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藝活誌 Behind Curtain
臨檢，請出示證件
攝影：陳長志 地點：台南，馬路上 時間：二○一二年五月二日
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藝活誌 Behind Curtain
蔡柏璋 愈旅行，愈分明
今年三月，結束一年多的浪遊，蔡柏璋回到台灣。第一次重逢，是在一個希臘劇團來台演出的記者會上，蔡柏璋低調地在台下工作他受邀擔任劇團的翻譯。跟他打招呼時，他面露驚訝，身體稍稍前傾又後退，最後含蓄簡單地交換幾句話。不知為什麼，那樣的姿態令我印象深刻。忍不住猜想，那個瞬間或許蔡柏璋正在用人與人問候的身體間距，重新確認自己已經回到台灣的現實吧。過去一年多的時間，他從美國飛到莫斯科，而後輾轉棲居歐洲各國，想必習慣了西方人較為熱絡的見面問候。 再度見面時，蔡柏璋坦率地說，「我喜歡在國外生活。」從北投到松山的半日小旅行中，他也提到正在籌畫下一次的國外long stay。這並不令人意外，從他的劇場編導作品《Q A》、《Re/turn》中，說著一口台北國語的主角們在柏林、倫敦等地過起異鄉人的漂鳥生活，體驗更自由不羈的人生，不難發現蔡柏璋對旅行的熱愛和投射。 班雅明把說故事的人分為兩種，一種是農夫，因長久定居而對空間承載的歷史掌故如數家珍；另一種人是水手，在漫長的漂移中見識不同地域的奇聞軼事。他們因流浪締造故事，或為了故事製造更多流浪。 想當然爾，蔡柏璋屬於哪一種。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
女武神帶路 華格納歌劇探訪高中校園
為了帶領高中學子認識華格納的歌劇世界，台積電文教基金會與NSO聯手，趁著NSO即將製作演出全本《女武神》，特地到新竹高中舉辦讀劇活動。由劇場導演鴻鴻主講，帶領竹中音樂班同學進行，透過親身的劇本體驗，也種下了學生心中的歌劇種子。
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企畫特輯 Special
從劉秋兒到港都好男兒
透過「行走」、「勞動」，劉秋兒確實地深入高雄各種邊緣空間，也掌握到這個城市的核心內在格調。這種完全田野的藝術參與，對於創作資源的汲取，完全不同於在室內看投影片、畫冊的模式。或許就是這樣第一線的參與，真正觸摸到高雄這個海港工業城市的骨肉血脈，當轉換為藝術創作，就成為「有血有肉」的「有味」作品。
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藝活誌 Behind Curtain
異色俗豔下的情慾顯相
藝術家吳天章在最新個展「偽青春顯相館」中，呈現《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》三件錄像作品。延續如劇場舞台設置的手法，吳天章像執導演出的魔術師，《孌》呈顯自溺似的皮膜快感和近乎戀物癖的美學興味《難忘的愛人》則指涉對生前美好的眷顧與留戀。
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藝活誌 Behind Curtain
愛在電影放映時
愛情以一種不可捉摸的狀態，存在於你我身邊，電影無法幫你參透，只是提供了各式各樣的型態供你參考品嚐。七月有幾道雋永可口的愛情典型，從曖昧到深刻，與紅酒一樣，伴隨著時間滋味不停的變化。
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藝活誌 Behind Curtain
聲音，城市記憶的棲地
《裝幀時代》、《裝幀台灣》作者李志銘，結合了他研究所所學的建築與城市發展與一向愛好的音樂，打造了《單聲道》這本台灣少見的「音景之書」。透過聲音，作者重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變，也讓讀者重新找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂是他的命運
「命運」二字，或許是柯慶隆人生的最佳註腳：從一出生鬼門關前走一回的幸運，從小想學習音樂卻不可得的遺憾，長大後科學事業非凡卻依舊沉迷音樂世界，車禍受傷讓他中斷創作終於，他克服了命運給予的課題，創作了他的《第一號鋼琴協奏曲》。
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達人推薦 本月我想看賴翠霜《家．溫 ℃》、「鈕釦計畫」
