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約有 21,292 項結果
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巴黎
政治角力無所不在 表演藝術界掀起茶壺風暴
法國近兩個月掀起「黃背心運動」，突顯了法國政府長久以來資源分配不均的問題，在位者只重視數字與成效，愈來愈輕視公共服務。而這樣的現象也反映在法國的場館經營與文化政策上。近期表演藝術界的紛擾頻傳，除了多位文化機構的藝術總監請辭，還有場館內的勞資爭議，重要劇場資料庫網站因預算縮減可能被迫停擺等等，政治角力、資源分配種種問題，也無法藝術歸藝術，政治歸政治。
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北京
當代小劇場戲曲藝術節 承繼傳統的創新
繁星戲劇村主辦的第五屆「當代小劇場戲曲藝術節」自十月下旬至十二月下旬舉辦，此屆以「融」為主題，彙集京、崑、越等跨越地域的代表性劇種，演出創新傳統的十八齣劇目，並結合了繁星戲劇村既有的當代藝術資源，策劃了「對戲展」，用當代藝術形式呈現中國戲曲文化。這個小劇場戲曲藝術節在中國算是獨一無二，的確為小劇場戲曲這類型演出有推廣助益，但策展概念上還看不到突出的個性，令人期待其未來的轉變。
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上海
梨園戲生旦滬上爭鋒 傳統與新編共逐獎項
有「古南戲活化石」美名、源自福建的梨園戲，頗受上海觀眾歡迎，屢屢應邀北上演出，在去年十二月上旬，就有參與上海小劇場戲曲節的福建省梨園戲實驗劇團搬演的新編戲《陳仲子》，與同樣出身福建省梨園戲實驗劇團、退休的資深旦角吳藝華搬演折子戲專場，前者主演生角林蒼曉與吳藝華一樣有卅年從藝經歷，兩人都可能爭逐白玉蘭表演獎，新編與傳統表演，誰能勝出？
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TSO精選 TSO Choice
交響點亮台北 翻轉亞洲色彩
今年適逢五十周年團慶的臺北市立交響樂團，接續前一樂季「臺北．文藝復興」的精神，延續探索在地文化的當代元素，特別以「亞洲本色」為主題，安排具亞洲背景且活躍於國際的指揮家、演奏家及作曲家齊聚於新樂季的舞台，包含KBS音樂總監優爾．列維、日本桂冠指揮家尾高忠明、上海愛樂藝術總監張藝、長笛演奏家瑪麗娜．碧芝莉妮等。另還有針對不同年齡層觀眾族群企畫的各種系列，曲目包含膾炙人口的古典音樂、兒童音樂劇、還有早期國語經典歌曲等，將以全然不同面貌、形式展現，創造出與民同「樂」的歡樂氛圍。
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藝號人物 People 美國次女高音
狄杜娜朵 美聲呼籲和平 內外兼具的千面女皇
從音樂劇歌手，轉為歌劇美聲歌手，近卅歲才嶄露頭角，卻在四十歲接受唱片約後，迅速征服歐美樂迷次女高音喬伊斯・狄杜娜朵豐富的人生歷練，讓她在表演上繽紛多元，從巴洛克作品到廿世紀歌劇、神劇，不同風格、甚至男女角色都能精采詮釋。她不僅是藝術的倡導者，更致力為社會付出關懷；二○一五年有感於巴黎恐攻，她與團隊以「戰爭與和平」為主題並精選歌曲，企求喚醒世人消弭戰爭、追求和平。一月中，她也將這份關懷帶來，與台灣樂迷共享。
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音樂 十年磨一劍 繼往開來的兩首交響曲
慕提與芝加哥交響樂團 詮釋布拉姆斯經典
歷經十四年光陰，布拉姆斯嘔心瀝血才完成、風格深沉的《c小調第一號交響曲》與其明亮歡愉、備受喜愛的《D大調第二號交響曲》，將在指揮家慕提與芝加哥交響樂團的攜手下，來台分在兩晚呈現。慕提來自陽光燦爛的拿坡里，芝加哥交響樂團則來自四季條理分明的北美，彼此會激盪出怎樣的布拉姆斯，令人期待。
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音樂 重量級室內樂組合的「貝多芬之夜」
貝爾琪亞四重奏 承接傳統開創新意
