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約有 21,334 項結果
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即將上場 Preview 小提琴家眼中真正的小提琴家
卡瓦科斯 絕美音色展露大師風範
曾與布商大廈管絃樂團一同訪台讓樂迷驚豔，身兼小提琴家與指揮家的卡瓦科斯，將再度訪台展現他被譽為「人類能想像出最美的小提琴音色」。這次的曲目包含貝多芬、德布西、拉威爾與雷史碧基的小提琴奏鳴曲，精妙樂音中，台灣樂迷得見海飛茲之後的大師風範
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即將上場 Preview 兩廳院歌劇工作坊精巧之作
《睡美人》聽見雷史碧基的奇幻樂思
義大利作曲家雷史碧基的歌劇《睡美人》，將由兩廳院歌劇工作坊舉行台灣首演。雖是大家熟悉的童話，但作曲家增添了許多靈巧可愛的角色，並且，充滿了奇幻想像的聲音。而他也使用了很多作曲家的音樂語言，來讓作品的多樣性與鮮明性更加突出，而且串連得巧妙自然。
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即將上場 Preview 來自四國的組合 探討對異文化的渴望與畏懼
跨文化製作《赤鬼》 一則新移民的寓言
《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作，團隊國籍跨四國，更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。
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即將上場 Preview 董怡芬與朋友們《我不在這》
聲音觸動 記憶與穿越之舞
編舞家董怡芬將「記憶」這個舉動和記憶的內容，揉合成如散文般的新舞作《我不在這》，與其他三位表演者：王靖惇、高永煜、來自德國的柯德．林科，藉著聲響觸動，彷彿重返了某些過往現場，但卻又感受不同，「我不是我，這裡也不是這裡。」
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企畫特輯 Special 躍動半世紀的舞蹈風華
蘭陽舞蹈團《逆天行》 孫悟空翻跳時代新風景
致力於台灣民族舞蹈發展的蘭陽舞蹈團，今年再次向根文化探源，改編大眾耳熟能詳的孫悟空故事，取名《逆天行》。除了作品美學上的探求，同時帶入社會觀察，反映大時代之下，外在環境與個人內心的逆向碰撞。
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特別企畫 Feature
薩克斯風．金色狂潮
第一支薩克斯風在比利時被發明的一百年後， 台灣自製的第一支薩克斯風問世。 發明者一輩子沒有得到該有的尊重與財富， 台灣的製造者也沒有。 由於後者的不藏私， 一支又一支的樂器在后里產出，讓台灣成為全球重要的輸出王國。 年輕的樂器還不到兩百年，小鎮工業已滿是樂響。 從田邊掀起的一陣金色狂潮， 由東方吹回西方， 它是薩克斯風，也是台灣之風。 現在，就讓我們跟著兩廳院的「夏日爵士派對」， 帶我們走進薩克斯風的世界。
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特別企畫 Feature
關於薩克斯風的天才十問
薩克斯風為什麼叫作「薩克斯風」？ 為什麼它會被做成菸斗狀？ 薩克斯風吹久了，臉皮會不會皺掉？ 對於薩克斯風這個樂器，大家首先聯想到的一定都是爵士樂手吹奏時搖擺的瀟灑身姿，但真的只有爵士樂演出才使用這個樂器嗎？趁著兩廳院「夏日爵士派對」又要起跑，我們也來了解一下，這個迷人樂器的魅力所在
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特別企畫 Feature
風潮曾起落 當下燦爛中探問未來
自日治時期引進台灣的薩克斯風，一度在軍樂隊與民間流行音樂的蓬勃發展中，跟著電視台大樂隊的興起，有過一段輝煌的高度發展黃金年代。但隨著影視產業的轉型，薩克斯風一度暗沉失聲，但隨著管樂團的興起，校園學習的提倡，加上更多從國外學成的演奏家帶動，目前薩克斯風又成為備受歡迎的樂器。但在此再達高峰的當下，薩克斯風在台灣的未來發展，卻是混沌未明，更須探問
