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達人推薦 本月我想看Hotel Pro Forma《迷幻戰境》
三月的節目百花齊放，我的目光卻已被2015 TIFA的前衛視覺系歌劇《迷幻戰境》所吸引，不見歌劇名伶，也沒有王侯子爵，十二位歌手兼演員都出身自拉脫維亞廣播合唱團，別輕看這群歌手，他們才剛在 二○一四年拿下第五十六屆葛萊美獎最佳合唱演唱大獎！承襲歐陸豐厚人聲基因的拉脫維亞廣播合唱團，與丹麥Hotel Pro Forma劇團藝術總監克斯汀．迪霍姆繼《行動奧菲歐》之後再次合作，在舞台上結合電子音樂、日本動漫、機械裝置等特質，也深受日本能劇啟發，用日文詩詞 來吟唱、演員的肢體低限簡約，卻藉光影勾勒出一幕幕強烈的畫面，控訴戰爭的血腥，這部號稱比擬《沙灘上的愛因斯坦》，二○一一年發表後在歐美各地大受歡 迎，此次亞洲演出首站就在台北，也點出今年TIFA「聲視浩大」的精神，如此多樣化的前衛作品，我這視覺控當然非得親臨現場不可。
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總編輯的話 Editorial
商業劇場的戰鬥位置
一九七四年，發跡於日本六○年代的前衛小劇場運動，被歸類為「戰後第一世代」的日本演劇大師蜷川幸雄，在社會運動挫敗與反動風潮消退，小劇場與觀眾漸行漸遠之際，選擇了向商業劇場靠攏。蜷川的「轉型」曾招致日本戲劇界激烈的批評，有人說他已是無路可走，然而鮮少人理解，此舉並不意味著背叛或倒戈，反而是他堅持前衛理想的全方位探索。事實上，他以小劇場的顛覆美學衝撞、破壞既有的價值觀，從商業劇場的通俗性中尋找充滿生機的全新形式，打破主流與邊緣的絕對美學體系論斷。 我們也許可以這樣解讀，對蜷川來說，從小劇場到商業劇場，並非對於主流體制的臣服，亦不是美學路線的差異，而是戰鬥位置的改變。一如蜷川在他的自傳中提及：「如果觀眾席當中有一千位年輕人的話，他們的身上就會有一千把刀子。我必須帶著具有一千把刀子的分量，來創造我的舞台。」戲劇學者林于竝觀察，在六、七○年代的日本小劇場裡面，每個觀眾的眼睛都是一把刀子，而蜷川就是帶著這些刀子般的目光，進入了商業劇場。 商業劇場，說穿了就是「通俗性」，它所建構出來的表現方法，來自於觀眾的感受與審美經驗的最大公約數。蜷川的戲劇作品，就是將「通俗性」發揮到極致，而創造出來的全新美學。例如，蜷川風格的莎劇，就是將歌舞伎、能劇等風格化的表演程式，充分混用在西方經典的搬演中，同時在舞台、服裝、音樂與導演方法的高度渲染下，竭盡所能地要將觀眾捲入其中。此舉的目的，林于竝分析，無非是讓原本屬於「西方正典」的莎士比亞，更接近當代的日本的觀眾。 蜷川坦言，他內心常常湧現一股破壞的衝動，而這股潛伏的破壞慾望，就像是自我顛覆的革新力量，在舞台上不斷尋找新的形式。比方在他的導演生涯中，共執導過十六齣莎劇，每齣戲隔幾年就會重新搬演，而每次演出並非舊作重製而已，而是徹底的摧毀與再生。光是將在台灣上演的《哈姆雷特》，就已搬演過七個版本，每個版本都是全新的組合與詮釋。即將迎接八十大壽的他，近年還推出「莎士比亞卅七部作品全上演」計畫，創作力著實驚人。 繁複多變的場景、目不暇給的視覺、精準如音樂的節奏、場面調度與聲光變化的緊密扣合，再加上明星卡司的加持與專業團隊的大手筆製作，蜷川的舞台藝術，總是讓人驚嘆不已。商業與藝術如何平衡？在蜷川的劇場裡，我們看到實踐的可能。或許，更讓人折服的是，走過半個世紀，蜷川依然像當年「安保鬥爭」運動中
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專欄 Columns冬之旅
有許多時代的人們，在其一生中，都有一些難免支離破碎的狀態，或者一些冷酷的機械生活，這中間，環境扮演了很大的主觀影響，環境主觀，而人心卻失去主觀的時候，那真是天涼了，候鳥遠去了，人也沒有了自由自在的「完整人格」了。但是，如台詞裡所說的：我相信心靈，人有心靈！！心靈似乎比靈魂還要自由，在任何環境裡，當你真正地付出過後，你的心靈比什麼都更有條件，獲得自由
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專欄 Columns南國春夢
台灣東南真的是很神奇的地方，不知是海的力量，還是山的力量，還是海加山的力量？每一個到訪的過客都有情不自禁被黏住的感受，定神一看果然到處都是外來居民被黏住而留下來的例子。留他們下來的不是工作或發展，而是山、是海、是陽光、是空氣，以及所有事情都不急的人。
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專欄 Columns彈琴之前，記得查字典
為什麼貝多芬這麼麻煩地想讓不懂德文的人了解這術語？其實他不是要折磨不懂德文的人，他說：「這是我的作品，我想用我的語言來形容它，如果你真的想了解它，那麼你可以查字典。」在我聽來，挺有道理的，貝多芬和馬丁．路德雖然出發點不同，但一樣想用自己的母語去表達一些事。
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專欄 Columns假（下）