成立於一九九四年的「貝爾琪亞絃樂四重奏」，將東歐獨特絢麗的演奏風格與德奧室內樂嚴謹、蘊含內在情感理性邏輯的演奏傳統融合，形成該團獨一無二的演奏特色，更曾錄製布列頓、巴爾托克、貝多芬全集，功力備受肯定。首次訪台的他們將獻演拿手的貝多芬絃樂四重奏中的第三號、第十一號與第十五號，為樂迷帶來一晚精湛的「貝多芬之夜」。
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戲劇 掀開校園霸凌的潘朵拉之盒
《花吃花》 殘酷的真實青春物語
二○一七年拿下第五屆烏鎮戲劇節「青年競演」單元最佳戲劇獎的《花吃了那女孩》，是武漢傳媒學院老師楊哲芬以校園霸凌為背景編導之作，表演工作坊導演丁乃箏以此卅分鐘短篇為基礎，發展為長篇作品《花吃花》，找來簡嫚書、孟耿如擔綱，重新詮釋這部衝擊人心的青春殘酷物語。
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戲劇 《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》
改編一青妙家族故事 重理大時代中的人與情
出身台灣大家族基隆顏家的台日混血作家一青妙，因為返台處理家族事務，無意中發現了母親珍藏的一口箱子，從中挖掘出父母當年的故事，而寫成《我的手箱》一書，在電影導演李崗的促成下，此書改編為舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》，將在三月登場，敷演在大歷史裡交織的台日之間的人與情。
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戲劇 改編自尚．惹內經典劇作《陽台》
《窯．臺》 慾望扮裝的權力思辨
由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。《窯．臺》改編自法國文學家尚．惹內的劇作《陽台》，導演王世偉重新翻譯了劇本，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，並在有著威權歷史過往的空總創新基地演出，讓這齣呈現扮裝、慾望與權力的演出，給觀眾更切身的觀賞體驗。
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封面故事 Cover Story
要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局
一九二二年的演出錄音與本世紀的重新詮釋，在同一個舞台上交錯、並置、共存；德國當紅劇場導演、年僅卅三歲的魯賓，再次演繹布萊希特作品《夜半鼓聲》。這一次、百年後，他們，與我們，將如何抉擇？ 從孕育原版與再版《夜半鼓聲》的慕尼黑室內劇院出發，探究二次戰前與今時今日，這個勇於呼應政治環境、廣納多元文化的場館，正面臨的挑戰；訪談新生代創作者魯賓，自述其對劇場的信念和重要作品。 是革命，抑或愛情？慕尼黑室內劇院給的難題，在國家戲劇院裡搬演，或許這些選項離此刻的我們都不遠：在走過歷史與當代、動盪與和平，在紅月亮與白床單之間，劇中的角色、台上的人物，那些演員與這些觀眾，便如人類、即是我們，必須決斷我欲何從、又該何去？
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封面故事 Cover Story
《夜半鼓聲》首演之地 布萊希特發跡之城
慕尼黑室內劇院是德國最重要劇院之一，和慕尼黑國家劇院、王宮劇院並列慕尼黑三大公立劇院。一二次世界大戰期間，在藝術總監法肯貝格的領導下，打造了慕尼黑室內劇院的璀璨傳奇，而他也因緣巧合地讓布萊希特的劇作第一次被搬上舞台，讓此處成為後者劇作家生涯的起點。如今的慕尼黑室內劇院看似平和繁榮，卻也正在經歷一場劇烈的動盪，現任總監利林塔爾的諸多改革，令人耳目一新也引發風波，導致其不被續聘，劇院未來的發展，也是德國劇場人的關注焦點。
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封面故事 Cover Story 專訪《夜半鼓聲》導演
克里斯多福．魯賓 在劇場裡，解決心中「懸而未決」的謎
