現象1：場館工期延宕，「大爆發」前如何思考未來
今年台灣的大型場館荒分外嚴重，除了因國家音樂廳整修、新舞臺熄燈造成原本就缺乏表演場地的台北團隊頻頻叫苦，加上全台多個大型場館的工期延宕，原本預期的「藝文場館大爆發」活生生要等到二○一七年才會發生，這時候或是機會轉換思考，從長計議，整體推動人才培育、製作轉型、觀眾拓展等，以期在場館真正開門時，不但「滅蚊」大業可成，更可能改變人民的藝文生活。
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特別企畫 Feature 場地短缺雪上加霜 正應推動「滅蚊」長期計畫
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特別企畫 Feature 大老謝世期待新秀 鼓勵創作更須給予機會
現象2：哲人已遠，作曲家後繼可有人？
今年作曲界最令人哀傷的，莫過於兩位作曲大師蕭泰然與馬水龍的先後離世，他們一生積累的璀璨傑作令後人緬懷，但同時也讓人期待後繼有人。回頭看國內的創作鼓勵機制，有樂團的委約創作，也有作曲比賽，及設定主題的徵曲活動，而國樂界在這方面的努力，也是積極蓬勃、有目共睹。但打造一個穩定的平台，讓年輕作曲家被看見，應是公部門需用心努力的目標。
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特別企畫 Feature 走出「運動」時代 要「維穩」或者「危險」？
現象3：牯嶺街營運滿十年，小劇場「經典」重現為哪樁？
對崛起於一九八○、九○年代的台灣小劇場，今年有著兩個特殊的徵象：作為實驗前衛性創作性基地的牯嶺街小劇場營運滿十年，以及多個小劇場團體推出的經典作品重演。當年內含著政治社會運動與劇場美學革命等體質的「小劇場」，在時空環境的變化中，是否呈現了在新世紀中的性格轉變？在「維穩」中蓄積抵抗力量外，是否還能繼續以劇場的「異質」創作迸放懾人的「危險」力量？
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特別企畫 Feature 撕下標籤之後 以新態度展開在地追尋
現象4：「新文本」浪潮來襲，台灣劇場如何接招
這一年來，台灣劇場頻頻選擇國外當代文本搬演，如新點子劇展、對幹藝術節或多個讀劇表演，都可看見歐陸新文本的蹤跡，且不論「新文本」的定義是否被認可，這些敘事邏輯及產出形式與傳統劇本大相逕庭的新世紀劇作，對沒有深厚文本傳統要「顛覆」的台灣劇場，有什麼積極的意義？是新的劇場語言？或是新的文本工作方式？浪潮襲來，帶給我們的是什麼？
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特別企畫 Feature 理性面對市場 在創意與生意間找平衡
現象5：新世代自立門戶，探索市場可能
在這一年的劇場中，可以看到多位自立門戶、加入劇團經營行列的新世代導演，他們跳脫前輩藝術至上的思維，在創作中認真而理性地面對「觀眾」，讓藝術與商業不至於成為對立的兩端。他們或採取通俗形式與觀眾對話，或以多元議題開發觀眾可能性，甚至切入次文化議題，找到劇場的新族群而亮眼的票房成績，也讓他們有了生存下去的能量與可能！
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特別企畫 Feature 試台、階段性預演 廣納意見打磨精采作品
現象6：創作先行試「錯」，不再首演即彩排
台灣的表演製作，因經費不足也難有合適場地，通常沒有機會先行試演，以便在正式演出前修正，這個情形今年稍有改變：除了有國藝會推出「排練補助計畫」，讓新製作發表前有經費加強製作與技術測試，台北藝術中心亦將迪化溫水游泳池轉型成為「台北試演場」，將開放給藝文團體作為排練與試演場域。而也有一些發展中的創作計畫，先行安排公開的階段性呈現，蒐集觀眾的意見反聵，以讓作品的想像跑得更遠更好
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特別企畫 Feature 打破觀演關係與空間 真的「介入參與」仍待努力
現象7：藝術策演走入社區，遍地開花與誰何干
這幾年來，各種走出劇院、走進入日常生活空間的展演如繁花盛開，像五年前開始的「超親密小戲節」，去年台南人劇團的「321小戲節」、原型樂園的「夜市劇場」，今年原型樂園的「跟著垃圾車遊台北」、公園好朋友與山東野表演坊的「夜遊」讓表演者與觀眾都體驗了超乎以往的觀演關係。但除此之外，在真正的「社區參與／介入」上，顯然還有待調整行動座標，思考未來可能
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特別企畫 Feature 踏在長長的部落意識甬道 回探身體的自然史
現象8：走出原住民傳統腳步，「踏」新路
