巨變的表演藝術環境，中國境內交響樂團如何因應？位於偏遠西北的西安交響樂團，利用地利之便，在秦嶺山脈六個獨特景區舉辦雲上音樂會，一方面推廣音樂一方面也展現壯麗風景，爭取到贊助支持也收得行銷之利，可謂三贏；位於首都的北京交響樂團則在新任藝術總監李飈帶領下，以線上線下方式，跨界跨境思維，為樂團拓展新的空間，與天津交響樂團、河北交響樂團合作演出，不僅增強了北交的活動能量，亦為北京樂壇帶來新局面。
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全球搶先看 World Stage
不跳不相識，這些年CCDC所見證的戀人們
香港城市當代舞蹈團（以下稱為CCDC）創團四十周年，孕育經典作品無數，也無意間在過程中牽起多對良緣佳偶。本次推出作品《雙雙》，以六齣雙人舞作，拼貼出六對舞者的情感、婚姻樣貌。本篇節選其中兩對夫妻：吳易珊（台灣）與吳文安（馬來西亞）、張藍勻（台灣）與羅凡（湖南），聊起婚後生活，甘苦參半，唯一不變者，是對藝術創作的耕耘琢磨，趁此機會，見他們如何將這段漫漫感情長路，走成一齣舞作。
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四界看表演 Stage Viewer
防疫典範百年慶 麻雀雖小五臟俱全
今年適逢百年慶的薩爾茲堡藝術節，在五月底得知有舉行的可能後，藝術總監興特豪瑟立刻開始行動。因防疫措施考量，將原本十四個演出場地減到七個，考量中場休息易增加個人接觸，演出無中場休息，勢必調整曲目。相較於戲劇部分的相對單純，音樂部分複雜許多，兩週內推出的新版本，傳統到現代兼具，可稱「麻雀雖小，五臟俱全」。
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藝視窗 News兩廳院擴大「藝術基地計畫」徵件，廣邀青年擾動劇場！
【台灣】 兩廳院擴大「藝術基地計畫」徵件，廣邀青年擾動劇場！ 以培育劇場青年人才為號召的「兩廳院藝術基地計畫」，將自即日起至10月25日開放「Gap Year 兩廳院壯遊」及「藝術行政實習計畫」兩大計畫徵件。兩廳院透過此計畫廣邀青年擾動劇場，召集對表演藝術產業有想法及行動力的青年，齊手與場館、藝術環境與社會產生對話。 有別於過往以「創作者」為主要徵件對象，邁入第三屆的「Gap Year 兩廳院壯遊」今年擴大徵選目光，廣泛吸納各領域的青年對象，且招收年齡範圍放寬至18至26歲的非在學青年。徵選題目也有大變化，將含括場館經營、產業生態、創作發展等公共議題，邀請申請者提出屬於年輕世代的想像與思考，入選的計畫成員將有機會參與場館創意專案。同時，計畫成員需要自訂與兩廳院有關的研究題目，透過一年的公共參與、田調研究及對話思辨，提出屬於年輕世代的觀察與思維，創造新世代的「青年議動場」。「我們希望這群青年不只能做創作，還能更全面思考場館經營，或是如何改變產業的結構等，甚至期待這群人未來有機會成為藝文產業的意見領袖之一，或以改造企業的文化長為目標。」劉怡汝總監說。 行政人是表演藝術產業的十項全能王，因此培育也相對的重要。「藝術行政實習計畫」自開辦以來便廣受好評，通過書面評選的申請者將可在兩廳院舉辦的三日說明會中，了解各部門的實際工作內容，並與申請的部門主管進行面試，爭取表達與展現自我的機會。入選者將利用一學期的時間，深入各部門工作現場，體驗藝術行政工作的真實樣貌。本次招生部門包含節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部及演出技術部，提供在學青年們多樣化的工作選擇。2020藝術基地計畫徵件報名網址npac-ntch.org/zh/artProject/intro。 2021年「科技藝術創作發展補助作業要點」即日起受理申請 文化部「科技藝術創作發展補助作業要點
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藝@書
超越劇場的群眾心理學
近年來，「沉浸式劇場」已成某種劇場形式顯學，大眾渴求新型態的說故事型態，期待舊形式再生、開展另類體驗。傑森．華倫的《虛擬真實：沉浸式劇場創作密笈》試圖為劇場工作者打開這一道門，以其自身創作與參與的經驗，直接面對沉浸式劇場的本質，透過四種沉浸劇場形式，從創作核心、空間布局、選擇與互動建構進行分析與說明，只為能「優雅」地建構虛實間的劇場世界。