年方卅三歲的德國劇場導演克里斯多福．魯賓（Christopher Rping），已是德語劇壇的當紅炸子雞，已在德國各市立劇院發表過將近卅個作品，並曾兩次入選柏林「戲劇盛會」。魯賓表示自己選擇文本和題材沒有固定偏好，但這個題材必須是讓他看完之後揮之不去、像是有什麼東西卡在腦中的感覺，這次帶來台灣演出的《夜半鼓聲》是戲劇大師布萊希特最早期劇本，魯賓坦承：「其實我不喜歡布萊希特大部分的經典作品。」但「但在他很早期的作品裡，你可以看見有些正在發展的東西。」而他選擇《夜半鼓聲》的原因是想探討它的中心主題：我們願意犧牲多少個人幸福，去換取一點改變世界的可能？
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封面故事 Cover Story
五齣戲碼 尋探獨特風格
為何克里斯多福．魯賓能以卅多歲之齡，就在劇壇立足並樹立自己的獨特風格？本刊特邀克里斯多福．魯賓選出自己的五齣作品《沃伊采克》、《那一個晚上》、《一百秒（為何而活）》、《第一個壞人》與《哈姆雷特》，介紹給台灣觀眾，透過他的作品自述，也能讓讀者看到這位才華洋溢的導演，是如何思考作品與創作。
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封面故事 Cover Story
「別在那兒傻看！」 撼動對政治的冷漠
百年前，布萊希特讓《夜半鼓聲》的男主角，放棄了革命，選擇了愛情，但他還強調「這是齣喜劇」！是反諷對政治漠不關心、甘受奴役的無知人群嗎？還是抨擊抗爭運動的可悲，不過是毫無意義的送死行為？百年之後，克里斯多福．魯賓將《夜半鼓聲》重新搬上慕尼黑室內劇院舞台，製作了兩個不同結局的版本，一個是原始版、一個是導演版，在演出前，就把主人翁所面對的選擇題：「愛情，還是革命？」拋給了觀眾。
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戲劇
資本主義時代的荒涼競逐
戈爾德斯在一九八五年法國對資本主義心理疆域展開的探勘，在二○一八年的台灣未見偏差與過時。不斷汰換器物以求續存的經濟結構，離奇將自己拋進了心理時空相對停滯，且使全球地理邁向均質化的空間。另一方面，沉浸式劇場不等於非傳統觀演關係。當心理上雙方並未形成互動，作品內部又缺乏可依循的脈絡性解釋時，在這場對資本主義而言位於非中心空間所展開的幽微抗衡裡，觀眾更進一步被推往作品的外緣。
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戲劇
在語言中展開的戰爭
我們必須在時間的進程中，透過耳機解消我們與語言（而非表演者）之間的距離。換句話說：語言不只屬於表演者，也屬於觀眾。觀眾與表演者一道，同樣在語言之海中體驗友誼或個體的生成及撤回，所以並非表演者的角色決定了語法結構與語言的因果性（歸因）位置，而是相反地，作為觀眾的我們以視覺化的空間與距離，填充、包圍、讓出或重新覆蓋了這兩個表演者的位置。
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戲劇
歷史劇的時空格局與史觀新意
在這看似線形時間開展的過程中，同時可見一種規律的循環狀態，而這樣的循環時間，即是自然時間的樣貌，反映在日夜、四季，也反映在歷史的循環。因此，《戰爭之王》中的歷史，呈現出了一種看似前進、實則反覆的時間雙重性。如此時間無止盡的反覆狀態，形成常態，涵括古今。面對這一大片難以捉摸的空無，王的形成及人的存在，顯得格外渺小而微不足道。
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戲劇
地的裂口，愛的勇氣
此地獄自地底翻起的意象在劇情推進間不斷堆疊，使得劇中情人之間大量詩化的柔情話語更加濃郁，於是堅定不移的愛形成反抗的力量，隱隱約約在「瘟疫」的魔掌中逐漸顯露且貫穿全劇，成為逆轉與解救的主因，當迪亞哥直面「死亡」說出我不恐懼，並犧牲維多利亞以換取整個城市的自由時，「死亡」隨即退卻，能力削弱，眾人得以走向希望
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戲曲
西樓夢醒之後
一場錯夢，確實讓《西樓記》活了過來無論該解讀為戲弄觀眾，或挽救全劇。王嘉明藉情節調轉的變奏，讓傳統與現代美學更顯反差；同時，也回應過往執導崑劇的「夢的脈絡」。我著實驚喜於這樣的結局安排。不過，《西樓記》的新意，卻更是王嘉明的「限制」無法新寫曲文的重組，終究離不開原著的制約與詮釋的囿限。另外，整體節奏與調度不夠順暢，折子的接合也卡死於情節交代而非表演發揮，都考驗對崑劇的理解與進一步創發。
