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2015新點子樂展 音樂跨界嬉戲
你能想像貝殼發出悅耳動人的聲音嗎？2015新點子樂展以「音樂新樂園」為主題，讓新媒體互動裝置、燈光場域、故事情節與音樂跨界嬉戲，邀請觀眾來音樂會尋寶。
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布拉瑞揚《拉歌》 舞出生命能量
布拉瑞揚舞團創團作品《拉歌》，回首成長的土地環境，部落裡有許多記憶裡的國語流行歌、西洋流行樂及日本演歌，年輕的原住民舞者，在台上「拉」起彼此的手，縱情唱「歌」。
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城市角落音樂會 樂聲悠揚
國家兩廳院今年規畫兩場「城市角落音樂會」，由樂興之時管絃樂團、Punch打擊樂團和Voco Novo爵諾人聲樂團，以「你不知道的古典樂」為主題，用創意演出生活中的古典樂曲。
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《洋子 Yoko》 以貓角度看獨居世代
無獨有偶工作室劇團新作《洋子 Yoko》，是繼二○○九年狂野赤裸的《最美的時刻》後，台灣第一齣為愛貓人量身打造的舞台劇，邀請資深演員王琄以人偶同台的獨角戲形式演出。
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明華園《流星》 青年軍主演武俠愛情
明華園戲劇總團最新製作《流星》，首次嘗試以武俠愛情為題材，從女性觀點出發，將現代女性的愛情觀融入劇中，由台柱孫翠鳳率領青年軍演出，給予新生代演員獨當一面的機會。
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總編輯的話 Editorial影后的堅持
說來奇怪，台灣劇場界找影視明星助陣，第一個考量的點，大半出於宣傳和票房，鮮少是為了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多屬玩票性質，除少數幾位有亮眼的表現外，其他較難讓人留下深刻的印象。反觀國外，有許多早已走紅國際影壇、拿遍各大影展獎項的影后們，在電影邀約不斷、可想而知的忙碌行程中，仍不時抽空接演劇場，即使舞台演出的排練時間長，報酬不成比例，她們也不以為意。與其當一個「明星」，她們寧可被稱為「演員」，因為明星會老、會過氣，但演員，是一輩子的事。 例如，曾以電影《莎翁情史》拿下奧斯卡「最佳女配角」獎的茱蒂．丹契，以莎劇演出開展演員生涯，其後跨足電視、電影，成為家喻戶曉的明星；電影演出頻繁，劇場始終是她的最愛，年逾八十歲的丹契，雖為視力衰退所苦，近期仍將現身倫敦舞台，演出《冬天的故事》。 影史上第一個拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱麗葉．畢諾許，不只拍電影專跟國際大導合作，舞台演出也挑導演和劇本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭檔。自稱舞蹈新人的畢諾許，花了半年時間苦練，顯見她挑戰自我的決心。 去年以《藍色茉莉》橫掃各大影展影后寶座的凱特．布蘭琪，和劇場淵源更深。接受過正統舞台訓練，布蘭琪不但活躍於舞台，還跟劇作家丈夫烏普頓（Andrew Upton），連袂擔任雪梨劇團的藝術總監，促成了她和另一位「影后專業戶」伊莎貝拉．雨蓓，聯袂演出尚．惹內的經典劇作《女僕》。兩位外型、氣質各異的女神同台飆戲，堪稱空前的夢幻組合，所到之處無不引起搶票熱潮。 表演深具個人特色，專挑高難度角色的伊莎貝拉．雨蓓，總是吸引來不同風格的導演爭相與之合作，從美國視覺劇場巨擘羅伯．威爾森、法國劇作家雅絲米娜．雷札、波蘭導演瓦里科夫斯基到瑞士名導呂克．邦迪，都曾為她量身設戲。 另一個更極端的例子，則是以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各。近年淡出大銀幕、少有影像代表作的她，持續在劇場耕耘戲劇和歌唱，力求從明星回歸為一位真正的演員。雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，受邀在今年的臺北藝術節演出，消息一出，票券立刻秒殺完售，幸運的觀眾可望一睹她的迷人丰采。 儘管舞台與影像表演，有著不同的邏輯，然而舞台劇的演出經驗，卻能讓演員對角色的