假，是策略，是程序，是計算，是讓觀眾不知結局為何的高潮設計，「他會拉他上來？還是趁機談條件？」許多劇場錯誤的言論包括：「表演太設計，不夠真誠。」其實是因為設計得不夠好，難道表演不該設計？「戲太討好，不誠懇。」其實是因為不夠討好到讓大家忘了這戲很討好，難道創作完全沒有想要討好誰嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
表演藝術經紀人協會年會 東亞舞蹈成亮點
固定一月份在紐約舉行的全美表演藝術經紀人協會年會，是北美表藝圈的一大盛事，而由亞洲協會主辦的東亞當代舞蹈示範演出，已成為年會期間最具口碑的表演之一，今年有來自台灣的孫尚綺、董怡芬及動見体劇團，還有日本的Kaori Seki舞團、enra舞團、川村美紀子等五檔作品，展現東亞當代舞蹈的精采風景。
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城市藝波 Cities & Arts
劇場是不是查理？ 柏林德意志劇場呼喊自由
法國的《查理週刊》恐怖攻擊血案，引發新聞、藝術工作者群起捍衛言論、創作自由，向來以激進諷刺著稱的德國劇場人當然不會置身事外，尤其○六年也曾遭受回教激進分子威脅的柏林德意志歌劇院，這次特別在劇場舉辦聲援《查理週刊》活動。但在血腥威脅陰影之下，劇場真能自由嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
大選將至 劇場發聲談政治
五月的英國將舉行全國大選，向來熱中評論政治社會議題的英國劇場，也應景推出相關戲碼。如皇家宮廷劇院在去年底推出的《希望》，真實地傳達在財政緊縮政策下，地方政府所面臨的掙扎與困境；丹瑪倉庫劇院則將從四月下旬推出《投票》一劇，場景設定在大選投票日當天虛擬的一處倫敦投票所。劇場作為思想和溝通的管道，藉此也成為引發觀眾思索投票選擇的場域。
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城市藝波 Cities & Arts
新一代導演湧現 年輕觀眾成劇場票房主力
法國近年來湧現一批三十世代的年輕導演，常自組劇團，喜好集體創作，偏愛有挑釁性質的形式或題材。他們執導的劇場作品數量還不多，但每一齣都吸引許多法國年輕觀眾。過去被視為中產階級藝術的法國劇場，因為他們的投入，選材與形式能與年輕人互通聲息，也就帶動養成了新一代的觀眾族群。
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城市藝波 Cities & Arts
劇場也拼「翻桌率」 人民大舞台上演「午夜快樂匯」
繁華的上海，以「不夜城」為鮮明印記，但在表演舞台這一塊，卻少見延伸至午夜的發展。近期「人民大舞台」特地推出中國第一個午夜演出「午夜快樂匯」，由台灣知名主持人曹啟泰擔任藝術總監，匯集國內、港澳台與海外各大演出團體及個人，呈現輕鬆幽默的相聲、脫口秀、短劇小品、各類模仿、默劇、幽默小丑等語言類節目，讓上海的夜「笑」得更燦爛！
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城市藝波 Cities & Arts
「自傳劇場」走入街區 文化旅遊民間實踐
香港近十多年社區文化保育的活動在民間相當活躍，大家都以不同的方式留住歷史。如劇場工作者李俊亮的「文化旅遊自傳劇場」《一九八幾的一小時．生活圈》，透過走進社區說個人故事的方式，讓參與者更能體驗歷史記憶的真實感與珍貴。
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編輯精選 PAR Choice
是人操控機器，還是人愈來愈像機器？
以奧地利作家梅靈克科幻小說《科倫》為本，英國一九二七劇團的新作《機器人科倫》以全新故事反思人類與科技的關係。在這一則科技文明的未來寓言中，描述一款最新研發的高科技機器人「科倫」有著像iphone的siri一樣的聲音和功能，能幫人類工作、購物，滿足各種願望；但等到人類的生活完全依賴他，才發現思想、行為、慾望已全被操控。
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編輯精選 PAR Choice
柏林廣播交響樂團 歷史淘洗不褪的金字招牌
成軍迄今超過九十年的柏林廣播交響樂團，是德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌，也是迄今德國境內廣播交響樂團最古老的一團。早年多位知名指揮為樂團打下良好基礎，而在現任首席指揮亞諾夫斯基帶領下，不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓，且成功引起了許多話題。此次該團在亞諾夫斯基帶領下訪台，將協同歐陸一線小提琴家齊瑪曼，帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。
