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香港「場地夥伴計畫」有改動 受歡迎劇團遭到排除
香港的表演藝術工作者經常詬病本地的演藝場地數量不足，近年隨著西九文化區和大館等場館啟用，好像緩解了一些問題，但這些場地不屬政府管理，即使有空檔，但租金對團隊來說不是容易負擔的事，要多做幾場和提高票價才有機會收支平衡。然而能有長演可能性的作品，和能夠承擔長演節目的本地團隊，真的屈指可數。 長期依靠政府資助運作的經營策略是發展的困局。長演製作過去10多年有較多討論和實踐，目前仍然是以有明星參演、且有商業製作公司願意投資的作品較有成功的可能。不過曾是葵青劇院演藝廳17年場地夥伴的風車草劇團，在2025年底公布最新一輪的場地夥伴名單時就不再入選，這場地會由本來與風車草共享場地的中英劇團獨家獲得。 「場地夥伴計畫」從2009年起開始推行，對政府場地來說，可說是一次與演藝團隊同行的突破，除了發展場地形象和夥伴團隊特色，在觀眾拓展的長期策略方面，亦能讓場地和團隊雙方受惠。風車草劇團是當年第一輪獲入選的演藝團隊之一，當時與W創作社一同申請成為場地夥伴，兩團在當時都是新進專業劇團，在藝術方向上以本地原創和貼近年輕人心態和關注的題材出發，累積了一群同代的觀眾群，並成功建立幾位創團成員梁祖堯、湯駿業、邵美君的獨特的舞台魅力，在演藝廳這個900席位的場地深耕出他們和觀眾對這地方的歸屬感，讓這個位於新界的場地的活力不遜色於市區內的場地。 近年，風車草劇團每年平均製作3至4個作品，在演藝廳上演兩星期的票房都爆滿，有些受歡迎劇目甚至另覓場地接連演出，可說是場地夥伴計畫推出以來的一張亮麗名牌。不過近年很多香港場地常常出現很多不可抗力的原因，讓作品未能順利上演，其中由政府管理的場地自然會有更多人關注。另一方面，政府既期望在「促進表演藝術的多元化、專業化、產業化及盛事化發展」，在場地上如能把握更多可控元素，似乎應該更容易管理，但場館的不確定因素增多，也讓團隊發展受到影響。 風車草劇團作品能引起大量觀眾共鳴和支持，一定程度上是因為能說出觀眾的心聲，但這些心聲是否人人有感，則難以估計。去年公布表演場地租用政策和措施的改革方案時，已減少了夥伴計畫的場地數量（絕大部分場地不再會同時有兩個團隊進駐），及減少獲選藝團使用場地的日數，部分評選委員說是希望資源能讓更多團體使用，然而這樣的調整是否已偏離計畫的初
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音樂 雙鋼琴演奏48年魏樂富與葉綠娜 琴牽半世紀
台灣雙鋼琴演奏的先驅、享譽國際的音樂伉儷魏樂富（Rolf-Peter Wille）與葉綠娜，將於台北國家音樂廳舉辦「魏樂富＆葉綠娜雙鋼琴48年演奏會」。這場音樂會不僅標誌著兩人攜手近半世紀的合作里程碑，也是一場凝聚經典改編、創意聲響與深厚情感的音樂饗宴。 從填補空檔到開創雙鋼琴時代 魏樂富與葉綠娜的合作始於1978年魏樂富來台，並於1979年正式組成雙鋼琴搭檔且結為連理。回顧當時的台灣，音樂環境尚未如今日多元成熟，雙鋼琴演出更是罕見，他們可謂此一表演形式的重要開拓者。多年來，兩人除在雙鋼琴舞台上持續創新，也在獨奏、合奏、創作、廣播與文字書寫等領域累積豐碩成果、獲獎無數。長年在藝術上的卓越展現形塑橫跨世代、影響深遠的藝術風景。 外界看雙鋼琴或四手聯彈優雅和諧，但實際上兩人在舞台上的互動充滿了細膩的計畫與默契。關於聲部的選擇並非固定，而是基於實際考量。葉綠娜透露，通常會先看誰的手比較大、誰比較適合哪個聲部、誰前誰後、誰踩踏瓣，都需要極高的協調性。除了聽覺，視覺上的安排也是關鍵。魏樂富形容，四手聯彈時兩人的手在鍵盤上交錯，若太久沒合奏，動作會感到陌生。一旦恢復練習，那種不想撞到對方、流暢交替的肢體記憶便會像「時光機」一樣回來。