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焦點專題（二） Focus
表演藝術「重鎮」 音樂場地何處尋？
當兩廳院幾年前宣布將展開閉館維修計畫時，就在台北音樂圈激起陣陣漣漪：國家音樂廳與演奏廳不開，還有哪些專業音樂廳可用？回頭檢視台北這個大都會，說是台灣的表演藝術重鎮，但真正合格堪用、租用價格與地利適合的音樂廳，卻是屈指可數
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焦點專題（二） Focus
關於音樂廳的天才十問
為什麼有的地方叫音樂廳？有的地方叫歌劇院？不是都大同小異嗎？ 音樂廳的Size，都要那麼大嗎？ 音樂廳只能聽古典音樂，不會缺乏社會正義嗎？ 音樂廳之所以不是「多功能展演廳」，自有其理由與奧妙，為了滿足樂迷的耳朵，專業的音樂廳如何出招，就讓我們的資深樂評人李永忻為讀者們娓娓道來
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設定核心目標 早早暖身才能啟動「藝」能
對台灣的表演空間而言，未來幾年將是「收成年」！隨著臺中國家歌劇院、高雄衛武營、臺北藝術中心、臺灣戲曲中心等場館陸續完工開幕，人們期許能發揮漩渦效應，帶動台灣的藝文能量，但這些場地同時也面對節目、市場、行銷、人力等問題。值此關鍵時刻，臺北市文化局特邀英國蓋茨黑德音樂中心（Sage Gateshead）總監安東尼．薩金特（Anthony Sargent），借鏡他十五年來成功將一個默默無名的工業城鎮，轉型為藝文之都的經驗，從前期籌備到正式營運，檢視新場館如何串聯天時地利順暢上軌，漂亮起幕登場。
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話題追蹤 Follow-ups
穿越時空絲路的「無垢」
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
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四界看表演 Stage Viewer
隨時駐足 體驗舞者的揮汗勞動
第三次受邀在當代藝術第一線的美術館演出，編舞家姬爾美可在比利時的WIELS藝術中心，於九週內演出新作《工作》，從三月下旬至五月中「展出」。姬爾美可改編了二○一三年的舞台作品《時間漩渦》，演出時一群舞者和手持樂器的音樂家在空間中不停地移動，像按著地上漩渦的螺紋圖形旋轉，同時相互牽引轉圈，她將原作解構後再重組延展開來，更細緻簡約地呈現一個工作的過程，藉此重新思考和定義舞蹈最根本的時空和身體的物質特性。
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藝視窗 News第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動
【台灣】 第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動 今年的台新藝術獎大展將自即日起至7月26日止，假台北北師美術館展出。開幕當天更特別放映了此次得獎者之一的蔡明亮導演的作品《無色》，是他「慢走長征」系列的首部作品。 而 相關週邊活動也一併啟動：有「藝術家面對面」系列，讓大眾與這次入選的藝術家與團隊相遇，如《不舒適的明日》藝術家袁廣鳴的現身導覽，製作《長河》的林文 中舞團帶領的肢體工作坊等；還有週五「藝術家選片之夜」，將播放《紅毛港遷村實錄家》創作者陳伯義、《翻音造土》策展團隊立方計畫空間與袁廣鳴的相關影 片。其他還有週六的「沃草電影院」。詳情可參台新銀行文化藝術基金會網站www.taishinart.org.tw/index.php。 上善人文基金會「川．樂一九三○」活動 徵選改編台灣歌謠 由 上善人文基金會舉辦的「川．樂一九三○」活動，舉辦台灣歌謠改編的徵件，自即日起到7月3日，改編風靡1930年代的台語歌曲、上傳 StreetVoice網站，即有機會在台語流行歌發源地大稻埕公開演出。曲目可從〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉、〈茶山情歌〉、〈恆春小 調〉、〈採茶歌〉、〈牛犁歌〉、〈思想起〉、〈丟丟銅仔〉擇一改編，可對詞、曲進行創意上必要的修改，不需百分之百按照原著，得獎者並有一萬到五萬元不等 的優勝獎金。決選發表會將於7月25日於李臨秋紀念公園舉行，入選者需準備一首自創曲及一首改編30年代歌謠的經典歌曲。詳情請參活動網站 tw.streetvoice.com/pages/1930/opportunities.html，或電洽02-23214008轉20。 中央大學第三屆幕後黑手劇場技術夏令營 即日起展開報名 由 中央大學黑盒子表演藝術中心所舉辦的「幕後黑手劇場技術夏令營」今年來到第三屆，活動將於7月6日至10日、每日上午10點至下午6點，假國立中央大學黑 盒子劇場舉行，即日起接受報名。主辦單位邀請台灣劇場資深設
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藝活誌 Behind Curtain
看得見的味道
