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約有 21,296 項結果
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藝號人物 People 耕耘南台灣卅年的熱血舞蹈家
廖末喜 因為熱愛，所以執著
長期深耕南台灣，作育眾多舞蹈人才的廖末喜，是創作、表演、教學三位一體的舞蹈家。從十三歲首度發表編創舞作，迄今剛好一甲子，非舞蹈科班出身的她，憑著舞蹈天賦與創作直覺，從生活周遭取材，也從文學詩詞發想，她說：「大家看我跳舞會流淚，會感動。當我創作時，若不會感動自己，這個作品也就不會感動觀眾。」無悔沉浸舞蹈六十年，正是因為對舞蹈的熱愛，所以執著。
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企畫特輯 Special 2017松菸Lab新主藝
多元成「戲」 藝術家的創作實驗室
松山文創園區今年的「松菸Lab新主藝」將在十二月初開演，這項計畫迄今邁入第三年，已孕育出不少具有實驗性、前瞻性、和原創性的劇場創作。從甄選、階段性呈現到最後的演出，主辦單位不僅與入選團隊、創作者一同討論場地使用的可能、提供可運用的創作經費外，更力行「創作陪伴顧問」制度，以過程嚴謹、多方協助的豐富資源作為後盾，製作搬演的作品形式也相當多元、多變，今年則分別以「新馬戲」、「南管實驗文學劇場」與「戲劇結合展覽」三種原創製作為主體，實現了松菸Lab新主藝「鼓勵實驗創新作品」的核心理念。
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企畫特輯 Special
《黃翊與庫卡》走到2017 口述影像說分明
從二○一二年首演迄今，由舞者與機器人共演的《黃翊與庫卡》已經走過多個城市，也一直在發展中，今年舞作來到新北市藝文中心，除了有今年全新發展的段落，也配合口述影像，讓視障觀眾得以領略舞作內容。
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封面故事 Cover Story
島喻．島嶼 雲門舞集《關於島嶼》
《關於島嶼》中被暱稱為「打開」的一幕，全黑舞台僅有細長銳利的光縫與一名矗立於旁顫動的舞者，在舞台倏地轉為明亮開天闢地的一秒，讓人直覺地想起如盤古開天等古老文明的創世史詩。 那些神話中，多半是人類以己之力劈開了曖昧不明的宇宙，巨人最終成為山河，成為日月星辰，成為世間萬物。那是秩序抓住渾沌，理性統攝自然的隱喻。有趣的是，多次以文字、台灣入舞的林懷民，這回以海量的文字交疊、拆解，與人類創世反其道而行，投影出地方、山川、植物、文學，最終崩塌毀壞，不成意義。而那些在宇宙幻境中飄流的印刷文字、人類文明，最終被海浪沖刷，渾沌又化為天地大海，無所不在。 面對「島嶼」這看似有著清晰指涉的命題，林懷民卻說：「這是個隱喻。」隱喻什麼呢？本期嘗試從當代台灣出發梳理編舞家過往的島嶼書寫，並專訪林懷民在《關於島嶼》中的內在創作核心，同時探問三位年輕藝術家──周東彥、詹朴、桑布伊，聽聽年輕世代的「關於島嶼，我想說的是」，試圖一窺他們的隱喻／明喻／借喻／寄喻又是什麼。
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封面故事 Cover Story
舞動的共同體
關於島嶼，信手捻來的例子告訴我們，這塊「婆娑之洋，美麗之島」上的人們，在雲門大開這四十多年以來，依然為了「我是誰？」「誰是我？」的問題，思索著，爭辯著，低迴著，激昂著而林懷民或有意或無意，一路以舞作帶著觀眾一同打造的想像共同體，是編舞家與土地、社群共感後的肉身呈現，有愛亦有恨，無私亦無情。
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封面故事 Cover Story
在文字山河間 舞動島民群像
