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李寶春
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戲曲新訊
「懷念的好老戲」追思辜老
辜振甫生前，最喜歡票演三國戲，尤其是羽扇綸巾的諸葛亮，在他演來，尤是睿智風雅，氣定神閒。今年初，辜老辭世，一箱的戲服砌末，也是當年演出《借東風》、《空城記》、《捉放曹》等戲所遺存。為了感念他對京劇藝術的提倡，他一手創辦的辜公亮文教基金會，特別推出「懷念的好老戲」追思辜老，而和他因戲結緣的文武名角李寶春，也將穿起辜老的私房戲服，扮演諸葛亮，再唱《借東風》。 「懷念的好老戲」排出的戲碼都是辜振甫生前曾演出或喜歡的，除了「群、借、華」（《群英會》、《借東風》、《華容道》）之外，還有《曹操與陳宮》、《將相和》、《辛安驛》、《挑滑車》等。基金會特別邀請大陸著名花臉尚長榮、名丑孫正陽、小生江其虎來台，兩岸名角聯合貼演，堪稱是當前兩岸三國戲的夢幻組合。值得一提的是，李寶春將在首演的「群、借、華」中一趕三，《群英會》先演魯肅、《借東風》再扮孔明、《華容道》又飾關公，展現個人拿手絕活。（廖俊逞） PAR 名詞解碼室 砌末：京劇後台術語，指演出使用的小道具。
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常客推薦《懷念好老戲》讓人回味歷史人物的神韻
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
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戲曲
一山有二虎的恐怖平衡
歷史證明：「高手之間的平衡」時時考驗領導人的智慧。高手不足，成不了大事。高手一多，就要有駕馭多頭馬車的本領。 辜公亮文教基金會十一月推出名角李寶春、楊燕毅主演的《孫臏與龐涓》，本刊特邀製作人辜懷群從現代管理的角度來「說戲」，印證領導人除了遍訪英才之外，也要有管理英才的本事。
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戲曲
演出新訊：戲曲篇
月老許諾，年齡不是問題 《再世情緣》演出難得一見的歌仔戲「老少配」 台灣的野台歌仔戲團裡，「春美歌劇團」的歌仔戲名小生郭春美擁有戲迷無數，俊美的扮相，據說男女通吃，無不拜倒。而其所領軍的「春美歌劇團」，成立三年多來，一直試圖在歌仔戲的題材與曲調上進行現代與傳統間的融合，並不斷嘗試突破，每次的作品都十分有話題性。 繼《鴛鴦遺恨》、《恨鎖天倫夢》深獲好評後，此次推出新編的愛情浪漫喜劇《再世情緣》便融合時事，由電視歌仔戲名編劇江佩玲將「老少配」的話題引入劇中，可說是歌仔戲界的一大創舉。 劇情描述一對前世無緣的夫妻雲卿與月梅，新婚之夜因為雲卿的驟然離世，讓月梅痛不欲生，月老於是許諾兩人「前世夫妻‧後世相會」；十八年後，雲卿投胎轉世，縱使夫妻對面不相識，但唯一不變的是月梅信守能與雲卿再重逢的堅定信念，也帶出本劇獨特的老旦與小生的老少配情節。 這次製作，也是向來以外台演出為主的該團首次的劇場售票演出；該團行政經理劉佩玲表示，由於該團今年入選為文建會扶植團隊，有較充裕的資金來支援此次製作，該團也希望藉此測試票房實力，若反應良好，也不排除未來巡迴加演。 文字｜施昱伶 掌中偶唱南音，溫雅細膩古味濃 《觀音收五百羅漢》請出人瑞級藝師來「復古」 相對於北管的熱鬧通俗，南管疏淡含蓄的音樂性格，更能贏取老者和文人雅士 的心。亦宛然掌中劇團這次所推出的年度大戲《觀音收五百羅漢》，便是以曲風 舒緩優雅的南管古樂為表演主軸，搭配老藝人們濃厚的泉州鄉音。在劇本方面，則透過中國傀儡戲大師黃亦缺的
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戲曲
值得尊敬的自我挑戰者
「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋不同行當，雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了。
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戲曲
新舊並進，永保津津有味
國光的歲末公演，從舞台、表演程式、文武場等都儘可能保留傳統，而在敘事節奏上加以緊湊化，這是對京劇藝術嚴謹的堅持，值得肯定。
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戲曲
排戲目提兵調將，眾演員博命上場
國光以往經常支援台北新劇團演出，但都是邊配武行，綠葉的層次。今番出動主將，短兵相見，讓魏海敏與李寶春演「對兒戲」，讓唐文華和李寶春在同一齣戲中先後飾同一角色，這卻是破天荒創舉。加上另幾齣自擔綱、卻明顯有較勁意味的大戲，對觀眾來說，都有極大的欣賞誘因。看來兩位舵手的精心「提調」，已為這次「既競爭又合作」的「分進合擊」，奠下可樂觀的基礎。
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戲曲