這兩年，不少具原住民身分的表演藝術創作者，創立新團並推出作品，部落文化在他們的作品中，成為滋養的源泉，而非再現的必要，融合真實生命的歷程，融創出新的舞作面貌。如Tai身體劇場的作品標誌從都市回返部落山林的路途，即以踏步的行動呈現；而冉而山劇場則帶領一行人翻山越嶺，在「不學」當中自然貯存走路的感覺，聆聽山林與身體的微密音景，用一種「朝向自然」的隱性前提，打開團內的創造空間及觀眾的觀看視線。
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特別企畫 Feature 從黑盒子到白盒子 創造特殊感知經驗
現象9：當劇場、舞蹈進入美術館，改變了什麼？
雖然視覺藝術與表演藝術結合的展演非始自近年，但這兩年陸續有劇場、舞蹈創作者如河床劇團、謝杰樺與董怡芬等，應邀從黑盒子劇場進入美術館的「白盒子」，呈現演出並與觀賞者互動。當代藝術開始轉向嘗試建構情境式的、異質空間式的創作型態，藝術家藉以反轉、探測公／私、日常／非日常的界線，又或者以作品帶給觀眾新的體驗，而表演藝術，正是創造特殊經驗的方式之一。
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特別企畫 Feature 網路行銷當道，團隊現下必修學分
現象10：鄉民口碑力量大，臉友集氣票房旺
由於大眾媒體的藝文版面和影響力日漸縮減，表演藝術團隊的宣傳重心，從過去的大眾媒體，移轉到網路上，特別是更容易接觸到目標群眾的臉書粉絲頁，如何經營、建立與粉絲良好的互動，也是各劇團現下必修的學分。而另一個重要「網域」就是PTT的Drama版，上面的「口碑」、「考碑」文，甚至足以左右一齣戲的評價好壞及票房成敗。
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
謝盈萱 真實力道駕馭角色 「劇場女神」當之無愧
在三十世代的女演員中，謝盈萱無論聲音表情、肢體展現、角色詮釋均獨具特色。令觀眾印象深刻的演技實力與舞台魅力，讓她穩坐一線女演員的接棒位置。且讓我們期待她在未來的表演之路上，有更突出的成績！
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
林文中 從「小」到「大」理性前進 務實不華冷然獨特
從「小」到「大」，從本土到國際，林文中以紮實的西方舞蹈訓練與表演經驗，回探傳統，並從身體質地著手，持續於當代台灣身體語彙與表演形式上耕耘開發，一步一腳印地踏實前進，於今已可看見努力的成績。務實不華的理性風格，在一片奇炫繽紛中反顯冷然獨特，林文中日後能否為台灣舞壇張織出一番新風景，令人期待。
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
曾宇謙 努力不懈無愧大獎 嚴峻挑戰才要開始
十一歲起便陸續征戰國際音樂大賽，至今已經告一個段落，然而，大獎光環下，作為一個巡迴世界的小提琴獨奏者，要背負的是自己的名字，並隨時保持最佳狀態。在廿歲的今日走入生涯的下一個階段，這項嚴峻挑戰，才剛要開始。二度摘下PAR People of the year 的頭銜，可見我們對他信心滿百！
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話題追蹤 Follow-ups
不只打開大門 更以藝術擁抱群眾
高雄衛武營國家文化藝術中心於十月下旬的衛武營玩藝節期間，舉辦了「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊，其中邀得數位英、法等國的場館藝術總監，分享他們在「藝術與教育」與「藝術創作」兩面向的工作經驗。本文側記倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩．麥克雷納與法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克．基格的講座，分享他們在政府政策的鼓勵與支援下，如何以多元豐富的藝術活動，讓藝術深入民眾的生活。
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話題追蹤 Follow-ups
從解構到結構 從詰問到試答
由香港「文化教父」、進念．二十面體創辦人榮念曾策劃的「一桌二椅」相關活動，從一九七九年迄今走過兩岸走過亞洲其他角落，從二○一二年起與江蘇省演藝集團崑劇院合作，名為「朱䴉國際藝術節」。今年於十月下旬在南京舉行，活動包含系列亞太傳統藝術座談，以崑劇藝術為主、與現代劇場導演激盪的「一桌二椅」演出，與兩天跨界、跨文化與跨性別表演座談會。這一系列活動，形成一個持續對話的平台，提問，試答，拋接，思索