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專欄 Columns寫專欄有感
年紀不到，是不敢這樣寫專欄的，專欄耶！什麼叫專欄？我在《PAR表演藝術》雜誌寫了快十年了，我可知道什麼叫寫「專欄」了，可不要羨慕，也不要太苛責，天底下沒有幾個人真能寫專欄的。我算過，如果寫文章不是瞎聊天，那，就算是孔子，很仔細地寫，十年都可以把論語寫完兩遍了！第二遍又沒什麼新內容，到最後也就只能寫寫吃了什麼，喝了什麼，天氣如何而已
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專欄 Columns無知，所以說……
話說自己的無知，從身體的體會開始。有時會在各種處境感覺到自己的強壯和無窮的精力，有一種兵來將擋、水來土淹的氣勢；而悄悄地看不見的耗損正在蠶食鯨吞地進行，以一種不驚動大局的態勢正在撼動基礎。當臨界點一到，一發不可收拾，我們可能還滿懷無辜地不解為什麼會這樣？終於投降了，以為此生無望時，一些不可見的修補卻正在慢慢地茁壯變化之中
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專欄 ColumnsMore Birds
那天下午，天色變黑，還可以聽到轟隆隆的雷聲。母鳥快速移動到鳥窩上方，試圖想掩蓋住已經溢出的小鳥們，在我看來是有點高難度。不過，我很驚訝地發現，牠張開了翅膀形成了孩子們完美的傘。大雨持續了十五分鐘左右，母鳥就這樣堅定地張著翅膀撐在鳥窩邊緣一動也不動。雖然我沒看到公鳥，但我相信，牠就在附近，深情地看著母鳥和孩子們。 就在那時，拉摩的樂曲來到了我的腦海中，就在那一刻，《鳥之歌》成了最佳的配樂。
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專欄 Columns作
這些其實都是在談劇場，畢竟「手作」是劇場的本質。「淺焙可以保留不同豆子的風味」的台詞可以換成「以超現實的手法顛覆資本主義意識形態的虛幻」，「食材原味」換成「認識劇本的原意」，或「有機健康」替代成「面對真實的生命」一堆如New Age修辭學、《壹週刊》般高度的道德怒吼或勸戒，但這是「作」劇場嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
杉湖當代芭蕾舞團 閃耀十年一瞬消失
曾在電影《命運規劃局》中作為女主角排練場地與共舞團隊的杉湖當代芭蕾舞團，在紐約舞壇相當獨特，由美國最大的零售公司沃爾瑪家族成員洛利創立的該團，一成立就享有第一流的資源，但今年三月中舞團發出解散舞團的聲明，令人問號連連，但舞團只說是因為創團者停止撥款，再無說明。六月六日的最後一場演出，在演出納哈林編作的「安可舞」之後，舞團正式劃下休止符。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林Lucky Trimmer舞蹈節 蔡博丞《浮花》受邀演出
二○○三年由一群舞蹈熱愛者創立的Lucky Trimmer舞蹈節，是柏林一個提供給實驗舞作的免費展演平台，每年公開向全世界徵件，形式風格不拘，唯一限制是演出長度只能十分鐘。今年的舞蹈節在六月中旬登場，從超過三百個申請作品中選出七支舞作到柏林演出，台灣編舞家蔡博丞以《浮花》受邀，精采演出贏得觀眾熱烈回響。
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城市藝波 Cities & Arts
阿爾美達劇院「希臘戲劇節」 引人思辨「抉擇」與「正義」
繼荷蘭導演凡．霍夫執導的《安蒂岡妮》之後，阿爾美達劇院也接著推出「希臘戲劇節」，一連演出《奧瑞斯提亞》、《酒神的女信徒》及《米蒂亞》三齣希臘悲劇，讓倫敦變得「很希臘」！首齣作品《奧瑞斯提亞》是個因選擇而遭逢厄運的故事，一再搬演，不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題，引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