七月正熱，舞蹈新花盛開。 兩廳院的「新點子舞展」，還有前年展開的「鈕釦計畫」，都是主打年輕新銳編舞家的新創作平台。「新點子舞展」已經在六月呈現陳韻如和楊維真的作品，七月推出今年最後一檔，賴翠霜的作品《家．溫 ℃》，將以「家」為主題，演繹家庭對人的性格行為的影響。曾為碧娜．鮑許舞團的舞者、二○○八年台新表演藝術獎得主的賴翠霜，五年後會有什麼樣的蛻變進化，令人期待。 「鈕釦計畫」的誕生，是為了讓在國外發展的編舞者，能有機會在台灣發表創作機會的平台。今年迎回台灣的四位編舞者，袁尚仁、蔡冠伶、高沛齡、張藍勻分別自德國、瑞士、紐約和香港。這幾位傑出的舞者如何在創作的舞台上初試啼聲，亦值得關注。 另外，由三十舞蹈劇場主持的「三十沙龍創作空間」也將推出兩套新秀節目：由多媒體藝術家與編舞者合作的「跨領域實驗創作」，以及由Show Case選拔出來的進階創作「駐點創作」發表。在這個位於中和的舞蹈實驗苗埔會長出什麼花來，得到舞團的地下室坐坐才知道
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達人推薦 本月我想看
NSO《女武神》
從原先設定「齊格菲」單一主題的樂劇，不斷擴充至四部大型樂劇串連而成聯篇樂劇形式巨作《指環》，華格納除了才氣過人，更是前無古人，後無來者。其中，《女武神》可說是《指環》中最匪夷所思、情節最錯綜複雜的作品。身為天神的父親，殘忍地要不知情的女兒殺死同父異母的哥哥；哥哥卻又愛上了從小失散的雙胞胎妹妹；兩人所生的兒子未來竟娶了自己的姑姑弒親、亂倫、夾雜著世代的恩怨、權力鬥爭、人性（抑或神性？）慾望的墮落等等。華格納真的是將雙子座無窮想像力發展到極致的代表人物。 期待多年，NSO終於正式將《女武神》端出來，成為本年度最重要的製作之一，撇除洋洋灑灑的外國歌唱家名單，女主角之一的齊格琳德由陳美玲擔綱、天神之妻佛麗卡由翁若珮飾演、八位女武神都由國內優秀演唱家，如：羅明芳、林慈音、林玲慧、林孟君、范婷玉、張嘉珍等人擔任，這樣的組合令人萬分期待，不知在名導演漢斯-彼得．雷曼的揉捏、錘鍊之下，會呈現出怎樣驚人的結果？
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總編輯的話 Editorial
革命分子華格納
說華格納是個天生的革命分子，一點也不為過。 十九世紀初，歐洲正處在狂風暴雨的改革浪潮之中，從法國大革命資產階級對封建制度的革命開始，德國的狂飆運動更強調了地域語言與文化及其英雄主義。青年時期，華格納熱中於社會運動，參與了德勒斯登的德國資產革命，發表了他對當時革命的看法：「藝術永遠是社會制度的一面好鏡子。只有在偉大的社會運動肩上，真正的藝術才可能從野蠻的狀態中，上升到它應有的文明高度。」華格納的宣言，正承襲了浪漫主義對於教會與貴族的封建制度之反動，與歐洲人崇尚自由的民族情感。 一八四九年起，華格納積極展開歌劇改革的運動，發表《藝術與革命》、《未來的藝術作品》及《歌劇與戲劇》等著作，闡述其欲擺脫貧瘠的傳統歌劇思維，提倡音樂與劇本更緊密、更有機地結合，聽覺與視覺並陳表現的「樂劇」形式。他認為當時的歌劇已經誤入歧途，音樂在歌劇中應該是手段卻成為了目的，而戲劇本來應是目的卻成了手段。因此，有別於當時義大利歌劇空洞的聲樂技巧，或是法國歌劇的華麗場面堆砌，華格納主張，無論是劇情、語言、音樂、演員動作、舞台氣氛，甚至包括劇場建築和內部空間，都須統一起來，為一個作品而服務。他的「總體藝術」的美學觀念，影響現代劇場至今，也催生了廿世紀以導演為主的劇場。 華格納的革命精神，更反映在性別意識上。例如在《女武神》中，他創造出不同於以往歌劇溫婉、無助，與父權社會大相逕庭的女性角色。相較於中古世紀的女武神，她們受到女巫傳授的飛行術與預見未來的先知能力，常常和其他智勇女性典範被歸類為原始母性的象徵，進而也代表著成熟社會中不完全服從、同時又追求解放的女性意識。華格納透過女武神的鮮明性格，進一步讓女性在愛中掙脫社會束縛、勇於追求解放。這些自由的、無懼的、活出自我的女性形象，不管是男子氣概般的特質、或是個人自主意識的彰顯，都是華格納對當時男女地位的迥異作出犀利批判。 今年是華格納的兩百周年誕辰，除了為演出華格納歌劇而創立，每年七、八月舉辦的「拜魯特音樂節」，將演出全新製作的《尼貝龍指環》之外，歐陸各國所推出的活動也不勝枚舉。巴黎國家歌劇院於今年一月起至六月的「2013指環藝術節」為止，長達六個月連續演出華格納歌劇作品，並在六月中到月底演出全本《指環》。此外，德國法蘭克福歌劇院、柏林歌劇院、奧地利維也納國立歌劇院、美國西雅圖歌劇院、瑞士
