在遊樂場中,給我天真落淚與相愛的權利
法國劇場界的新星導演尚.貝洛里尼是法國最年輕的公立劇院院長,最近他的作品《利里歐姆》在巴黎奧德翁國家劇院實驗劇場演出,這齣一九○九年由匈牙利作家費倫克.莫爾納寫成的劇本,故事背景是廿世紀初即將邁入高速工業化的歐洲,劇情融合寫實與幻想筆法,描寫小市民的生活樣貌與真摯情感,在貝洛里尼手中,舞台以遊樂場場景呈現,體現笑淚交織的「人生如遊戲,遊戲如人生」況味。
法國劇場界的新星導演尚.貝洛里尼是法國最年輕的公立劇院院長,最近他的作品《利里歐姆》在巴黎奧德翁國家劇院實驗劇場演出,這齣一九○九年由匈牙利作家費倫克.莫爾納寫成的劇本,故事背景是廿世紀初即將邁入高速工業化的歐洲,劇情融合寫實與幻想筆法,描寫小市民的生活樣貌與真摯情感,在貝洛里尼手中,舞台以遊樂場場景呈現,體現笑淚交織的「人生如遊戲,遊戲如人生」況味。
由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯.艾丁格主演的《理查三世》,於今年二月初首演,備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》,可說是艾丁格的獨角戲,他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物,反而引發觀眾的認同,進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調,「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心:我是誰?人類又是什麼?
【台灣】 嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽開始報名 第24屆嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽報名開始,自即日起至10月14日截止,歡迎國內外各管樂團隊好手踴躍參加!去年管樂節首辦國際室內管樂合奏比賽,獲各界好評,今年將持續辦理。參賽資格依年齡分為A、B、C三組,凡符合各組別條件之國內外團隊,均可報名參賽。 比賽方式:A組、B組分網路初賽、現場決賽兩階段,C組則分網路初賽、現場複賽及決賽三階段。初賽報名自簡章公告日起至年10月14日止,決賽報名自入圍決賽名單公告後至11月20日止,皆採網路報名。凡入圍決賽(A組、B組)及複賽(C組)團隊,將獲邀於「2015嘉義市國際管樂節」活動期間進行現場比賽,賽後公布比賽結果並舉行頒獎典禮。A、B、C三組獎金分別為新台幣10萬元、14萬元、45萬元,總獎金高達新台幣121萬元整。報名網址:www.cabcy.gov.tw/IBFC2015(莊珮瑤) 蘭陽國際低音提琴夏令營7月舉行 今年夏天,財團法人蘭陽文教基金會將首度舉辦「蘭陽國際低音提琴夏令營」,由宜蘭子弟、現任國家交響樂團低音提琴首席傅永和擔任藝術總監,邀請國際知名低音提琴家,任教於美國亞利桑那州立大學的卡達林.羅塔魯(Catalin Rotaru),及現任巴黎歌劇院低音提琴首席的堤維西.巴赫貝(Thierry Barb)擔任講師。 活動期間從7月17日至7月24日為期8天,將安排基本練習、個別課、樂團片段、大師班、室內樂、專題演講、成果發表音樂會等課程。總共招收60名國中以上具有演奏經驗的學生,以多元化課程增進演奏技巧與音樂詮釋能力。此外,本次基金會也特別與宜蘭縣政府文化局攜手,以宜蘭國際童玩藝術節作為合作平台,因此營隊成員將在童玩節舞台上演出「童玩節音樂會」,作為成果之發表之一。而堤維西‧巴赫貝及卡達林‧羅塔魯兩位大師,更會在7月18日及19日於宜蘭演藝廳舉辦兩場獨奏會,讓一般民眾也可欣賞兩位大師的丰采。(李秋玫) 【國際】 2015亞維儂</
