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紐約
女性作曲家 只能是樂季中的「關鍵少數」？
各大樂團新樂季節目公布後，女性作曲家作品被忽略的問題又浮上檯面。如芝加哥和費城交響樂團、克利夫蘭樂團完全沒有女性作曲家作品，相較之下，紐約愛樂、洛杉磯愛樂等還算有安排。整體說來，女性作曲家的作品被演出的比例還是遠遠低於男性，而從過去十年的普立茲音樂獎得主裡，有四位是女性來看，藝術水準不足以解釋為什麼樂團的節目單上總是罕見女作曲家名字的問題。
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柏林
米羅．勞《列寧》 透過扮裝解構政治偶像神話
去年因應俄國革命百周年，米羅．勞在列寧廣場劇院推出的《列寧》，今年三月再度上演。此劇延續導演之前借取自俄國十月革命中重要事件「攻占冬宮」的「攻占國會」行動，對歷史事件之所以成為政治神話的解構，在劇場中讓演員逐步成為歷史角色，透過台上的場景及技術布署，解構劇場與影像的生產過程，以拆解劇場與影像的幻象，甚至，試圖更進一步，拆解政治透過劇場或影像這類文化產物所建立的幻象。
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倫敦
打破奧立佛獎入圍紀錄 《漢彌頓》繼續風靡英倫
於四月八日舉行頒獎典禮的奧立佛獎，今年的最大贏家是音樂劇《漢彌頓》，破紀錄入圍十三項拿下七個獎項，風光不已，在倫敦的演出更是一票難求。另英國國家劇院也總共入圍了廿二個項、拿下五個獎項，一吐該院藝術總監諾里斯因《馬克白》遭受劇評猛烈抨擊的怨氣。
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亞維儂
亞維儂藝術節公布今年節目 強調跨性與跨界
今年亞維儂藝術節的官方節目於三月底宣布，這次的節目分為四大類型：「跨世代」、「跨性別」、「跨地域」與「跨真假」，作品曾訪台的凡．霍夫、大衛．包貝與托馬．喬利都將推出新作。今年的宣傳主視覺為紫色，藝術總監歐利維耶．畢強調：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」
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上海
翻轉百年面貌 「船廠1862」劇場驚豔現身
位於浦江岸邊，昔日英商建造的祥生船廠，在百年歲月的洗滌下，帶著時間的風華，在日籍建築師隈研吾的改造下，翻轉成為新穎的劇場藝術中心「船廠1862」，即將在五月份正式開幕。試營運邀請曾訪台演出《哈姆雷特》的立陶宛OKT劇團演出契訶夫的《海鷗》，正是開幕則由現代舞蹈家趙梁的「東方靈欲」三部曲《幻茶謎經》、《雙下山》、《警幻絕》領軍。
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香港
前進進戲劇工作坊廿歲 業界齊聚「非懷舊」深度交流
香港的前進進戲劇工作坊今年歡慶成立廿周年，以四季為主題策劃了相關活動，在春季主打的文件展中，前進進在牛棚劇場展出相關歷史文件，以劇團發展的不同階段勾勒時代；劇團並在四月初舉行「圍爐不取暖：業界廿年逸話」活動邀請在不同時間與「前進進」合作過的劇場工作者分享，從小的個人回溯作為窗口去打開有關「劇團」、「評論」、「觀眾」、「作品」等大環境的關鍵詞討論。
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音樂
凝聚向心力 共譜王者之聲
由俄羅斯知名鋼琴家暨指揮普雷特涅夫率領的俄羅斯國家管絃樂團，將於六月初來台演出蕭斯塔可維奇《第十號交響曲》，並邀備受矚目的台灣新生代小提琴家曾宇謙同台，擔綱貝多芬《D大調小提琴協奏曲》獨奏。在曾宇謙心目中，普雷特涅夫是「鋼琴界的王者」，而貝多芬這首協奏曲有著「小提琴協奏曲之王」美譽，更是挑戰重重，指揮、樂團、獨奏將呈現怎樣的「王者之聲」，令人期待！
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戲曲