放下已成雲門標誌的書法字，新作《關於島嶼》選用印刷體，投影出多位台灣作家筆下詩句，字在偌大背幕上變化多端，如星辰、如山川、如落石舞者舞在字塊之間，不同以往以氣引體、以身揮灑，他們牽手踏出類似原住民舞蹈的舞步，以回彈的動力甩盪臂膀，如獸般扭打，如常人地行走就此滲出了「人」味，更準確的說，是集體的「人」所構成的島民群像。
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之一
周東彥：我們加，老師減，就這樣走了三年
作為一個結合了商業設計、動畫、新媒體的團隊，最初我想，舞台是不是可以不只是地板與背景，還用石拍、火烤、流動、3D的河海，呈現有機的文字，但老師都覺得不對。我們開始學習layout，學習林懷民的舞台哲學，他只是把畫紙攤開，就這樣，沒有其他東西了。我們加，老師減，就這樣走了三年。
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之二
詹朴：讓布料和顏色一起傳遞那些斑駁，那些美麗
懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之三
桑布伊：他讓我丟掉原本會的，去做簡單有力的事情
他發掘我的潛能，讓我丟掉原本會的，去做簡單有力的事情。過程中有討論與磨合，因為誰都不知道老師要做什麼，或許他要透過我的聲音找他要的東西。創作通常都有主題、對象，這次是沒有主題的哼唱，非常辛苦。直到進錄音室，歌唱的核心都不明確，他只要我不要唱自己的創作、不要部落的歌，只要哼唱。
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即將上場 Preview 創作社《安娜與齊的故事》
房門內外的夫妻關係 不浮誇的平凡愛情
繼「家庭三部曲」描繪台灣家庭中的糾葛關係，紀蔚然新作《安娜與齊的故事》聚焦在夫妻之間，從兩人的內心活動說起。在一場晚宴開始之前，女主人突地陷入恐慌無法離開房間，男主人隔著一道牆極力安撫，一邊招待賓客他們到底發生了什麼事？細緻的語言鋪陳出暗流的情節，導演符宏征更加上現場音樂互動呼應，邀來作曲家李哲藝作曲、「自由擊」樂手演奏，期使讓音樂和戲劇能夠「一起呼吸」。
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即將上場 Preview 大觀國際表演藝術節，啟動！
111劇團Plan B 上班族的超現實替代方案
即將在臺灣藝術大學展開的表演藝術盛會「大觀國際表演藝術節」，將由法國111劇團帶來的Plan B擔當開幕節目。結合馬戲特技與劇場奇想，Plan B呈現了畫家馬格利特作品中的超現實氛圍，表演者隨著空間變化而調整活動，玩弄著重力概念，也為生活一成不變的上班族帶來充滿療癒感的「B計畫」。
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即將上場 Preview 阮劇團劇本農場作品首發製作
《水中之屋》 風雨中的魔幻時刻
歷經四年數十次的讀劇呈現，阮劇團「劇本農場」的第一號作品《水中之屋》，終於要搬上舞台正式演出。多次與觀眾的交流，驗證了這個劇本是否足以通過時間考驗。這個以嘉義東石沿海小村為背景，在颱風再臨的前夕發生的故事，糾葛的是三位兒時玩伴廿年的命運，導演汪兆謙將以魔幻寫實手法來述說
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即將上場 Preview 戴安娜．丹姆勞與尼可拉．泰斯特
聲樂家夫妻檔 聯袂演出經典詠歎調
來自德國的戴安娜．丹姆勞是繼古貝洛娃、娜塔莉．迪賽等歌劇天后之後備受矚目的花腔女高音，她演出的《魔笛》夜后與《茶花女》皆令人津津樂道。十一月中她將偕同夫婿、法國低男中音尼可拉．泰斯特首度訪台演出，兩人將各自演唱多首拿手的歌劇詠歎調，讓樂迷大飽耳福。
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即將上場 Preview NSO「凡斯卡與西貝流士」
融雪中的盎然生機 具現音符之中