談及與其他人合作的差異，魏樂富笑著直言，跟別人合作必須保持禮貌，但跟葉綠娜一起演奏時「可以說真話」。對他們而言，雙鋼琴比四手聯彈更好玩，因為兩架鋼琴提供了更大的自由度，在台上如同對話，若沒有互相拋接球的挑戰與反應，演出就會變得無聊。這種在台上隨時感知對方速度與情緒變化的「心電感應」，正是48年默契的極致展現。 向經典致敬 本次演出的曲目安排極具巧思，且環環相扣。音樂會將以舒曼與巴赫的作品揭開序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 為主題之賦格》的四手聯彈，展現浪漫樂派對巴赫的崇敬。緊接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《創意曲》，後者這幾首創意曲是由布拉姆斯的學生、荷蘭裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改編，據推論，這次演出應可視為這幾首曲子的「台灣首演」。同樣具有傳承意味的，還有葛利格改編自莫札特C大調第16號鋼琴奏鳴曲（K.545）的雙鋼琴版本，增添
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音樂羅大佑「四季戀紅交響宴」 以流行「交響樂」叩問音樂初心
被譽為「華語流行音樂教父」的羅大佑，將帶著他對音樂的全新思考與編制，展開「四季戀紅交響宴」音樂會的巡迴演出。這位現年72歲的傳奇音樂人，不僅將於3月及4月分別在臺中歌劇院與高雄衛武營登場，更將在4月18日成為首位登上紐約古典音樂聖殿「卡內基音樂廳」（Carnegie Hall）舉辦個人音樂會的華語流行音樂家。這一次，羅大佑不只是歌手，更是一位將流行音樂「交響化」的音樂人，他捨棄了在大型體育館開流行音樂演唱會的喧囂，選擇走進聲響細膩的音樂廳，向這個混亂的時代提出他最深情的音樂回應。 音樂會名稱「四季戀紅」寓意深遠：「四季」象徵著地球的循環與內在韻律，而「戀紅」則代表著熱情與希望，尤其對應2026年（丙午年）火能量滿溢的意象。羅大佑感慨，現代人類活動導致氣候變遷，四季已經不分明了。對他而言，音樂的功能在於找回秩序與初心，羅大佑說：「當四季回到春夏秋冬分明的時候，就是幸福的時候。」這場音樂會便是希望透過音樂，讓觀眾在紛擾的世界中找到沉靜內心的所在，重拾與宇宙、地球對應的相處狀態。 為了這次以「原聲」（acoustic）為核心的演出，羅大佑展現了驚人的毅力與對音樂的執著。雖然現年已72歲，但他每天仍維持長達8小時的鋼琴練習。他透露最近沉迷於練習蕭邦的曲目，特別是高難度的練習曲，這不僅是為了手指的靈活度，更是一種生理與心理的連結訓練。羅大佑認為：「年紀愈大，手愈要能夠活動。手活動的話可以連接到神經，自己思考會更細。」除了鋼琴，羅大佑也將在這次巡演中挑戰「樂器之王」管風琴。中學時他便開始學習彈奏雙層且需要腳踩低音踏板的電子琴，奠定了手腳並用的基礎，這份年少時的記憶，將在高雄衛武營場次得到回響，屆時他將親自彈奏管風琴，讓震撼的低頻與建築共鳴。 為了呈現最純粹的聽覺體驗，羅大佑與「春龍交響樂團」合作，這是一個融合了搖滾（鼓、吉他、貝斯）、古典（鋼琴、絃樂四重奏）、國樂（笙、笛、揚琴）及人聲合唱的16人編制樂團。為這系列音樂會擔任音樂總監及指揮的華語流行音樂音樂製作人朱敬然表示：「其實我們這個演出的第17個成員，是各個場地。」他強調，在體育館演出可以靠巨大的喇叭聲壓「壓倒一切」，但在音樂廳，每個場地的殘響與聲學設計都是獨一無二的。演出者必須去與場地「磨合」，找出那個聽覺的「甜蜜點」（Sweet Spot
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腦海裡的旋律新年新希望：步行有益身心健康，我想用腳丈量全世界