亦舒早已寫過:「他必須要站在陽光下,他的地盤,推著水果,移植在任何其他地方都不行的阿慶的眼睛離開了陽光便有鈍色」必須是單純的「路人甲」,賣西瓜的阿慶才能成為女性視覺下的慾望投射物。不謀而合的,與電視節目中消防員被女主持人青睞的原因一樣,「小鮮肉」味美其實不是因為鮮,而是,原始。象徵未經修飾、渾然天成的「真男人」。
你一定有過這種經驗! 無意間聽了一首歌,覺得還蠻順耳,重覆個幾遍後,很快就琅琅上口。 但接下來才是惡夢的開始。 魂縈夢牽的旋律不知怎的占據了整個腦袋,還占據了電視節目、街上的店家、公園裡運動的阿公阿嬤、健身房的有氧舞蹈、甚至樓下小學的大會操。 空氣中的江南Style、小雞嗶嗶嗶、冰雪奇緣、小蘋果 不但原曲重現,還有kuso改編再來啃噬我們的耳朵。 於是你會說我中了一種毒,一種忍不住唱同一個旋律的毒。 它像是耳蟲一樣在耳邊終日唱個不停,又像是腦袋裡有個bug找不到方法消除。 就當你以為古典音樂比較安全時,不料巴赫、貝多芬、莫札特的洗腦更加嚴重。 直到,另一首歌曲又流行起來, 旋律的進攻、逆襲和解毒的輪迴洗牌,又自動重新再來。 最後我們只能說, 每一段時間都有音樂蟲兒來洗腦, 幸好,蟲兒也讓我們的生活增色不少。
有一種歌,你不一定喜歡,但你就是無法忘記它的旋律,一直一直這類「洗腦歌」,反覆歌詞、簡單旋律,再加上傳媒的力道,真是使人「無所遁逃於天地間」!回顧洗腦歌現象,可以發現其誕生與時代氛圍息息相關,從戒嚴時代的愛國歌曲、打動社會人心的台語歌曲,到肢體帶動的〈Nobody〉〈江南Style〉〈姐姐〉盛極一時,卻也容易迅速退燒、消失在歷史中
「誰記得誰痛苦!」這句名劇《那一夜,我們說相聲》中的經典台詞,適正好形容洗腦歌之於眾人的症狀,而洗腦歌如何成就其「洗腦大業」?分析看來,洗腦歌的有幾個先決條件,「短多長空」「短」小的主題、「多」次的不斷重複、「長」時間的傳唱、「空」洞的內容。你說古典樂比較好,正統又不退流行錯了,古典樂洗腦歌更多,而且洗腦古典樂之王,正是樂聖貝多芬!
音樂旋律如耳中有蟲,嗡嗡嗡就是不走,這種「蟲」如何「驅」?身心科醫師建議,不妨把耳蟲視為一種輕微,類似強迫思考的現象,透過轉移注意力如嚼食口香糖、讀小說、睡個覺、散步、出遊等方式,抒解腦部壓力,耳蟲就會翩翩非走,還你耳根清靜!
旅美藝術家李明維的個展「李明維與他的關係:參與的藝術」正在臺北市立美術館展出,擅於從個人微小的生活經驗出發創作的他,展場平實一如日常家居,那「藝術」在哪裡?其實李明維是透過吃飯、睡覺、寫信、縫補等生活日常,結合當地文化與東方人的背景,擴展成互動性的空間裝置,邀請觀者參與,而這層「關係」,則讓人回省自身
朝生暮死的舞台歲月,璀璨光鮮的台上幕前,與辛苦無人知的台下幕後,其實是一體兩面,而電影總是能讓我們穿梭於斯,換一種角度,看到不一樣的風景。這個月我們可以看到有著百老匯水準的日本大型舞台劇現場魅力;可以看到A片拍片現場卻有著精采絕倫的獨幕劇呈現,還有以交響曲目帶出的管絃樂團人生,還有電影演員的人生挑戰,以及養眼的舞棍麥克!
前文建會主委陳郁秀梳理其文創脈絡的第二本書《文創大觀2:台灣品牌來時路》,著重帶領讀者追溯概念形成與實際執行的過程。從法國「太陽王」路易十四一手鍛造「時尚法國」品牌形象的經驗,回返台灣學習實踐的可能;除了論述,她也分別從空間、服務、產品方面,一一細數實際的文創產業經驗,讓人看到新概念進入實作上的眉角與挑戰,同時,也看見無限的可能性。
相信大多數的父母,都相信「音樂」對孩子的薰陶力量,所以各種「胎教音樂」、「親子音樂」的專輯,可說是唱片市場的大宗之一。最近可見的兩張專輯:北京天使合唱團的《東方天使之音》,與專為幼兒設計的《小耳朵 小古典》,一是聽兒童唱,一是讓娃娃聽,適合親子共賞,更添天倫之樂喔!
