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約有 21,335 項結果
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特別企畫 Feature 風格涉
極致玩票 玩成一「團」
成員都是剛畢業或還在學的北藝大學生，「風格涉」真的是很年輕卻又很吸睛的劇團，幾檔在臺北藝穗節推出的製作都以獨特風格贏得好評，也讓劇團從學生玩票性質漸漸發展到打算正式立案成團。主力創作者李銘宸期許風格涉不要只做劇場，也不要只有他一個人創作，「可以去做衣服、拍電影，什麼都可以試試看。」
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特別企畫 Feature 英國．倫敦
網絡多元 起步走得不茫然
英國是文化創意產業之國，對於願投入劇場創作的年輕人提供了不少資源網絡。若是科班學生，在母校就有協助就業輔導機制，提供第一張門票；也有劇院提供的創作獎勵、藝文單位提供的實習機會，方便年輕人入行。若想成為自由接案者或創業，也都提供了相對的保障與豐富資訊網絡雖然挑戰不少，但在制度日趨完整、資源豐富的情況下，懷抱夢想的劇場青年，在英國的第一哩路，仍顯得十分開闊。
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特別企畫 Feature 美國．紐約
掌握致勝關鍵 口袋深度不是問題
紐約是美國表演藝術的重鎮，想要在這裡踏出劇場生涯第一步的人可謂如過江之鯽。想累積劇團工作經驗者可多參與團隊提供的實習機會或助理工作，或是勇於在各藝術節搬演自己的創作。想創團或做製作也有相關機構協助募款、行銷。如果是你是具有潛力的劇作家，也有不少劇院有栽培新劇作家的專案，為你打開劇場大門
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特別企畫 Feature 法國
分層補助 返鄉創作新思路
法國對戲劇文化的重視由來已久，也樂於補助創意的展現。從中央到地方，都有分層分項的的補助機制，也有不少歷史悠久私人或半官方機構提供補助，想籌錢起步創作，在法國其實不難。不過大城市往往僧多粥少，回鄉創作反而成了許多年輕劇團的新選擇。
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特別企畫 Feature 德國．柏林
鼓勵創新 押寶創意與勇氣
柏林市政府提供表演藝術獎學金或專案補助，讓有心創作的年輕人不用複雜的申請程序與文書作業，就能踏出第一步。在柏林打拚多年的台灣劇場導演張乃文指出，公部門補貼演出計畫，看中的是作品本身的原創性和前瞻性。市府在說帖中也指出，只有能為當代藝術潮流和社會思潮帶來刺激的作品，才有可能雀屏中選。
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特別企畫 Feature 中國
四條路線 錢潮中摸索創作之路
經濟蓬勃發展的中國，劇場發展也是超乎想像，創作人才雖不乏出頭機會，但「錢」味瀰漫的劇場產業，創作理想也是揮灑不易。歸納起來，年輕創作者可以有四條路線來起步，一是透過藝術節平台發表創作，二是加入演出公司開展事業，三是自行創業以巡迴演出賺回本，四是在院團體制與個人路線間找特色闢戰場。
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演出評論 Review
非關死亡，而是生存
這是一齣用俚俗的表相，來探索深刻認同問題的戲碼。雖然，敘事的節奏總是壓過情境的鋪排，但也因此加深了戲的荒謬感。因此，《死亡紀事》表現的不是死亡，而是生存。又或說，是小人物的生存之道：細瑣雜碎中有一種生命的韌性。
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演出評論 Review
感傷主義的孩子
戲不是好哭就好，更何況感動落淚等於小孩真實，會這樣說的八成是個大人。人一長大很容易變成感傷主義的孩子，動不動就要回顧童年撫慰心裡的傷，忘了自己當年也很傷人。可是話說回來，如果小孩不撒野，沒有傷人的破壞力，他要如何掙脫成人世界訂下的那麼多死板的規矩，活下來繼續遊戲呢？
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演出評論 Review
最終，音樂仍是勝負的關鍵
相對於創意落實與舞台技術的缺失，本次的演出卻掌握住觀眾共鳴的關鍵：音樂的感動。殊不知成功的文本有如景陽崗的猛虎，成功的改編讓你當武松，失敗的改編就是盤中飧。至於「瘋搖滾．硬台灣」，呃，姑且稱做「老虎與我」吧
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新藝見／新銳藝評
搞不定後的再出發
此次三位編舞者皆有其擅長：黃翊有著外冷內熱與不說多了的精簡風格；鄭宗龍有將渾沌抽絲剝繭化為畫面與聲響的能力；布拉瑞揚則有敢於面對不確定並即興反應與順勢發展的勇氣。如何能在所擅長之餘，發掘更多的可能性，將會是下一個作品出發前的、面對自己的功課。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 再任藝術總監 開心「回鍋」兩廳院
平珩 期待分享更多、開創更多