2026年開春前幾天，到兩廳院欣賞周善祥的鋼琴與管風琴演奏會。曲終人散時走入廣場，冬陽普照，暖烘烘的，讓人心情愉悅舒暢。曬太陽的同時，我看到很多人在走路或散步呢！ 一個個優雅從容的行者從眼睛經過的同時，我想到一句很喜歡的拉丁文銘言：「Festina lente」，羅馬奧古斯都把這句拉丁文銘言翻譯成「快得從容」，世界愈快，心要愈慢；愈急的事，愈不可以匆匆忙忙面對、做決定。這幾年我迷上徒步旅行，尤其是長距離的朝聖之旅，雖然不是宗教信仰者，徒步旅行的我的部分的心情在於「溫柔抵抗」比起被動地讓交通工具將自己載到某地，我一步一腳印，完全掌握想要前往的方向在轉速日益加快的世界刻意放慢腳步，只專注在當下，我發現這樣更能聆聽自己的心，也更能覺察自己的意念。 長距離徒步旅行是很有效的身心治療呢！義大利帕多瓦大學大腦神經科學研究所的科學家深入研究源於日本的「森林浴」，以及森林浴對人體的生理影響和壓力管理效果：1980年代日本林野廳提出「しんりんよく」（森林浴）一詞，指出沉浸於大自然，讓眼耳鼻舌身沐浴在森林的氛圍中，能有效放鬆、減壓、增加身心健康與提升專注力。義大利的科學家採用前後測設計，讓29位受試者在森林中完全沉浸兩天，並記錄沉浸前後的多項生理參數（例如心律、血壓、免疫力、壓力感知等）。他們發現森林浴顯著改善了受試者的生理壓力管理能力，沉浸在大自然的過程中，不但讓主導警戒和戰鬥的交感神經活性有所抑制，也同時活化了主導休息和修復的副交感神經，我們的身體因此得到真正的放鬆。 這正是我好幾次走在朝聖路上的感覺：眼睛看著周遭綠油油的風景，耳邊有時蟲鳴鳥叫，有時溪水潺潺流過，安靜走路時，感官變得格外敏銳，深深呼吸，感受身旁的樹木、土壤、花朵森林裡真的好香！在大自然裡步行的好處不只有淨化提升身心狀態，美國史丹佛大學研究團隊更證實愛走路的人比起久坐的人創造力產出平均增加了60%；而且不管是在室內面對空白牆的跑步機上走路或是呼吸著室外的新鮮空氣行走，兩者同樣能激發創造力。研究人員將吧178位受試者分組，結果顯示，比起環境，其實是「行走」這項行為，讓人靈光滿滿。與坐著的人相比（坐在室內面對空白牆壁，或在室外坐在輪椅上被推著），走路組的人的創造力水準始終明顯偏高，
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關於戲劇的五四三《F1》的啟示
看電影《F1》兩個半小時注意力緊緊抓住，非常喜歡。看完後，給AI輸入了以下問題： 「模擬評論好萊塢大片的基本語調，對工業、好萊塢、商業、運動賽事、英雄崇拜、劇情老套等堆砌名詞，做一篇貶中帶褒的評論」。 得到如下結果： 《F1》幾乎是為了證明好萊塢工業體系仍然運轉良好而存在的一部電影。它把一項本就高度商業化、數據化、被資本與品牌全面占領的運動賽事，再次轉譯為一個我們早已熟悉的英雄敘事模板：孤狼式天才、失敗後的回歸、團隊合作的幻象，以及在終點線前完成自我救贖的瞬間。 這不是一部試圖顛覆任何敘事規則的作品。相反地，它像一場被精密設計的比賽轉播，節奏、情緒、高潮與勝利都嚴格遵守好萊塢的工業標準。每一個鏡頭都服務於「速度」與「榮耀」的視覺消費，每一次引擎轟鳴都在提醒觀眾：這是一項由金錢、科技與品牌堆疊出來的現代競技神話。 英雄崇拜在這裡被包裝得幾乎無懈可擊。主角不是單純的車手，而是一個被市場需要的象徵經驗、男性魅力、個人意志與資本浪漫主義的集合體。電影假裝討論團隊合作與制度，但最終仍回到那個老問題：當一切崩潰時，拯救體系的依然是一個足夠「強大」的個人。 劇情老套嗎？毫無疑問。你幾乎能提前預測每一次低谷與反彈、每一場衝突與和解。但也正因如此，《F1》運作得異常順暢。它深知自己的觀眾想看什麼，也清楚這個全球化娛樂市場需要怎樣的情緒輸出可被理解、可被消費、可被複製。 如果說《F1》有任何真正的價值，那並不在於它說了什麼新故事，而在於它再次證明了好萊塢如何能將一項現實中的極端資本運動，轉化為一場情感上高度有效的娛樂體驗。它不是藝術電影，也無意成為批判資本主義的作品；它是一部誠實地為體系服務的電影，而這種誠實，反而成了它最難以否認的優點。 最終，《F1》就像一場完美執行的賽事你明知道規則、知道結局、知道誰會站上頒獎台，但當引擎啟動、燈號熄滅，你還是會不
