2015台北國際合唱音樂節 印尼兒童合唱團亮麗登場
亞洲最大合唱盛會「2015台北國際合唱音樂節」將於七月廿四日開幕，印尼Cordana兒童合唱團、匈牙利國寶Pro Musica女聲合唱團等國外優秀人聲團隊來台共襄盛舉。
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國光劇團廿周年作 《十八羅漢圖》透過畫作真偽談創作心靈
國光劇團成立廿周年新編大戲《十八羅漢圖》，將創作主題拓展至藉由對「畫」真偽的辯證，對照人性面向的探索，探討藝術的真諦，可比為《基督山恩仇記》的「唯美書畫」版。
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NSO樂季壓軸《費黛里歐》 歌頌自由平等博愛
國家交響樂團與蘇黎世歌劇院跨國合作，推出貝多芬歌劇《費黛里歐》，由音樂總監呂紹嘉領軍、蘇黎世歌劇院總監荷穆齊執導，以「大破大立」現代劇場倒敘手法探問生命救贖的存在。
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雲門戶外公演《稻禾》 萬民藝文饗宴
夏夜星空，伴隨著舒爽涼風，約四萬民眾週末晚在國家兩廳院藝文廣場席地而坐，共同欣賞雲門舞者在稻浪翻飛的舞台上，搭配遼闊的客家古音，綠色的稻浪與金黃色的穗實婆娑入舞。
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同黨劇團《平常心》 十二月搬上舞台
同黨劇團今年十二月十七日至廿日將站上國家戲劇院實驗劇場，挑戰美國知名劇作家賴瑞．克拉瑪一九八五年完成的舞台劇本《平常心》，長達兩個半小時的演出，勢必精采可期。
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第八屆臺北藝穗節 表演藝術新勢力崛起
今年的臺北藝穗節將於八月底登場，包含台灣、港、澳、日、德等國家一百五十四組表演團體、六百場演出，再度創下參與新紀錄，為台北的夏天展開一場為期三週的表演藝術大匯演。
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2015新點子樂展 音樂跨界嬉戲
你能想像貝殼發出悅耳動人的聲音嗎？2015新點子樂展以「音樂新樂園」為主題，讓新媒體互動裝置、燈光場域、故事情節與音樂跨界嬉戲，邀請觀眾來音樂會尋寶。
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布拉瑞揚《拉歌》 舞出生命能量
布拉瑞揚舞團創團作品《拉歌》，回首成長的土地環境，部落裡有許多記憶裡的國語流行歌、西洋流行樂及日本演歌，年輕的原住民舞者，在台上「拉」起彼此的手，縱情唱「歌」。
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城市角落音樂會 樂聲悠揚
國家兩廳院今年規畫兩場「城市角落音樂會」，由樂興之時管絃樂團、Punch打擊樂團和Voco Novo爵諾人聲樂團，以「你不知道的古典樂」為主題，用創意演出生活中的古典樂曲。
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《洋子 Yoko》 以貓角度看獨居世代
無獨有偶工作室劇團新作《洋子 Yoko》，是繼二○○九年狂野赤裸的《最美的時刻》後，台灣第一齣為愛貓人量身打造的舞台劇，邀請資深演員王琄以人偶同台的獨角戲形式演出。
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明華園《流星》 青年軍主演武俠愛情
明華園戲劇總團最新製作《流星》，首次嘗試以武俠愛情為題材，從女性觀點出發，將現代女性的愛情觀融入劇中，由台柱孫翠鳳率領青年軍演出，給予新生代演員獨當一面的機會。
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總編輯的話 Editorial影后的堅持
說來奇怪，台灣劇場界找影視明星助陣，第一個考量的點，大半出於宣傳和票房，鮮少是為了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多屬玩票性質，除少數幾位有亮眼的表現外，其他較難讓人留下深刻的印象。反觀國外，有許多早已走紅國際影壇、拿遍各大影展獎項的影后們，在電影邀約不斷、可想而知的忙碌行程中，仍不時抽空接演劇場，即使舞台演出的排練時間長，報酬不成比例，她們也不以為意。與其當一個「明星」，她們寧可被稱為「演員」，因為明星會老、會過氣，但演員，是一輩子的事。 例如，曾以電影《莎翁情史》拿下奧斯卡「最佳女配角」獎的茱蒂．丹契，以莎劇演出開展演員生涯，其後跨足電視、電影，成為家喻戶曉的明星；電影演出頻繁，劇場始終是她的最愛，年逾八十歲的丹契，雖為視力衰退所苦，近期仍將現身倫敦舞台，演出《冬天的故事》。 影史上第一個拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱麗葉．畢諾許，不只拍電影專跟國際大導合作，舞台演出也挑導演和劇本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭檔。自稱舞蹈新人的畢諾許，花了半年時間苦練，顯見她挑戰自我的決心。 去年以《藍色茉莉》橫掃各大影展影后寶座的凱特．布蘭琪，和劇場淵源更深。接受過正統舞台訓練，布蘭琪不但活躍於舞台，還跟劇作家丈夫烏普頓（Andrew Upton），連袂擔任雪梨劇團的藝術總監，促成了她和另一位「影后專業戶」伊莎貝拉．