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特別企畫 Feature
稻禾畔的金色奇蹟
為何后里小鎮會成為台灣的「薩克斯風之鄉」？一切都要從畫家張連昌說起。他因為喜愛這個樂器，藉著拆解朋友燒燬的薩克斯風，分析繪圖，拚命研究，竟能無師自通打造出台灣第一把薩克斯風！之後更把他鑽研出的技術與鄉人分享，開枝散葉，讓這個產業在此地扎根！他的後人更以其名自創品牌，並成立紀念館，讓人人得以知曉他的傳奇。
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特別企畫 Feature 專訪爵士薩克斯風演奏家
大衛．山契斯 文化混融中 找到獨特自我
被視為新一代拉丁薩克斯風明星的大衛．山契斯，將於八月底與夥伴們以四重奏形式來台演出。出生成長於波多黎各，以打擊樂為音樂啟蒙，卻能憑薩克斯風演奏在美國爵士樂界享有一席之地趁著他訪台之前，本刊特地邀請薩克斯風演奏家李承育越洋專訪，讓本地樂迷提早了解他的音樂世界！
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特別企畫 Feature
名家新秀 爵士一夏
仔細研究今年來台的爵士大師們，就可以發現許多共通點獲得大獎、葛來美提名、穩坐排行榜不說，「混血」的曲風、古典音樂背景與深厚爵士底子，似乎是他們擁有廣大粉絲的主因。雖然發生臨場換將的小插曲，但代打人物的名氣卻是有增無減。從電貝斯之神與融合爵士天王、薩克斯風巨擘、爵士新天后、鋼琴魔人，一直到黃瑞豐、史茵茵、兩廳院爵士音樂營菁英大樂團、超實力特邀佳賓曹格。不同的表演、多重的選擇，名家新秀、廳內廳外，就是要讓聽眾們一起來爵士一夏！
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演出評論 Review
南部春天的祭禮
即便表面的現代與突破的企圖，作品的鋪陳、推進，其實還是非常芭蕾舞劇的作法。舞者以手勢表達著語意，角色有著分配，在龐大的編制裡，陳婷玉顯得鎮定、掌控自在。在不斷流動的變換組合中，呼應到每一篇章的鬆緊、氛圍。於是我們看到王國權所飾的編舞家與排練指導一角無聲地指示著舞者，舞者有條不紊地上下、組合，隨著音樂的章節，畫面顯得優雅、不著痕跡。
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演出評論 Review
意猶未竟的空間寓言
以卡夫卡寫於廿世紀初的小說為開端，延伸關於當今社會人們處境的省思，應該才是這支舞作最主要的目的。地板上充滿象徵意味的長條形燈光投射，暗喻囚禁人們的各種無形牢籠；從天而降的床形裝置，既是卡夫卡故事裡施加酷刑的機器，但同時又暗指現實世界中引誘人們棲息耽溺的事物。
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新藝見／新銳藝評
從來，就是關乎「活著」
這個作品可視為《呼吸》的再發展版，相較起來，《呼吸》中拿掉了較多因為情感連結而產生的努力呼吸或是被強迫呼吸這件事，似乎是較為邏輯思考下的作品，但或許因為理性，也失去了清晰的主題與有話直說、將內心情感一路到底、直覺、流暢的陳述與發展；但新作中的理性也不見得完全阻礙作品，因為理性的再檢視讓編舞者能夠回顧過去，細細剝絲、重組整理，其實是提供了更多思考空間。
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企畫特輯 Special
鼓樂弦琴齊奏 啟動「韓流瘋臺灣」
臺灣國樂團將在八月中演出的「韓流瘋臺灣」音樂會，由采風樂坊藝術總監黃正銘擔任製作人，邀請韓國知名指揮家元一、韓國國立國樂管絃樂團伽倻琴首席文良淑等來台演出。演出曲目除了有韓國傳統演出「四物游戲」，還有《四氣》、《青山》、伽倻琴協奏曲《魂火2》等，臺灣國樂團更安排了經典曲目《松》、《臺灣風情》、《十面埋伏》，讓兩國的音樂交流，在演出中立體呈現！
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藝次元曼波 HEART to HEART