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戲劇他真的找到「迷失在暗夜島嶼的原點」了嗎？
失憶街友吳明（無名），憑著一張滿是褶皺、模糊不清的老相片，試圖找回過往的生命記憶，相片中的人物，散發著青春的氣息，彷彿來自一個曾經意氣風發的時代，卻也隱隱透露一絲不安躁動，似乎預示未來的崎嶇坎坷。吳明隨著照片的引導，來到同志大遊行（KH Pride）前夕的高雄，巧遇公民記者Kiki和她的同志伴侶「2019反送中運動」過後移居台灣的港人小杜，應兩人之邀加入遊行行列。走在充滿歡樂氣息的KH Pride中，吳明的記憶回到了40多年前的另一場遊行，一場變調為流血衝突，引發後續大規模逮捕審訊判刑的遊行（「美麗島事件」），和遊行前的大學校園生活。社團讀書會的言語交鋒，黨國體制的布建監控，和同儕的人際糾葛，片片斷斷逐漸填補了記憶的空缺，吳明的真實身分，逐漸浮現，遺憾、悔恨、罪咎也隨之而生 第四人稱表演域重演的《暗島》，借用了2014年諾貝爾文學獎得主派屈克．莫迪亞諾（Patrick Modiano）《暗店街》（Rue des boutiques obscures）的主角形象與敘事架構，透過主人翁的追尋，帶我們重回台灣主體性萌生的1970年代，見證當時的兩個重要事件：「鄉土文學論戰」與「美麗島事件」，前者從文學的視角揭開不為大眾所熟知的社會真實，引燃激烈論戰；後者始於政治異議者的和平宣示，導致政治鎮壓。主人翁的失憶，源自個人情感與社會動態的拉扯，他能重拾記憶，則有賴年輕世代的自信，和開放自由的社會氛圍，美麗島時代的衝突對峙，已經被KH Pride的歡樂平和所取代，過去的黑暗，終究迎來了當下的明亮，民主開放、多元包容的台灣，不僅是大家的共識，更是華人地區的典範。
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澳門劇團成立50年 「曉角月」揭2026澳門劇場序幕
2026年的澳門劇場，幾乎可以叫「曉角月」。 在澳門政府文化發展基金的資助名單中，現代劇場團體超過30個，真正成立超過20年（2005年前成立）而又每年維持一定演出量的不足10個。其中以成立於1975年的曉角話劇研進社年資最長，演出量最高。去年是「曉角」成立50周年，該團於今年1月3日至2月2日期間，在「中國現存最古老的西式劇院」崗頂劇院中舉辦了長達1個月的紀念活動。 曉角話劇研進社以「半世紀舞台．世遺的迴響」為主題，連翻推出四大劇目共15場演出，當中涵蓋當代翻譯劇《紙牌遊戲》（The Gin Game)、劇團舊作復排的有《剖》與《等靈》，以及全新原創劇作《日日是好日》，展現了「曉角」多年來在不同題材和劇場美學上的探索與突破。同時，亦在崗頂劇院「鏡廳」（觀眾進場前的大廳）立起了幾塊展板，舉辦「五十年戲劇創作回顧展」，以劇社不同發展成就來分類，展出演出劇照、手稿、戲服與影像，讓觀眾重溫曉角的成長歷程。其中一個週末又在劇院前的戶外庭園舉辦「戲劇嘉年華」，透過親民的戶外短劇、即興演出、角色扮演、戲服體驗及文創市集等方式營造了一片欣欣向榮的熱鬧氣氛。
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焦點專題 Focus藝術家的農曆年：牽著紅色的圓滿，定義自己的團圓