兩個女人，身在上世紀五○年代，一個是深閨寂寞的闊太，一個是百貨公司的售貨女郎，如果不是小說，誰也不會聯想到這兩種身分的人可以談上戀愛。如果不是拍成電影，又是由被公認值得舉起兩隻大拇指的布蘭琪把卡蘿現身說法，《鹽的代價》將會如鹽被隱藏在大海之中，是味道，能聞到，但是，不會被看見。
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藝活誌 Behind Curtain
藝術家的深夜食堂
藝術家就是要飲露餐風？那可不一定！ 他們當然食人間煙火，不只吃，還會吃，又懂吃。但除了排練期間混著汗水（淚水）的便當外，大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢？能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色？來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃，跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡，不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷，動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解，溫暖脾胃，說說故事（或發發牢騷），第一時間與藝評人們分享感動（或憤怒）。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂，夜深了，吃飽了，心暖了，天亮後我們都能繼續加油。
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藝活誌 Behind Curtain
牽絲的體貼「甜蜜蜜！」
食堂主人 阿健 食客 朱宗慶打擊樂團：吳珮菁、吳思珊、何鴻棋、黃堃儼 「這裡讓我們舒服。」吳珮菁笑著，忍不住爆料，這似乎是第一次「好好地在川鍋吃飯」，以往團員們總愛端著酒一桌一桌地「巡迴」聯絡感情，心都滿了，吃進什麼就不是挺在意了。 看來川鍋的「蠱」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣鍋中藥熬煮溫潤不油，不膩嘴就能順滑入脾胃，吳思珊說：「我們愛來川鍋，有時吃的不一定是它的料理，而是感覺。就像音樂，我們也總是表達某種情感、氛圍。」
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藝活誌 Behind Curtain
老派精神之必要
食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。
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藝活誌 Behind Curtain
在里長伯的關愛中長大
食堂主人 洪老闆 食客 驫舞劇場：陳武康、葉名樺、蘇威嘉 談到該店頗具特色的招牌果汁「香蕉雞蛋汁」，蘇威嘉一邊啜飲一邊說：「我記得有次我感冒了，要求冰加少一點，老闆就說不行，冰就要這麼多，雞蛋才會熟。他的意思就是要冰到很冰，雞蛋才不會壞掉。」洪老闆被武康戲稱為里長伯，他說這家店不只東西便宜好吃很實在，更重要的是人情味。很多畢業班級演出需要籌募資金，都會來找老闆幫忙，他也很常鼓勵學生而伸出援手，「就看誰先卡位誰先贏，我們班當時就有提早來卡位，得到老闆贊助。」
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藝活誌 Behind Curtain
眼挑嘴也挑 藝評人的一本食堂經
看完演出，正是消夜時刻，沒感覺的表演，讓人提早飢腸轆轆，令人心靈飽足的演出，更需要幾道美食搭配話匣與人分享所感藝評人眼光挑剔，嘴巴更挑剔，要搭上他們的評論胃口的食堂，恐怕也是「沒有三兩三，哪敢上梁山」。這回，我們就邀請三位藝評人，分享他們的一本食堂經。
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藝活誌 Behind Curtain
一年的對話關係 「慾望」的三種呈現
藝術家謝德慶的《一年行為表演1983-84（繩子）》，啟發了策展人邱俊達設計了「一年對話實踐」的創作規則，邀請三組藝術團隊，將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。成果展出名為「梅爾汀計畫」，以三道主軸「線、鬼故事、逃離」各自呈現。
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藝活誌 Behind Curtain
差異共振 對照文化異境
今年台北電影節中，有不少以異文化相遇為背景、呈現文化對照的影片。異鄉人與在地文化的碰撞，另一種眼睛看到的熟悉中的陌生，營造了戲劇性強烈的氛圍，跟著電影，我們也進入了文化的異境
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藝活誌 Behind Curtain
傳藝者的街頭商學課
作者藤拓宏之所以有資格提供這樣的「智慧財」，並不是因為他在音樂之外還擁有什麼商學學位，他的開店智慧事實上最初源自自己開展教室時慘痛的「街頭」經驗而開始累積。妙的是，藤拓宏在這本書裡提及的個人主張，倒也與一些商學潮流中的重要行銷及市場觀點能相互輝映。