作為「讓旅外舞者回家」的編舞平台「鈕扣計畫」今年邁入第五屆,本屆更延伸出「旅外朋友帶外國朋友」的設計,也是首次進行戶外公演,三位旅外舞者許耀義、林燕卿、劉奕伶除了各自闡述己身的跨文化累積之外,外國藝術家也以讀詩(許耀義作品《News of the World》,合作藝術家Mr.Macek)、面具創造(劉奕伶作品《噓》,合作藝術家Alden Moore)等增添不同的觀舞趣味,許耀義笑說:「戶外演出真的是一個很大的挑戰,得加入多一點的元素吸引觀眾的注意力,我們沒有辦法預期哪些人會來看演出。比如我用詩,從語言下手,如果可以讓觀眾覺得這外國語很美、很好聽,讓他願意留下來看舞,從而進入這個作品。」 有趣的是,有別於過往多偏向當代、現代舞的舞者,本屆的參與者許耀義卻是一名不折不扣的芭蕾舞者,本次作品《News of the World》也是現代芭蕾的呈現,分為法國、捷克、德國三個段落,分別呈現他不同階段的旅歐歷程,「巴黎的段落有細膩的動作,抒情的方式發展,但使用的音樂又是音域較廣的,呈現我在那時期的探索與未知;布拉格則是充滿色彩,我在這裡第一次得到一紙正式的工作合約,對未來充滿希望;在德國我達到了舞蹈生命的巔峰,是我最有自信的時期,有很多漂亮富技巧性的動作總的來說,我的作品很正面陽光,生命是很美好的。」 而相較於許耀義的優雅,兩位女舞者林燕卿、劉奕伶則是充滿力道的當代舞蹈呈現。比爾.提.瓊斯(Bill T. Jones)舞團的劉奕伶《噓》是「藉舞蹈、語言及面具三樣工具來對症(證),呈現出藥效發作(心理衝突)時的獨白狀態。」阿喀郎舞團的林燕卿《日.月.犬.鬼》則是發想自十六世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch詩意的宇宙觀。
在歐美盛行的實境劇場(immersive theatre),將在台灣上演!一輛載滿乘客的公車,在即將廢除的公車路線上繞行巡禮,然而旅程尚未結束,乘客卻已全數消失,是遭歹徒挾持,還是靈異事件?由曉劇場策畫的《Stop!巴士》,結合實境劇場與國內當紅的密室逃脫,引導觀眾在一輛行進的公車上,進行一場鬼話連篇的推理遊戲,觀眾得要靠智力尋找線索、解答謎題,才能完成這趟驚悚的旅程。 導演鍾伯翰表示,《Stop!巴士》是「夏日微涼夜話」系列第三部,他們嘗試用不同的方式說鬼故事,在小小的空間讓觀眾感到不安、感覺有鬼;演員這一刻扮鬼、下一刻變成遇鬼經驗者,同時又要擔任說書人穿針引線、營造氣氛。實境劇場強調的是打破舞台和觀眾之間的界線、拉近觀演距離,讓觀眾被包覆在精心設計的演出之中,五感全開、身歷其境,甚至成為表演的角色之一,完全符合聽鬼故事的當下感受。
半調子文青多少讀過一些卡夫卡,看過幾部路易.馬盧或奇士勞斯基。半調子文青式的懵懂,既是關於混沌年代的無知想像,也是對解烏托邦的過於天真的臆測。忽然女神伊蓮.雅各即將翩然抵台,化身葛雷戈之母,是老了一點兒的Weronika/Veronique,空靈染上風塵的Valentine。而文青女神究竟不朽,更何況是跟安哲羅普洛斯,跟奇士勞斯基,跟路易.馬盧,跟文.溫德斯有染的伊蓮。 於是此時不待,半調子文青幻想蝸身水源劇場牛奶色的椅子上,膜拜女神降臨,大口呼吸曾經的名導的氣味,並駑鈍地分析:葛雷戈之為機器人,平田織佐漏失了什麼,切割了什麼,又完成了什麼。
第六屆數位藝術表演獎結果揭曉,成立於二○一○年的新媒體藝術團體CBMI,今年以新作《Render Ghost》挑戰,具前衛實驗性並結合創新形式的演出贏得評審青睞拿下百萬首獎。
稻草人舞團將演出新作《詭 跡‧Wind Scar》,以法國存在主義大師沙特作品出發,用雙人舞形式提煉出《嘔吐》探討的存在主義內涵,用平行時空概念呈現疏離惶惑、焦慮空無存在感。
打擊樂家巫欣璇將舉辦「與影子散步」獨奏會,除了展現一向擅長的木琴演奏實力,並嘗試結合肢體擊樂與其他各類樂器的演出突破,期待透過音樂傳遞深層的內心感受,在探索中蛻變。
國光劇團「小劇場.大夢想」今年邁入第三年,將透過「分享平台」、「劇場人才培育」及「社會對話」理念,邀請民間社會共同參與,創造表演藝術領域工作機會,提升台灣表演藝術環境。
作家李潼說:「為什麼台灣孩子只能看到國外好的作品?」今年,紙風車劇團便以劇場形式重新詮釋李潼原著《順風耳的新香爐》,呈現當代孩子面臨的課題,給大人與孩子挑戰未來的勇氣。
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