對某些人來說，農曆年可能是一套預設好的劇本：固定的開場、重複的問候，無法逃避的家族秩序，難能想到如何翻轉，簡直像是每年固定上演的一場戲碼然而，對於劇場人來說，台上的劇本可以排練，台下的生活往往真正在流動中才顯現真實。本次專題，我們邀請了3位不同背景的藝術家，在各自的生命場景裡，談談他們如何從傳統的框架中，長出屬於自己的年節姿態。 明華園天字團的當家小生陳昭香在鑼鼓聲中撐起家族榮光，窮劇場藝術總監高俊耀從南洋的甜湯裡回味故鄉，劇作家李屏瑤則一再從台北的違章建築中尋找光。他們手中的紅氣球，輕盈漂浮，拉著他們與傳統對話，建立生活秩序，用自己想像的方式，決定他們想過的年。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus 明華園天字團當家小生陳昭香 戲台上的團圓，戲台下的家
身為明華園天字團的靈魂人物，陳昭香的生命軌跡，便是一部流動的台灣歌仔戲史。從兒時以戲院為家的日常，到成為撐起家族榮光的當家小生，她對「家」的體悟早已超越血緣，化為戲班裡互助共榮的歸屬。同時，她底心也藏著一份體恤他人的溫柔，捨棄春節戲金，換取團員與親人相聚的時光。
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焦點專題 Focus 窮劇場藝術總監高俊耀 家，是生命裡不斷流動的聚合
來到台灣讀書、做戲、創立「窮劇場」，高俊耀在這座寶島生活已經邁入第22個年頭，但每逢農曆新年，他還是會回到家鄉馬來西亞，與家人朋友一起度過節日。這是劇場人難得的一次長假，也是他作為創作者得以整理過往、沉澱心緒的放鬆時光。
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焦點專題 Focus 未婚劇作家李屏瑤 長大後，只吃自己想吃的年夜飯
劇作家李屏瑤，曾在年夜飯前祭祖被外婆說：「你不結婚，以後會變成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族飯局被舅舅說：「讀到碩士，還不是嫁不出去？」等到長大後，成為阿姨口中的「講話比較直的瑤瑤」，她終於明白，只要不要害怕搞砸氣氛，就有機會創造一個自己的好年。
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新銳藝評 Review味蕾在歌唱，窒息後發酵
舞台上，一輛布帳馬車靜靜佇立於黑暗之中，兩側的螢幕播放著韓國的畫面。當帆布被掀開，食物的氣味隨之湧出，氣味作為記憶的招喚，並在演出過程中不斷改變。演出中邀請兩位觀眾成為顧客，親口品嘗一道道料理。雖然坐在台下的觀眾無法實際品嚐，但那股氣味仍悄然瀰漫於空氣之中。 Jaha Koo身兼說書人與廚師的角色，以料理作為敘事的媒介。這場演出可說是一種「三重奏」：口白的敘事、料理的敘事、以及螢幕上的影像，同時喚起聽覺、嗅覺（與味覺）、視覺的想像。 同樣將「飲食 文化 劇場」並置，我想起今年（2025年）台大遊心劇場的《旅行的舌頭》。演出者一邊講述、一邊烹調，帶領觀眾理解食物在歷史發展中的傳播與演變，探討跨文化背景下的身分認同與飲食的關聯。味覺本身具有社交的特質，在觀眾共同品嘗、描述的過程裡，我也重新界定了自己對這些食物的情感連結。那張長桌又被稱作「中島」，彷彿是一座漂浮的島嶼，象徵味蕾在不同文化間的流動與漂泊。 然而，《旅行的舌頭》雖在文化層面橫跨多國，形式上卻略顯平面，更像是一場帶有深度談話的烹飪節目。相較之下，《超辛奇小熊軟糖》以韓國小吃為出發點，從個人經驗切入，卻能深刻挖掘情緒的轉折，使觀眾更容易進入其敘事之中。 《超辛奇小熊軟糖》在視覺與形式上皆採取可愛、鮮豔且富感染力的風格。然而，文字與影像間不時透露深層而悲傷的底色。整場表演如同一場比喻的遊戲：Jaha Koo反覆抓住又放生的蝸牛，是背負重擔、遷移至陌生之地的象徵；小熊軟糖成為旅居柏林時的慰藉；鰻魚的洄游則更明確訴說：家並非固定的地理位置，而是一種持續移動的狀態。 