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藝活誌 Behind Curtain
東方大師合輯 引人懷想當年
他與她都是東方臉孔，卻能屹立西方古典樂壇，以美好樂音征服跨世紀的全球樂迷將滿八十的日本指揮大師小澤征爾與韓國小提琴天后鄭京和最近都出了大套的錄音合輯，收錄了他們全盛時期的精采作品，讓四到六年級的愛樂聽眾珍惜不已，也激勵七、八年級的青年們，勇於跨越界限，跟隨前人的腳蹤，在無國界的音樂舞台上盡情展現。
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節目掃描 Performance schedule
《詭 跡．Wind Scar》 探索「似曾相識」的平行存在
「存在」幾乎是編舞家羅文瑾的創作母題了，從《鑰匙人》（2010）、《單身》（2012）等，至今年《詭跡．Wind Scar》靈感來自存在主義大師沙特的《嘔吐》，「人必須選擇存在的意義，但存在主義告訴我們，活著沒有意義。」羅文瑾對存在的虛無與偶然性感觸特別深刻，「每個人都是莫名其妙地被丟到這個世界，焦慮是必然的，活著的每一刻又逼迫我們去選擇。」 從「選擇」出發，羅文瑾藉由以雙人舞呈現「平行時空」如Dj vu（似曾相識）一般的詭異感知，以編舞家的說法是「詭跡」──強烈地感覺到有人在某處正和你做同樣的事情，而周遭「物件」的存在強過人自身，將淹沒人的主體。「詭跡」讓人噁心嘔吐，也讓人反思存在。 有趣的是，本次與羅文瑾共舞的李佩珊，兩人有相似的身形，兩人扮演互為「另一個時空的自己」恰如其分，而三角形的舞台不僅對舞者的移動造成局限，也強迫觀者用傾斜的角度觀看演出，演出中漏水聲響貫穿全場，賦予空間的不安定感。值得一提的是，以「存在」為題，本次音樂設計卻避開了使用極簡音樂的固定公式，而邀請爵士樂手以各種變形，現場演出《嘔吐》書中迴返往復的曲子〈Some of these days〉。
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節目掃描 Performance schedule
仲夏《夜遊》 體驗花蓮「夜之美」
從超親密小戲節、戲遊@大稻埕到台南的321小戲節，以表演藝術結合在地人文地景的演出形式在各地遍地開花。在花蓮深耕十五年的「山東野表演坊」從去年的「夜市劇場」得到啟發，今年自發主辦《夜遊》，每晚九點半開演，帶觀眾漫步遊走在花蓮最早開發的市中心溝仔尾一帶。 《夜遊》以「夜晚」為創作靈感，將一齣六十分鐘長的連續劇，拆解成數集，觀眾按著地圖路線行走，拼湊出屬於自己的夜遊故事。演出過程將探訪花蓮溝仔尾的巷弄，深入體驗花蓮文創園區、choco choco手工巧克力、私人住家屋頂及廟埕等空間。 導演曾恕涵表示，《夜遊》召集花蓮的藝術工作者，並在里長和店家老闆的協助下，挖掘在地生產的藝術創作，讓藝術從「個人參與」引發「地方參與」，激起更大更多元的創作能量。
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達人推薦 本月我想看
頑劇場《月亮媽媽》
最近在王嘉明的《查理三世》裡擔任操偶員的黃凱臨，把物件玩得栩栩如生，在現實與虛幻裡，交錯地令人驚豔。這回她成立了「頑劇場」，透過面具、默劇、偶，來創造一個魔幻的劇場空間《月亮媽媽》，在月亮的魔性引力裡探討老與死亡的議題。這個議題非常沉重且龐大，我想會是她未來不斷挖掘的主題之一，我喜歡看著創作者成長、看他們如何面對生命的更迭並將之轉化為作品，或許因為自己也是創作者， 因此這次的處女秀更是不容錯過。 在戲劇中的肢體，總是能吸引我的眼光與好奇心，舞蹈的肢體講求的是流暢、力度與美感，而戲劇的肢體更多的是真實性及內在狀態，在巴黎賈克．樂寇國際戲劇學校（Ecole internationale de thtre Jacques Lecoq）進修三年的黃凱臨，如何將她過去所學的，揉合成自己的劇場美學，是我所期待的。從小劇場出發，也是一種探索實驗的精神，小小的黑色空間裡，簡易的燈光、舞台，一點點的經費與滿滿的熱情及創造力，這正是小劇場迷人的地方，處處充滿著意想不到的驚喜，燃起的是無限的火光，在裡面你能看見無懼與誠實的夢想正在試圖飛翔。期待黃凱臨的天馬行空，能打造一個奇幻且具有思考性的《月亮媽媽》。
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節目掃描 Performance schedule
《Mamma Luna月亮媽媽》 探索生死議題
月亮因太陽與地球相對位置的改變，有著如人的生命般週而復始的變化，而天氣變化、雲層覆蓋也讓月亮的樣貌有所不同，如同生活中不可抗拒的意外與變故。 由劇場演員黃凱臨創立的頑劇場，首部作品《Mamma Luna月亮媽媽》以月球表面的光亮與黑暗，隱喻人的新生與衰亡，未知的人生、遺落的記憶、無可抗拒的老去與死亡，隨著謎一般的月亮，揭露一則真實的故事。 黃凱臨曾負笈法國，接受巴黎賈克．樂寇國際戲劇學校的訓練，也曾前往義大利學習義大利即興喜劇與面具製作 回台後持續創作、表演及教學。 頑劇場諧音「玩具廠」，意在提供一個玩耍、實驗的空間，激盪創意並付諸實踐。 《Mamma Luna月亮媽媽》將由黃凱臨獨角演出，運用小丑、面具、默劇、物件等元素，發展一齣精煉、簡單，詩意的劇場作品。