站在巨人的肩膀上 挑戰改編粵劇經典
在于魁智、李勝素領軍下，中國國家京劇院又將於五月份造訪台灣，這次除了如往年演出多齣骨子老戲，也將帶來三月在香港首演的新編京劇《帝女花》，改編自唐滌生編寫的同名經典粵劇。在香港可謂共同記憶的《帝女花》，以任劍輝、白雪仙的纏綿悱惻濃情深植人心，但偏於陽剛的于、李京劇版也演出不同於粵劇的法度嚴謹、堂皇氣派。
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企畫特輯 Special 2018誠品室內樂節
風靡全球的頂尖四重奏天團接力演出 阿特密斯、丹麥弦樂四重奏 壓軸登場！
今年擴大舉辦的「2018誠品室內樂節」，四～五月由國內三組優秀團隊隆重揭開序幕，點燃樂迷對弦樂四重奏的音樂風潮。最後壓軸登場的是首度訪台的德奧天團阿特密斯四重奏與型男魅力組合丹麥弦樂四重奏。當代頂冠的阿特密斯四重奏，將帶來兩套重量級曲目展現天團的一流實力；北歐新銳丹麥弦樂四重奏，則以貝多芬篇幅最大，宛如四重奏聖母峰的作品132，為室內樂節畫下完美句點。樂迷將一睹國外頂尖音樂家的琴藝與風采，絕對是今年最不容錯過的音樂盛宴！
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焦點專題 Focus
離開排練場的編舞家
離開排練場的編舞家，想要去哪裡？想編出什麼樣的作品？能冒多大風險，花多少氣力，去理解他者？想回答什麼問題？想成為什麼樣的人？ 本期嘗試跟隨三位編舞家的腳步與布拉瑞揚走進山，和陳武康跨越東南亞諸國模糊動盪的邊界，隨何曉玫穿越民俗祭典的人神界線在這些廣闊、陌生的田野中，試圖接近他們的追尋，捕獲一些意義。 離開而後重返的編舞家，「身體」作為他們最重要也最艱困的田野，是否依此產生質變仍是未知，但或許詩人T．S．艾略特會對此些漫長征途如此說道：「我們不該停止探索，我們所有的探索最終將回到我們的起點，並第一次了解這個地方。」
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焦點專題 Focus
布拉瑞揚 在他人部落中 認真學歌
二○一七年年底，部落巡演到布農族的南投羅娜部落勘查演出地點，布拉瑞揚意外撞見羅娜薪傳音樂團的每週固定練唱，離開山後，唱著Pasibutbut等古調的耆老的身影與聲音仍脹滿腦中，像多年前那晚腦中質問自我的多重聲部，讓他決定帶著十一名舞者走回山中，創作《路吶》。他們跟隨耆老學歌，發現「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神進入歌裡了，他很難無視歌曲背後的意涵與族人護衛自己傳統的心意
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焦點專題 Focus
陳武康 東南亞之旅 傳統與身體的撞激
再怎麼「乾淨」，也避不掉文化的痕跡。或許是東南亞古典舞種種的文化內涵讓他看到更廣的世界，也或許是從他者身上照望到自身，到東南亞走一遭後，陳武康覺得自己「打更開了」，也漸漸地不再掙扎與執著：「我現在覺得，如果把傳統理解成是一個動態的過程，一種身體經驗的歷史，那即便我周遭的文化，跟我喜歡的東西，可能不是同一件事，但當興趣變成生活的一部分，那些養分也會留在我的身體裡面，就也成為了我的一部分。」
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焦點專題 Focus
何曉玫 壁虎之眼 穿透信仰文化背後的生命
「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光裝在頭上、白沙屯遶境有GPS定位廟會的陣頭日新月異，彈性地包容著時代的轉變，台灣人好能接受這樣的融合，對他們來說這是創意、是舞台。」何曉玫觀察，台灣人的彈性除了在形式上，也表現在陣頭、神將的精神上，表演者神／人狀態的瞬間切換，「神跟人的界線好自由，走得時候很搖擺，是神，停下來表情馬上轉變了，又回到自己。」