以食物為主題的演出，往往同時涉及文化與歷史的層面。此作的結構可分為個人自傳式的旅程，從韓國到柏林，以及關於父親、食物與光州事件的連結。那麼，這場演出的受眾是誰？若觀眾期待的是關於食物文化與歷史的深度探討，可能會覺得其力道稍弱，每個段落停留的時間不長。但或許，這場演出更想指向離散者的處境，一個人如何在文化、家與適應之間尋找回應。 演出末尾，所有食物的氣味交疊在一起。蝸牛、小熊軟糖、鰻魚以機械般的音調歌唱。看似冷靜疏離的表述，反而創造出情感投射的空間。哪裡是家鄉？也許家鄉正是人終將回歸、甚至死亡的地方。那些歌詞如幽靈般盤旋腦中，卻
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新銳藝評 Review殖民歷史與身分認同得以重新對話的場域
《K與龐蒂的神秘降靈》在國家兩廳院實驗劇場的昏暗光線中，由馬來西亞視覺藝術家區秀詒與台灣劇場導演陳侑汝共同打造了一個神秘空間。這部作品以70分鐘的降靈會形式，將馬來西亞電影大亨陸運濤的傳奇生平與馬來民間傳說中的龐蒂雅納女鬼交織在一起，透過變幻的燈光、流動的投影與層疊的聲音設計，創造出一個讓殖民歷史與身分認同得以重新對話的場域。 作為區秀詒長期探索「殖民現代性」與「前國族想像」的創作延伸，並結合陳侑汝擅長的跨媒介劇場美學，這部作品不僅是兩位藝術家多次合作的集合，更是一場對身分解構再重構。 區秀詒的創作歷程中，對殖民歷史與國族認同的探問始終是核心關懷。從「棉佳蘭計劃」系列到《Still Alive》，都可理解為對「馬來亞」這個「前國族」的想像再現以及對於權力的探討。她擅長運用動態影像、觀念藝術與裝置形式，探討影像、歷史與政治之間的微妙關聯。而陳侑汝作為「她的實驗室空間集」的創辦人，其創作關注在地人文，擅長從日常出發。兩位藝術家的合作，形成了一種獨特的創作對話。 在劇作中演員蔡佾玲與周家寬在多重角色間自如轉換，時而化身為女鬼龐蒂，時而成為客死他鄉的電影大亨，時而又以尼泊爾傭兵的形象出現。這種角色的流動性恰恰呼應了作品核心的身分議題在後殖民的語境中，誰能擁有單一而穩固的身分認同？ 劇中廓爾喀士兵的出現，進一步拓展了殖民歷史的討論邊界。這些來自尼泊爾的戰士，曾經為英國殖民者效力，在馬來亞緊急狀態時期（1948-1960）協助剷除馬來亞共產黨。廓爾喀士兵的特殊之處在於，他們至今仍屬於新加坡特警，在任期屆滿後就必須返回尼泊爾的身分擺盪，使他們更能符合相對於馬來人或華人的「他者」詮釋。 而龐蒂雅納作為馬來西亞、印尼、新加坡民間傳說中的知名女鬼，據信是一名因難產而死、怨恨不止息的女子變身厲鬼。在當代，龐蒂雅納並未銷聲匿跡，還經常登上馬來西亞社會新聞。劇作將龐蒂雅納這一形象從傳統傳說中提取出來，讓她去性別化，成為一名從香蕉樹中誕生的遊弋幽魂。這種改編使她能超越單純的女鬼形象，成為更廣泛的被壓迫者象徵。 舞台設計的強光與鏡子的反射不僅創造出多重折射的視覺效果，更切割了空間。在K、龐蒂、廓爾喀士兵或演員輪流扮演的說書人與其他角色之間，也存在彼此互相依存的鏡像或對
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焦點專題 Focus舞台之外，生活之中