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聚光燈下 In the Spotlight 青年編舞家
蔡博丞 丟出屬於自己世代的聲音
這兩年以《浮花》、《Hugin/Munin》在國際編舞大賽中屢屢得獎的編舞家蔡博丞，其實從大學時期就開始編舞，長期的累積與準備，讓他得以在國際的舞台上綻放光彩。對於編舞，他有自己的思考：「我不太愛跟風，雖然知道大家現在流行什麼但對我來說，透過身體，我想說的是什麼比較重要。」他認為向大師學習是必經過程，但也鏗鏘有力地說出：「我們必須丟出屬於自己世代的聲音。」
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四界看表演 Stage Viewer
NSO的浪漫與奔騰 跨海遠颺
二○一三年一趟歐洲壯遊之後，樂團今年應兩岸三地各場館及藝術節邀請，由音樂總監呂紹嘉領軍，以「浪漫與奔騰」為主題，於十月底起進行了為期兩個多禮拜的大型巡演，途經廈門、香港、上海、北京、台中五個地方的音樂廳。節目的安排顯示著當地對於NSO的重視程度，而其中尤以十一月一日首度以完整編制陣容於香港登場，及第一次於剛完工的上海交響樂團音樂廳的兩場演出最受矚目。
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四界看表演 Stage Viewer
身分、語言與肢體動作的轉譯
瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯的創作，跨足舞蹈、行為藝術與視覺藝術，近作《從A到B，通過C》正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。演出中，亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
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四界看表演 Stage Viewer
肉身上陣 挑戰性靈
由藝術家羅伯．帕西提策劃的「潑灑藝術節」，以基／激進的態度結合社會實踐，邀請的非主流藝術家與作品著重權力、壓迫、殘障、邊緣等議題。今年在倫敦舉行的藝術節以「性靈」（On Spirit）為主題，諸多藝術家用肉身與性別認同為創作的出發點，並使用了公共空間與多媒材（含身體、裝置、影像等），創造不同層次的觀眾互動。
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藝視窗 News2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件
【台灣】 2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件 明年為文化部規劃我國團隊前進外亞維儂藝術節10周年，文化部將擴大參與規模，策劃1至2個中型團體、3至4個小型團體，並增加補助1名國際行銷專員，協助團隊前往藝術節演出，呈現台灣當今表演多元面貌，演出時間為2016年7月份。徵件日期自即日起至12月15日，以具當代性、揉合傳統與創新以及實驗性作品為主，類別以戲劇、舞蹈、偶戲、音樂、說唱（演）、馬戲為主軸，並鼓勵跨域之創作。預計於2016年1月份於官網公布入選團隊。詳情請參文化部網站www.moc.gov.tw/information_250_40689.html。 臺北表演藝術中心大師講座「跨國製作的完美境界」 臺北表演藝術中心的國際交流系列 「打造夢想的最佳後援手」講座，將邀請荷蘭科索劇院製作經理史達區．威爾漢（Stacz Wilhelm）來台，分享國際共製經驗法則，並細說管理流程操作關鍵。荷蘭科索劇院長期致力推動跨國製作，積極連結國際資源，創造國際共製的機會。從構想的醞釀、執行、資源整合，到安排國內外巡演，一手安排與執行參與，給予藝術家堅實後盾，並建立科索劇院獨有的「國際共製操作模組」，是荷蘭新興編創者的最佳後援手。 講座將於12月17日假文化大學大夏館B1表演廳舉行，參與者名額120名，免費參加，額滿為止。請意者先行線上報名（報名網址為goo.gl/forms/hLsQ92W9n1），主辦單位將依資格條件及報名順序，回覆確認信函後方報名成功。 臺灣戲曲中心「戲曲．藝起來」藝文沙龍歲末登場 臺灣戲曲中心將於2016年粉墨登場，於歲末之際（今年11月及12月）舉辦「戲曲‧藝起來」藝文沙龍，作為場館正式營運前的開場白。活動自12月3日起至12月20日，地點分別在臺灣戲曲中心、Changee噪咖、誠品敦南店與誠品信義店。內容包含：「戲曲開門遊園解密．睦鄰茶敘」，由完整參與此場館設計的任懷民介紹園區；「高手過招與劇場高手來場下午茶約會」，場將館初探及主題講座二合一