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城市藝波 Cities & Arts
普及精緻藝術 巴黎歌劇院推出超低青年票價
外觀金碧輝煌的巴黎歌劇院，常讓人感到仰之彌高難以親近，但為了讓藝術向下扎根，新任院長黎士納從今年九月起，推出首演前夜超低票價策略，讓年輕人以十歐元、約合台幣三百五十元的票價，觀賞與正式演出一樣的首演前夜演出，企圖吸引年輕族群走入歌劇世界，並藉此打開新製作的的口碑與回響。
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城市藝波 Cities & Arts
要作品還是要人才？ 「國家藝術基金」資助項目引發討論
二○一三年底成立的「國家藝術基金」，每年由中央財政撥款廿億人民幣對藝文創作核資補助，但就二○一四年底核定的補助內容來看，國有院團仍占大宗，而作品獲補助的金額超過50%，但人才培養只占9%，傾向於作品的產出而忽視培養對於生態有極大影響的各種人才，說穿了，國家藝術基金仍是一個被動式的補助機構，缺乏對整體演藝生態的積極改善功能。
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城市藝波 Cities & Arts
「西九」製作人論壇 「創意參與」是未來趨勢
五月下旬香港「西九文化區管理局」舉辦了一場「製作人網絡會議及論壇」，邀請華語地區的多位製作人與會，並邀來自韓、泰、芬蘭、美國等地的主講者。閉門座談中討論分享對新時代「製作人」的角色與定位的看法，「亞洲製作人平台」發起人崔石奎指出，未來的製作人必須是「創意製作人」，從行政問題的解決者，走向改變的驅動者。
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編輯精選 PAR Choice
文件、影像、表演 述說回家的想望
在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以「家的妄想」攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。藉由田野調查，創作者帶出一個分崩離析的家，家中四個無法團聚的角色，牽引出「墳墓」、「頹圮」、「四散」等莊益增的攝影作品幾個不同的主題。演出將透過「文件」的選裁，創造劇場「互文」的可能性。
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企畫特輯 Special
《美女與野獸》 穿透表象求得真愛
膾炙人口的迪士尼經典動畫《美女與野獸》，相信在許多影迷心中留下深刻印象！優美的金獎歌曲、活潑魔幻的故事場景，都讓人回味再三，而一九九四年改編的音樂劇版，更是讓戲迷大呼過癮，巡迴過廿二國，迄今仍是百老匯十大經典音樂劇之一，今年八月，這齣經典音樂劇終於要首訪台灣，製作團隊除了帶領專屬樂團現場live演出，也將重新打造台大體育館，讓它化身頂級音樂劇劇院！
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藝號人物 People 日本默劇與舞踏界元老
及川廣信 「信念」是藝術創作之路的磐石
即將滿九十歲的及川廣信，是日本默劇師、舞者、導演，也是到法國學習德庫默劇的日本第一人。返日後教授默劇，教過多位舞踏家如土方巽、大野一雄、大野慶人等，對日本舞踏發展也有相當影響。接受過芭蕾、默劇、瑜珈、打禪、氣功等多樣身體訓練，及川廣信對東西方人身體間的差異與身體運用的思考，都別有見地；更認為年輕人應該鍛鍊自己的信念，這樣才能在藝術創作的路上走下去。
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藝號人物 People 劇場編導
周慧玲 一念「民國」繫「蔣公」
近兩年專心經營中央大學黑盒子表演藝術中心，劇場編導周慧玲始料未及地接下南京大學藝術碩士劇團《蔣公的面子》改版導演，並將在八月份的臺北藝術節亮相。左手創作、右手論述的周慧玲，民國以後政治社會與表演的關係，一直是她長期研究及戲劇創作的主題，這回擔任改版導演，周慧玲一字未改原劇本，而是加入音樂、燈光、舞台、重新調度節奏、挖掘角色背後的內在情感，帶領演員重回現場。