來自芬蘭的指揮大師凡斯卡，也是知名的芬蘭作曲家西貝流士作品詮釋大家，後者以音樂描繪家國的峻偉風景，前者則以指揮棒讓曲中風景立體呈現。凡斯卡這次與NSO合作，除了演出西貝流士的《第五號交響曲》，也將呈現丹麥作曲家卡爾．尼爾森的《太陽神》序曲，北國風情將隨音符在台北樂迷面前鋪展開來
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即將上場 Preview 「簡文彬與TCO」音樂會
從曲目出發 探尋國樂多種可能性
已與北市國合作過兩次，這次再度站上國樂團指揮台，簡文彬拋出雄心壯志：「我想開發國樂器各種演奏或組合的可能性，去尋找不一樣的國樂聲響。」在十一月的「簡文彬與TCO」音樂會中，除了以過去的創新作開場，簡文彬並委託作曲家創作新曲挑戰演奏形式，別出心裁的實驗，讓觀眾聽見、也看見國樂無限可能的未來。
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即將上場 Preview 蒂摩爾古薪舞集《Varhung～心事誰人知》
放鬆說出口 沉醉中保持清醒內在
蒂摩爾古薪舞集的新作《Varhung～心事誰人知》脫胎於編舞家巴魯．瑪迪霖二○一六年的卅分鐘短篇同名舞作，前作為女性發聲，本作則拓展了關懷對象，在部落生活中扮演要角的植物月桃，也成了舞作發展的動作元素。習於壓抑的屏東排灣族舞者藉著唱歌小酌難得放鬆，但沉醉之中，仍須清醒感受；對巴魯來說，沉醉中保持清醒的內在，是本作最艱難也最迷人之處。
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即將上場 Preview TAI身體劇場的放鬆時刻
《久酒之香》 讓酒回歸平常之中
TAI身體劇場的前六支舞作，談的都是關於歷史記憶或原住民族離散和被壓迫的經驗，但即將推出的《久酒之香》則是讓舞者們找到一個放鬆的出口，述說自己的生命經驗。搭配流行老歌與搞笑改編童謠，每位舞者都有Solo段落，讓他們能盡情發洩，也邀請觀眾在觀賞表演的當下，一起將情緒釋放出來。
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即將上場 Preview 飛人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂動物園》 動物為引 思索移民議題
飛人集社劇團的「小孩也可以看」系列，繼「一睡一醒之間」三部曲之後，推出全新製作《天堂動物園》，故事以動物為主角，描述一匹外來的野馬如何融入新的動物族群，藉此隱射外來者／本地人的移居議題。在製作上，這次也將有新的面貌，如大型偶與面具表演的加入，將讓觀眾有不同以往看飛人作品的美感體驗。
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特別企畫 Feature
樂來樂電影
有沒有過那種經驗：當你沉浸在恐怖片裡，畫面明明平靜，但主角緩慢往前走的時候，心中卻驚嚇不已那是小提琴的尖聲催促劃破黑漆漆的電影院，讓你篤定後方必然有什麼事情發生！ 是的，電影音樂就是有這樣的效果，讓你的情緒在短時間中澎湃洶湧、瞬間落下淚來。這時你才明白，原來眼睛看得見的，不一定是真實；道盡了千百般的形容詞，也不能精確達一種情緒，唯有音樂，才能穿越視覺或語言的障礙，直達心扉，將情感拉得更高、壓得更深。 國家交響樂團（NSO）這個樂季首度安排了電影院系列音樂會，本期特別企畫也聚焦電影音樂，先從音樂看電影，再從電影看音樂，透過兩條脈絡進行探索。從電影百年史開始，認識四位國際知名的電影配樂大師，再了解古典音樂作曲家與電影的奇緣。最後，請記得玩玩解碼遊戲，試試看電影中的古典樂，您知道多少？
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特別企畫 Feature
音樂，從來就不只是配角——電影音樂百年史
從法國盧米埃兄弟在一八九五年十二月廿八日首度舉辦收費放映以來，電影「誕生」迄今已經一百廿二年，而在有聲電影面世之前，「電影音樂」早就伴隨著電影誕生而存在。從現場伴奏、專人譜曲、精選配樂、搭配行銷，到與影像同高成為創作主要元素在電影裡，音樂從來就不只是配角！