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專欄 Columns無題
沒有一門藝術是絕對的，我們原來所喜歡的東西、所愛戀的事物，都不再是「僅有的一切」，隨著時間、隨著生命帶來的希望都他媽的會被取代，沒有什麼「絕對優秀」，也沒有什麼「不過如此」，這個世界的舞台上，僅有的一切，就是一個來自於天地之間的：生生不息。
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專欄 Columns舞蹈救國論
跳舞讓一群人團結，因為他們息息相關，處處要為他人著想。所有的練習過程一再地教導大家如何要跟他人共事共處。練習過程中彼此依存的處境一再被反覆練習著，最後團結變成再自然不過的事了。就算有一個人有突出表現的機會，也都是仰賴其他人的烘托才能展現。
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專欄 Columns指尖下的造型沙龍
莫茲可夫斯基的頭髮看起來像是剛抹上慕絲，讓他短短的頭髮直直地往上豎起，就跟現在台灣的年輕男孩會做的造型一樣。他也騷包地留著翹八字鬍，而且我猜這對鬍子一定有做定期保養，修得整整齊齊、一絲不苟。是的，我非常確定這位喜愛寫作沙龍音樂的莫茲可夫斯基一定會很喜歡台灣的美容院，甚至是美容院裡播的「沙龍」音樂。
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專欄 Columns正
「正」也是片魔鏡。它永遠告訴你不是最正常的，讓你自溺於痛苦的High：「原來我不是正常人」「原來，我有憂鬱症。」「原來，我是愛你的，才會如此瘋狂失控！」「你們這些正常人不了解我的創作！」「是這愚蠢的社會讓我變成不正常的！」其實，白雪公主的繼母是充滿愛、有理念、深陷痛苦，但無法創作的創作者。
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城市藝波 Cities & Arts
「亞洲文化協會」創立五十年 台灣編舞家演出誌慶
由美國慈善家約翰．洛克菲勒三世創辦的「亞洲文化協會」，今年已屆五十年，該會藉由在台北、香港、東京和馬尼拉的四個分會，提供超過六千個贊助款項給在亞洲廿五個國家的藝術工作者和團體。紐約本會挑選了四位曾獲獎助的台灣編舞家許芳宜、周書毅、鄭宗龍、黃翊，在五月初演出三場的「台北舞蹈」，並將最後一場演出，定為周年慶晚會。
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城市藝波 Cities & Arts
夜店Berghain看芭蕾 柏林國家芭蕾《群》青春起舞
柏林國家芭蕾舞團再度與柏林知名夜店Berghain合作，在店內空間演出新舞作《群》，吸引許多年輕族群觀賞。《群》由三齣獨立的全新芭蕾舞作所組成，在畫家比斯基設計的末世場景中，探討群體與個人之間的拉鋸與戰鬥，充滿青春叛逆氣息。
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城市藝波 Cities & Arts
文化是好生意！ 「然後呢？」運動續問未來
日前由英格蘭藝術理事會委託經濟及商業研究中心所進行的研究報告，具體呈現了文化藝術帶來的產值，印證「文化是門好生意」非虛，文化觀光媒體大臣瑪麗亞．米勒也表示：在政府撙節的艱困環境下，補助也勢必減少。日後，政府將更著眼於文化和藝術帶來的經濟效益。這個說法，也招致「文化商品化」批評。為探問未來文化發展，文化界領袖發起「然後呢？」運動，邀請各界加入關心。
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城市藝波 Cities & Arts
跨界經營私立劇院 各家老闆自有生存之道
巴黎的私立劇院雖然演出的藝術性不高，但在花都的晚間活動中占有一席之地。原本多是熱中戲劇的業界大老經營，但最近包含房地產大亨、別針工廠老闆、娛樂界大亨、電子商務業者也加入經營，為劇院「顧客」服務。
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城市藝波 Cities & Arts
首屆「市民話劇大賽」 在地風景精采入戲
上海戲劇谷自二○一一年開始推動「市民劇場」，吸引了各區縣的戲劇愛好者踴躍參與，今年更舉辦首屆「市民話劇大賽」，鼓勵市民以發生在滬的身邊人事為素材進行創作，反映當代社會和現實生活。而配合比賽，「市民劇場」觀摩展演也擴大邀請香港、台北、北京的演出參與，使市民足不出「滬」，便可盡收四城五劇的混搭藝術盛會。