再度回到兩廳院擔任總監一職，曾協助兩廳院轉型行政法人的平珩看到現在的改變組織更精簡，運作上軌道，她表示「這次回來心情還蠻開心。」而對於兩廳院的角色，她認為兩廳院應該是扮演國家的「表演藝術研發單位」角色，引進藝術價值高的演出為國人開拓視野，並可透過國際共製，讓國內創作走上世界舞台；而在國內新場館陸續完工的此時，更需要兩廳院將廿五年的營運經驗分享出來，協助國內演出環境迅速步上軌道。
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企畫特輯 Special 「第六屆勞力士創藝推薦資助計畫」在台灣
林懷民「體驗教學」 打開身體新象度
作為「第六屆勞力士創藝推薦資助計畫」的舞蹈類導師，雲門舞集創辦人林懷民給了來自巴西的年輕編舞家愛德華多．福島非常不同的體驗：他邀請福島到台灣居住一年，直接親自體驗雲門舞集的創作與工作，同時，林懷民也督促福島到台灣各地、亞洲、甚至全球各地旅行，讓這一年的大旅行，在從未離開中南美洲的福島心中留下終生難忘的印記。
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話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
沉潛年代 閃現洶湧暗潮
二○一二年的舞蹈表現，相較於前一年在演出形式與規模上的企圖，可說是走進了休養生息、內觀自省的階段。但不少創作者也在這樣的潮流中呈現了對自己意義非凡的作品。而南台灣也因表演空間的增多，更有新團隊的加入，讓南部的舞蹈氣象熱鬧滾滾！
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話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇
展現身體豐富風景 策展創意令人驚喜
去年的戲劇類作品出現了幾個現象，如以身體思維為作品美學軸心或劇團風格鮮明者頗多、豐富的策展概念與執行、傳統戲曲的跨界新面貌等等，令人期待台灣戲劇界能在大眾化、藝術性與娛樂效果、實驗精神等方向之間大步邁出更勇猛多元的新面貌。
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話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
跨界未見新意 新曲成績斐然
第十一屆台新獎的提名音樂節目中，大多都是以新的原創單品居多，較少有因整場演出規劃突出，或是挑戰跨領域融合的表演形式成功等而入選，可以看到去年的創作活力相形蓬勃。而跨界的製作以與影像結合者居多，但卻無法發揮1+1=2的效果，在概念的整合上還有更多努力的空間。
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紀念大師 In Memoriam 堅持用音樂詮釋他走過的時代
郭芝苑
台灣國寶級作曲家郭芝苑，於四月十二日因大腸癌辭世，享壽九十二歲。郭芝苑一生堅持創作，創作類型及風格多元而廣泛，是台灣第一位寫出交響曲《台灣土風交響變奏曲》，創作台灣第一部歌劇《許仙與白娘娘》，也是第一位寫出台語藝術歌曲《紅薔薇》的作曲家。前文建會主委陳郁秀曾親自為郭芝苑撰寫《穿紅鞋的人生永懷祖恩的郭芝苑先生》及《沙漠中盛開的紅玫瑰》兩本書，應本刊之邀，特以口述方式回憶與郭芝苑大師過從的點點滴滴
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四界看表演 Stage Viewer
在驚世炫目的「無」與「有」之間
被視為「廿世紀表演史里程碑」的《沙灘上的愛因斯坦》，四度重製展開最後一次世界巡迴，三月初在香港藝術節演出。在《沙灘上的愛因斯坦》中，沒有沙灘，沒有愛因斯坦，沒有故事情節，沒有個性鮮明的人物形象，沒有戲劇衝突雖然是卅多年前的製作，於今觀之卻仍令人驚異不已，更引發同場觀眾褒貶殊異的奇妙反應。
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四界看表演 Stage Viewer
用非音樂元素 搭救《呷醋丈夫》
這次香港藝術節邀來義大利歷史悠久的聖卡洛歌劇院，帶來三套節目以饗樂迷。其中喜歌劇《呷醋丈夫》是現代新製作，是不折不扣的胡鬧喜劇，音樂輕鬆，歌曲演唱難度也不高，情節中亦無戲劇性高潮，透過導演羅西在服裝布景、道具與演出調度等等非音樂因素上出奇招，方能讓觀眾順利觀賞到終了。
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四界看表演 Stage Viewer
為「文化捏塑成形的身體」解碼
《身體不記得的》是比利時編舞家凡德吉帕斯的比利時終極現代舞團之創團作，廿五年前初演時，該舞以尖銳的肢體語彙來質疑既有社會的框架，而舞台上精簡卻又意象豐富的表演手法，震撼了當時的舞蹈界。這個作品的產生脈絡，正是編舞家試圖透過從劇場到表演藝術的美學轉移，來探究舞蹈身體的本質，和那些被歷史文化與社會背景所形塑在身體中、無法言說的經驗。
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四界看表演 Stage Viewer
重現凱吉文本 無限迴圈的解構
在倫敦巴比肯中心的「新娘與單身漢們」展覽中，名導演羅伯．威爾森親自獨角演出約翰．凱吉作品《無可言說》。在長達一小時的演出中，文本不斷地重複、被解構，似無終止。儘管舞台上盈滿的文字衝擊著視覺，威爾森講演時幾無移動的姿勢、全白的臉及服裝，讓觀眾更能專注地聆聽他所說的台詞。