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企畫特輯 Special
音樂劇《天光》 看見客家女性的精神
將於五月在台北國家戲劇院登場的客家音樂劇《天光》，是行政院客家委員會與國立臺北藝術大學的第三次合作，以屏東六堆的客家庄落為故事背景，改編自施如芳與六堆鄉親及文史工作者共同發想的原創劇本。編導試圖利用三代女性角色的對比呈現台灣時代變遷及重大政治事件之下的庶民身影，導演韋以丞說：「希望藉由這齣戲，讓觀眾了解客家文化裡女性扮演多麼重要的角色。」
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音樂 NSO演出布魯克納與馬勒
赫比希的兩場「豐碑性」交響經典
貝多芬的《D小調第九號交響曲》藉由宏偉形式與深廣內涵所建立之「豐碑性」為其後的交響曲創作築起一道難以踰越的高牆。但後繼者莫不滿懷誠心敬畏地承繼交響曲的創作之路，布魯克納與馬勒都各自為交響曲開拓了新的面貌。五月份，NSO桂冠指揮赫比希將先後獻上上述兩位所創的「豐碑性」交響經典：布魯克納第九和馬勒第二。
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音樂 雅布隆斯卡亞鋼琴獨奏會
鋼琴女皇貼近生活 「忠於自我」的音樂魅力
這不是一場遙不可及的女神鋼琴獨奏會，走入其中，你將聽到藝術真實貼近生活的恣意瀟灑。在人生中歷經曲折的鋼琴家雅布隆斯卡亞，在邁入八十大壽這一年演出的音樂會，選擇了賞心悅目、符合自己心境的作品，從生活中的華爾滋、幽默曲、詼諧曲告訴我們：無論年齡，都應在藝術中追尋快樂，沒有妥協。
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音樂 走過一甲子的音樂人生
傳奇大師鄧泰山 重現當年比賽經典
備受台灣樂迷喜愛、也經常來訪演出的鋼琴大師鄧泰山，今年剛好屆滿六十歲，在這個特別的一年，他將在五月份帶來兩場音樂會，曲目安排橫跨浪漫各時期的作品，上半場是舒伯特和蕭邦，下半場則為帕德列夫斯基與李斯特，其中將重現當年他參加蕭邦鋼琴大賽第二輪時讓人印象深刻的《流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲》及《升F大調船歌》，讓樂迷親眼見證他數十年的積累。
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音樂 華新兒童合唱團歡慶創團卅年
音樂之愛 隨歌聲在世界飛揚
由蔡友藏先生創辦的華新兒童合唱團，今年已邁入卅年，一路以來讓許多孩子藉此接觸音樂的美好，播灑音樂的種籽，曾在二○○四拿下德國布萊梅「國際奧林匹克合唱大賽」伴奏民謠組金獎，巡演足跡遍及全球，更培育不少音樂學子。今年的慶生演出將以台灣作曲家曲目為主，也邀請團員回娘家，讓已經在音樂舞台上發亮的學長姊，與學弟妹同台，呈現傳承意義。
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戲劇 結合影像、圖畫與表演
《吶喊吧！！窒愛》 一段畸形的「愛的故事」
曾於十年前以《黑暗裡有光》訪台演出的智利「電影戲劇團」，將在五月下旬在高雄春天藝術節帶來近年已巡迴北美多城、改編自法國作家瑞吉．久佛烈的作品《吶喊吧！！窒愛》，以其擅長的結合影像、圖畫與現場表演的形式，搬演一個逾越道德與法律的畸戀故事，探索當代社會中人的孤立與疏離、日漸消逝的人性本質
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戲劇 以動物叛逃計畫 反思人類視角的荒謬
一座《大動物園》 人類社會的縮影
台南人劇團新戲《大動物園》，由導演黃丞渝、編劇魏于嘉聯手創作，以一個動物園中動物密謀叛逃的奇幻故事，隱喻人類社會，也反思人類視角的荒謬可笑。編導將動物園成為人類世界的縮影，劇中由人類扮演的動物角色，將會非常故意地突顯出「扮演」這個行為，讓觀眾盡可能地看見「人類扮演動物」的過程。