如果說劇場是藝術家精心搭建的異度空間，那麼那些散落在排練場、餐桌上、甚至是營火邊的思考與日常對話，便是支撐創造的真實血肉。 國家兩廳院每年秋天舉行的「秋天藝術節」，以豐富、含金量高的周邊活動著稱，深入藝術家的創作脈絡與關懷，帶領觀眾用不同的角度來認識或接近作品，從而開啟對話的可能。本專題透過2025秋天藝術節「在裂縫中重組我們」的4場活動側記，嘗試穿越不同感官的維度：在首篇與第2篇文章中，我們從視覺與記憶出發，看區秀詒、瓦旦．督喜與桑布伊如何從遷徙的生命史中提煉藝術，並進一步在「降靈會」般的劇場考古中，跟隨區秀詒與陳侑汝深入探索光影、歷史與觀看的權力結構。 接著，我們將感官轉向味覺與身體。第3篇鍾適芳、樊夏與陳啟明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味與豌豆粉背後的政治疆界與身分認同；而最後一篇的「烤火會」，則深入TAI身體劇場的花蓮「工寮」與台北河畔橋下現場，靠近瓦旦．督喜的身體勞動感知，以此重新縫合人與土地的斷裂。 從吉隆坡的老戲院到緬甸街的茶館，從19世紀的幻燈秀到花蓮工寮的火堆旁，跟隨藝術家的洞見，讓我們鑽進世界的裂縫，重組感官，與作品對話。
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焦點專題 Focus 舞台之外，生活之中區秀詒 X 瓦旦．督喜 X 桑布伊：藝術，會在生命的長河裡靜靜湧現
「題外話」講座向來是國家兩廳院秋天藝術節介紹創作者的方式，試著讓創作者關注的主題與創作核心，成為有機會被脈絡化理解的分享。今年邀請了3位台灣創作者，包括長期關注身分流變與歷史檔案轉化的區秀詒，以及從日常生活經驗到原住民當代身分思考，關注土地、祖先的連結與記憶的TAI身體劇場編舞家瓦旦．督喜與音樂家桑布伊。 講座的重點不在於作品本身，而是請他們從成長過程中選取印象深刻的片段開啟分享，也許是說不清的裂縫、或是當時不知道會這麼有意義的時刻，透過分享與重新理解，讓這些時刻有了更多的意義，也讓大家可以用不同的角度來認識或接近他們。
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焦點專題 Focus 舞台之外，生活之中從圍火而坐的光影晃動，到劇場裡的魔影幢幢
「她的鬼古會：她降靈的一百種方法」講座 2025/9/18 19:00-21:00 台北 國家戲劇院交誼廳 主持人：孫平（獨立製作人） 講者：區秀詒、陳侑汝（《K與龐蒂的神祕降靈》共同創作者） 19世紀的歐洲，在工業革命與現代化的浪潮下，一群人總是擠在城市的某些角落，在狹小的房間、閣樓或地下室裡，拉上厚重的窗簾，在微弱的燭光或全黑的環境中，靜候與亡者對話。這樣的場景，是當時相當盛行的降靈會（sance）。 1924 年，曼．雷（Man Ray）拍下《清醒夢降靈會》（Waking Dream Sance），畫面中的超現實主義藝術家與作家們，嘗試進入「自動書寫」（automatic writing）的狀態。與其說他們在寫，不如說在等待，等待另一個世界的訊息。睡眠、潛意識、夢境被等待、捕捉與記錄，而這一切都發生在空間之中。 區秀詒以這個歷史畫面開場後，陳侑汝接著指出：「有空間不一定有人，但有人，就有空間的存在。因為人本身就是由 X、Y、Z 軸組成的三維存在。」 Space 一詞源自拉丁文 「spatium」，意指「延展、距離、間隔」，強調的是「可被占據的範圍」。對創作者而言，進入創作場域，就像是一次進駐、占據空間的行動。這也為於2025年10月在實驗劇場登場的《K與龐蒂的神祕降靈》開啟了思路：從空間與影像的歷史出發，回到作品本身。
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焦點專題 Focus 舞台之外，生活之中從奶茶、甜味與豌豆粉，探索舌尖上的鄉愁與政治