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藝號人物 People 縱橫京、梆、崑的戲曲大師
裴艷玲 上了台，就要讓人無話可說
從小在戲班長大，五歲上台救場，九歲開始挑梁主演，戲曲大師裴艷玲說：「舞台是我唯一的依靠，別的地方都容不下自己。」從京劇、梆子到崑曲，從武生到老生，裴艷玲打造了舞台上「角」的傳奇；而在浮誇華麗的戲曲革新風潮中，她沉澱整理了自己的一甲子藝術生涯，透過素樸的說演形式，在《尋源問道》中，展演戲曲藝術的本質，裴艷玲說：「裴艷玲要做，就做廿四K金！《尋源問道》的藝術含金量，絕不少於一台完整的大戲。」
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特別企畫 Feature
舞動就是存在—後現代舞蹈 Post-Modern Dance
什麼是「後現代舞蹈」？ 為什麼我們在此時此刻還要去回顧一九六○年代紐約下城的舞蹈現象？ 歷經半世紀，後現代舞蹈的繼承者們又走到了何方？ 在伊凡．瑞娜等先驅者以連珠炮的「不」宣言，振聾發聵又自信地問「什麼是舞蹈？」之後，現代的大敘事高牆瓦解了，編舞家力求成為自己，也讓舞蹈成為舞蹈自身，在後現代編舞家眼中，世界必須回到初始，萬物得索討回原本的名字，他們要無限地伸展自己，直到觸碰邊緣。 從觀念發展到風格，後現代編舞家們走到自己的邊緣形式。比利時編舞家姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）堪稱後現代編舞家後繼者之代表，她說：「自由之內並不存在自由，但結構之內卻存在著自由。」 拜姬爾美可的經典作品即將來台之賜，讓我們得以檢視那個輝煌的年代，舞蹈的脊梁。當時的紐約沒有邊緣，顛覆與開創，風吹所及，全球眾星閃耀。
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特別企畫 Feature
我舞故我在 不受「意義」捆縛
什麼是「後現代舞蹈」？穿球鞋一直跑一直跑，是舞蹈；一個人從樓梯上走下來，是舞蹈；在街道上的兩人三腳（並歡迎路人沿途加入），是舞蹈；更後來，在如跳針般反覆的樂句中重複相似的舞步，當然更是「舞蹈」了。到底「後現代舞蹈」與之前的舞蹈有什麼不一樣？「後現代舞蹈」要怎麼「看」呢？ 趁著「後現代舞蹈」的重要創作者姬爾美可創辦的比利時羅莎舞團訪台演出，透過幾個問題，我們打開這扇大門，讓讀者一起走進這個開闊、美麗的世界。
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特別企畫 Feature
從傑德森教堂出發 他們讓舞蹈走得更遠
一九六二年七月六日，紐約下城傑德森教堂，正進行影響美國舞蹈史的重要運動由約翰．凱吉（John Cage）的學生，音樂家羅伯．鄧恩（Robert Dunn）策畫的第一屆編舞營發表，參與者包括日後知名的後現代舞蹈家如伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）、崔莎．布朗（Trisha Brown）、史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）、大衛．高登（David Gordon），後期加入的露辛達．柴德茲（Lucinda Childs）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）等，更不乏視覺藝術家如羅伯．羅森伯格（Robert Rauschenberg）、劇場導演彼得．舒曼（Peter Schumann）等人。其中數位舞蹈家，持續在舞蹈實驗道路上前進，成為談及「後現代舞蹈」時，必得認識的大師。
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特別企畫 Feature
自由之風所及 跨界各自繽紛
源起於美國的「後現代舞蹈」風潮，也因緣際會地傳播到歐洲與亞洲，比利時羅莎舞團所展現之重結構邏輯的理性極簡風格，可視為某種美式「後現代舞蹈」思維與方法跨大西洋發酵的一例。然而，歐洲當代舞蹈的樣貌與其戰後多元的現代舞蹈脈絡，還有其他繁複的交織。若要思考後現代舞蹈在亞洲的狀況，則更加複雜；不同的地域政經文化與歷史契機產生了類似的同代反叛精神，或已經揉合諸多在地與國際的「現代」、「後現代」、劇場元素、跨界實驗而成多元紛陳的當代舞蹈藝術。
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特別企畫 Feature 獨家專訪比利時編舞家
姬爾美可 結構之內，存在無限自由
她的舞，讓人感受到理性之美精準的結構、順暢的動作、與音樂無縫的契合與呼應她的人，也如同其舞：嚴謹分析、重視思考、要求細節。但姬爾美可也說，她不是會說：「所有人去左邊，然後去右邊」的編舞者，她與舞者一起分析舞作結構，提出一個框架，而舞者提供她們的答案。她說：「自由之內並不存在自由，但結構之內卻存在著自由。」暌違九年，羅莎舞團終將再訪台灣，趁著這次機會，本刊特邀舞蹈學者林亞婷越洋專訪姬爾美可，讓我們在經典將臨之前，了解這位當代舞蹈的領航人物。