如夢之始的創作靈光
黃哲倫，美國知名華裔劇作家。作品多次入圍及榮獲斯坦伯格劇作獎、奧比獎、普立茲獎等各大獎項，《蝴蝶君》更是奪得一九八八年百老匯東尼獎，是唯一榮獲此獎項的華人。一九九四年至二○○○年期間，被美國總統柯林頓認命為「總統藝術與人文委員會」委員。最新作品《中式英語》在二○一一年也再次贏得傑夫獎殊榮。 賴聲川，台灣知名的劇場及電影、電視導演、編劇，表演工作坊藝術總監。出自其手膾炙人口的戲劇作品繁多，《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等。是台灣創作者中，對華人世界最具影響力的人之一。 同為對全球劇場貢獻良多的藝術家，一位在美國以傳統的現代戲劇模式，用英語從事劇本寫作；一位以中文即興的劇場導演方式，開始了編劇的生涯。這兩種截然不同的創作模式，到底有何不同？而其過程又有甚麼不為人知的技巧與方法？讓我們藉此對談，一探其中的奧秘。
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特別企畫（二） Feature直擊！東京小劇場 What’s Going on in Tokyo？
東京距離台北，兩千七百八十五公里，飛行時間三小時，時差一個鐘頭。 東京，是台灣人出國旅遊的熱門首選，也是國人往來最密切、互動最頻繁的國際城市。 然而，我們對東京小劇場的文化現象卻相當陌生。 在東京，光是小劇場的數量就有兩百多個，正式登記立案的表演團體更高達上千個。 和其他行業一樣，東京劇場生態同樣競爭激烈、生存不易，各式各樣的藝術節、戲劇獎林立。 從事表演工作的年輕人，大多白天打工晚上排戲，有時甚至得自掏腰包，爭取站上舞台的機會。 能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者。 例如，去年臺北藝術節引進的《放屁蟲》，導演神里雄大便是出身「利賀導演競賽」。 今年，東京青年團導演平田織佐的《三姊妹人形機器人版》，也將在臺北藝術節登場。 平田織佐是日本小劇場的「第三世代」，與野田秀樹、神里雄大等同為東京劇場的代表人物。 他們的作品，反映現下日本社會的現實，贏得年輕觀眾的共鳴與擁戴。 本刊將帶讀者直擊東京小劇場現場，引介指標性的導演、劇作家與團隊，提供讀者實用的東京看戲指南。 同時，剖析「第三世代」的劇場創作者，何以引領當今日本劇場發展的潮流趨勢。
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特別企畫（二） Feature
年輕人前仆後繼 興旺中瞥見客群危機
日本的小劇場目前是「第三代」當家，引領人物有野田秀樹、鴻上尚史，還有推行「現代口語戲劇」的平田織佐，他們的作品頗受年輕觀眾歡迎，也讓小劇場成為大流行。期待同儕認同的年輕人前仆後繼加入劇團，劇團也認真傳承經驗。但獨特的團員「業績制度」，都是親朋好友「幫忙來看戲」，也讓觀眾似乎形成一種自投羅網的循環
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特別企畫（二） Feature
藝術節與競賽 綻放創意星光
東京的小劇場導演與團體為數甚多，而能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者，如從利賀演劇人競賽與東京國際劇場藝術節出身、曾來台演出《放屁蟲》的神里雄大。其他像承襲了小劇場第一代寺山修司風格的長野和文、「Amayadori」劇團編導廣田淳一、「巧克力蛋糕劇團」導演日澤雄介等，都是在藝術節與競賽中展現創意的代表人物。
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特別企畫（二） Feature
「第三世代」當家 打造獨特戲劇語言
這幾位劇作家，承襲日本「小劇場型」的戲劇傳統，是身兼導演與劇作家雙重身分的劇場創作者。與劇作家與導演嚴格分業的「歐洲型」劇場創作者不同，「日本型」的戲劇創作者因為身兼編劇與導演，因此他們的劇本往往可以在語言、空間與演員身體的立基點上開始戲劇的創造活動，因此更直接地介入戲劇的表現形式，創出更具個人的戲劇語言風格。