「餐桌上的旅行：移動中的飲食文化與身分認同」講座 2025/10/3 16:00-18:00 國家戲劇院交誼廳 主持人暨講者：鍾適芳（製作人、策展人） 講者：樊夏 Chawarote Valyamedhi（國立政治大學東南亞語文學系助理教授） 陳啟明（中央廣播電台緬甸語主編、東吳大學推廣部緬甸語講師） 炎熱的10月初秋老虎下午，一群人走進兩廳院4樓交誼聽，滿懷期待拿出個人餐具，裝滿甜甜的奶茶。平常大家來到劇院，是為了身心靈的精神食糧；然而看似世俗的飲食，也和精神一樣重要，更形塑著個人記憶與集體文化。 主持人鍾適芳的母親來自廣東家族，父親則與東南亞有較多連結，早年因為寮國政局動盪，不時會有遠方家人避難來台，讓自己家裡的「家鄉味」，總是充滿著濃郁的飲食遷徙、文化交融之味道。另兩位講者樊夏（Chawarote Valyamedhi）與陳啟明則分別來自泰國與緬甸，目前皆定居台灣，從事語言教學與推廣的專業工作。在異鄉烹煮家鄉料理，也成了另一種日常。
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焦點專題 Focus 舞台之外，生活之中語言抵達不了的地方，用身體實踐去縫合
烤火會 Vol. 1：花蓮場 2025/09/26 19:00-21:00 TAI身體劇場工寮 參與者：TAI身體劇場、觀眾 烤火會 Vol. 2：台北場 2025/10/17 19:00-21:00 成美右岸河濱公園 參與者：TAI身體劇場、觀眾 舉辦烤火會的想法，源起於去年TAI身體劇場提出的創作計畫其中一個版本，預計在廣場搭工寮，為期1個月，邀請大家在現場聊天、唱歌、進行工作坊，在創作和生活中間搭建一座橋，試著呈現出某種日常和創作交互的樣態。後來這個企劃脫胎換骨變成烤火會，來自我們偶爾去花蓮拜訪他們的經驗：圍著火堆的相聚。今天秋天希望透過這樣的活動設計，讓我們以「體感」接近創作，感覺創作者想說的話。 在火的旁邊，斷斷續續的語言 9月底的一天，在TAI身體劇場的排練場，又被稱為「工寮」。 抵達時，一位大廚正在煮飯，桌上擺滿了野菜。我不確定這是特別設計的盛宴，還是比較豐盛的日常。這幾天大家的心情都被花蓮光復的災情牽動著，有人剛從災區協助救災回來，有人明天就要出發。大家三三兩兩圍坐，沒有什麼固定的中心，隨意進來、隨意落座。
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藝號人物 People 英國男中音布萊恩．特菲爾 諸神、魔鬼與歸鄉的遊吟詩人
在歌劇的境域裡，聲音不僅是傳遞旋律的媒介，更是構築角色的靈魂容器。當我們提及布萊恩．特菲爾爵士（Sir. Bryn Terfel）時，腦海中浮現的往往不僅是某個特定的音符，而是一種如同經過歲月沖刷的黑曜石般的質地，它深沉、堅硬，卻又能映射出世間最幽微的光影。 自1989年贏得BBC 卡地夫世界歌手大賽（BBC Cardiff Singer of the World）以來，這位來自威爾斯的男中音便以一種幾近王者的姿態，屹立於世界歌劇舞台的巔峰。從莫札特《女人皆如此》筆下玩世不恭的古列爾莫，到華格納《指環》（ The Ring Cycle）中鐵漢柔情的沃坦（Wotan）；從倫敦皇家歌劇院（Royal Opera House）的莊嚴殿堂，到紐約大都會歌劇院（The Met）的傳奇舞台。30餘年的職業生涯，特菲爾用他的聲音丈量了從凡人到神祇、從英雄到魔鬼的距離。 然而，剝除掉那些耀眼的獎項與爵士頭銜，特菲爾的本質更像是一位極具天賦的說書人。他穿梭在這些截然不同的靈魂之間，用一種溫暖而充滿人性的視角，重新定義了那些看似遙不可及的傳奇。
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宇航的戲曲手記藝術學習點滴談（一）——您開竅了嗎？
幾十年的表演歷練，試圖把老師講過的表演法則通通實踐個遍，同時也在實踐中積累了更豐富的體悟，那絕不是把三個動作減為兩個動作那麼簡單。當你拿到1個新劇本，除了藝術家油然而生第六感的敏感天性外，還要把湧動的心脈化為理智的構思。有想像，有見解，有布局，有取捨，有手段，有差別，有風格，這些都是硬功夫以外的頭腦軟功力。