雨蓓，聯袂演出尚．惹內的經典劇作《女僕》。兩位外型、氣質各異的女神同台飆戲，堪稱空前的夢幻組合，所到之處無不引起搶票熱潮。 表演深具個人特色，專挑高難度角色的伊莎貝拉．雨蓓，總是吸引來不同風格的導演爭相與之合作，從美國視覺劇場巨擘羅伯．威爾森、法國劇作家雅絲米娜．雷札、波蘭導演瓦里科夫斯基到瑞士名導呂克．邦迪，都曾為她量身設戲。 另一個更極端的例子，則是以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各。近年淡出大銀幕、少有影像代表作的她，持續在劇場耕耘戲劇和歌唱，力求從明星回歸為一位真正的演員。雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，受邀在今年的臺北藝術節演出，消息一出，票券立刻秒殺完售，幸運的觀眾可望一睹她的迷人丰采。 儘管舞台與影像表演，有著不同的邏輯，然而舞台劇的演出經驗，卻能讓演員對角色的
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專欄 Columns寫專欄有感
年紀不到，是不敢這樣寫專欄的，專欄耶！什麼叫專欄？我在《PAR表演藝術》雜誌寫了快十年了，我可知道什麼叫寫「專欄」了，可不要羨慕，也不要太苛責，天底下沒有幾個人真能寫專欄的。我算過，如果寫文章不是瞎聊天，那，就算是孔子，很仔細地寫，十年都可以把論語寫完兩遍了！第二遍又沒什麼新內容，到最後也就只能寫寫吃了什麼，喝了什麼，天氣如何而已
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專欄 Columns無知，所以說……
話說自己的無知，從身體的體會開始。有時會在各種處境感覺到自己的強壯和無窮的精力，有一種兵來將擋、水來土淹的氣勢；而悄悄地看不見的耗損正在蠶食鯨吞地進行，以一種不驚動大局的態勢正在撼動基礎。當臨界點一到，一發不可收拾，我們可能還滿懷無辜地不解為什麼會這樣？終於投降了，以為此生無望時，一些不可見的修補卻正在慢慢地茁壯變化之中
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專欄 ColumnsMore Birds
那天下午，天色變黑，還可以聽到轟隆隆的雷聲。母鳥快速移動到鳥窩上方，試圖想掩蓋住已經溢出的小鳥們，在我看來是有點高難度。不過，我很驚訝地發現，牠張開了翅膀形成了孩子們完美的傘。大雨持續了十五分鐘左右，母鳥就這樣堅定地張著翅膀撐在鳥窩邊緣一動也不動。雖然我沒看到公鳥，但我相信，牠就在附近，深情地看著母鳥和孩子們。 就在那時，拉摩的樂曲來到了我的腦海中，就在那一刻，《鳥之歌》成了最佳的配樂。
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專欄 Columns作
這些其實都是在談劇場，畢竟「手作」是劇場的本質。「淺焙可以保留不同豆子的風味」的台詞可以換成「以超現實的手法顛覆資本主義意識形態的虛幻」，「食材原味」換成「認識劇本的原意」，或「有機健康」替代成「面對真實的生命」一堆如New Age修辭學、《壹週刊》般高度的道德怒吼或勸戒，但這是「作」劇場嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
杉湖當代芭蕾舞團 閃耀十年一瞬消失
曾在電影《命運規劃局》中作為女主角排練場地與共舞團隊的杉湖當代芭蕾舞團，在紐約舞壇相當獨特，由美國最大的零售公司沃爾瑪家族成員洛利創立的該團，一成立就享有第一流的資源，但今年三月中舞團發出解散舞團的聲明，令人問號連連，但舞團只說是因為創團者停止撥款，再無說明。六月六日的最後一場演出，在演出納哈林編作的「安可舞」之後，舞團正式劃下休止符。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林Lucky Trimmer舞蹈節 蔡博丞《浮花》受邀演出
二○○三年由一群舞蹈熱愛者創立的Lucky Trimmer舞蹈節，是柏林一個提供給實驗舞作的免費展演平台，每年公開向全世界徵件，形式風格不拘，唯一限制是演出長度只能十分鐘。今年的舞蹈節在六月中旬登場，從超過三百個申請作品中選出七支舞作到柏林演出，台灣編舞家蔡博丞以《浮花》受邀，精采演出贏得觀眾熱烈回響。
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城市藝波 Cities & Arts
阿爾美達劇院「希臘戲劇節」 引人思辨「抉擇」與「正義」
繼荷蘭導演凡．霍夫執導的《安蒂岡妮》之後，阿爾美達劇院也接著推出「希臘戲劇節」，一連演出《奧瑞斯提亞》、《酒神的女信徒》及《米蒂亞》三齣希臘悲劇，讓倫敦變得「很希臘」！首齣作品《奧瑞斯提亞》是個因選擇而遭逢厄運的故事，一再搬演，不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題，引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
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城市藝波 Cities & Arts
普及精緻藝術 巴黎歌劇院推出超低青年票價
外觀金碧輝煌的巴黎歌劇院，常讓人感到仰之彌高難以親近，但為了讓藝術向下扎根，新任院長黎士納從今年九月起，推出首演前夜超低票價策略，讓年輕人以十歐元、約合台幣三百五十元的票價，觀賞與正式演出一樣的首演前夜演出，企圖吸引年輕族群走入歌劇世界，並藉此打開新製作的的口碑與回響。