覺醒盡處是幻滅
如果孟登科死在欽差的獨斷獨行，反諷的張力將無法透視。孟登科三次覺醒，也是三次幻滅：第一次是對官吏政治的幻滅，第二次是對功名經書的幻滅，第三次是對家國命運的幻滅，一次比一次更甚。前兩種幻滅猶可拯救，最後的幻滅是無所遁逃於天地之間。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 無處聽樂，何不讀樂？─李歐梵《音樂的往事追憶》 農曆過年如果想要進入表演藝術殿堂，可能要失望了。二月照例是各大表演場地的年保養時間，音樂家多休兵居家養精蓄銳，預備三月再戰。好藝有好報趁時鼓勵各位愛樂人攜本好書，圖個耳根子清靜，徹底賞心「樂」目一番。 文學批評界的重量學者李歐梵出音樂書，有沒有搞錯？除了家學淵源（其父為作曲教育家李永剛），數些人不知，這位任教於哈佛名校的文學家至今猶以未能出走維也納習指揮引以為「終生遺憾」。李歐梵過去嘗抱怨其名西化，註定了他的漂泊人生，可是他似乎不忘父親所取的「歐梵」（Orphens），可徹徹底底是希臘神話中音樂神的名字。 書名《音樂的往事追憶》，李歐梵坦言追憶是一種悖論，過去一去不復返，充其量只是一種「重尋」（re-search），他相信過去人生片段所能追拾的「浮光掠影」盡在音樂，也盡是音樂，因此寫就成書。 李歐梵談心目中的「荒島唱片」、也自曝發燒友間的版本心結；他談音樂學領域熱門的「音樂語言的反諷」，也勾勒柴可夫斯基的同性情誼。書中透露最喜歡的鋼琴家是米開蘭傑理。他似乎不同意貝多芬，認為貝氏是為音樂形式而作；「他的音樂沒有一首我感動，他沒有旋律」。李歐梵也認為極簡派的格拉斯（Philip Glass）拿庸俗當趣事，不在他的品味名單之內。 文學課堂上有回教到《遊園驚夢》，李歐梵正愁如何向美國人解釋白先勇筆下「美人遲暮」的心境，不知怎得，想起《玫瑰騎士》的元帥夫人，李歐梵式的「往事追憶」，可能就從這樣的況味開始述說。（黃俊銘） 【舞蹈】 傳達起始與重生的希望─《創世紀》 遲早，你會問人、自問或被問這樣的問題──我是從哪兒來的？ 或許你的父母曾經半開玩笑地回答：「垃圾堆撿來的。」或是：「石頭裡蹦出來的。」也或許你曾靦腆但強作鎮定地打開人體構造圖，為你的孩子解析精卵相遇的結果，但這個答案並未能終止，因為父母的前代還有祖父母，祖父母的前代還有前前代，族繁不及追溯。
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戲曲
試妻，到底試了什麼？
從《試》劇整齣戲的演出當中，雖然可以看得出來編劇試圖為田氏「翻案」的努力，但可惜的是，編劇沒有讓田氏自己好好地說話，反而替她說了太多話，以至於努力不到頭，也不對頭。
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特別企畫 Feature
紅頂商人的戲台春秋
二十世紀初，縱衡商場與商界的辜顯榮憑著對戲曲的熱愛，在淡水築起了台灣第一座新式劇場──台灣新舞臺，它是當年台灣最紅的表演場；二十世紀末，辜振甫在台北信義區建造了延續台灣文化的新舞臺，而且以更宏觀的文化視野看待它；以民間力量構築表演藝術舞台，在台灣的文化史上，辜家有其不可抹滅的地位。
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回想與回響 Echo
從《孫安動本》到李寶春「動本」
《孫安動本》是這齣戲的原名，《孫安進京》則是經李寶春導演兼主演「動」了（劇）「本」後的今名。 它最早是山東柳子戲，後來被移植為京劇，現在又經過顛覆性的改編，雖然仍是京劇，卻有了「新老戲」的名號。《孫安進京》一如李寶春以往的「新老戲」系列，在意識與技法上，均揚棄陳陳相因而大膽探索，但「萬變不離其宗」，仍然嚴守屬於京劇的藝術規律。
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台前幕後
改「生」爲「死」，從「舊」求「新」
李寶春的「新老戲」不但新編劇情結構，更是以累積數十年的行當與程式，翻轉傳統演出中的行當表演，讓觀衆一連看到「角色被改死」、「反串到讓人笑死」、「感動得讓人哭死」，還使出「一趕三」的絶技，盡賞「馬派」、「李派」和「言派」等詮釋。
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藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 第五屆Be Se To戲劇節 由戲劇人協會及I.T.I.日本劇硏中心所共同策劃的「第五屆Be So To戲劇節」，將於十月十五日至二十三日止，在東京芝公園內增上寺，舉行一場來自中國大陸、韓國、日本等國際性戲劇交流活動，Be Se To即北京（Beijing）、漢城（Seoul）、東京（Tokyo）的簡稱。自一九九四年首度在漢城公演後，以每年定期輪番式地在三個城市巡迴舉行。 九五年的第二屆戲劇節，有太田省吾編導，中、日、韓三國共同演出的作品《水之驛站》、四川省的《死水微瀾》及唐十郎所作、岩松了演出的《赤穗浪士》等，而充滿愉悅性的劇目及即興式的座談活動等，亦是Be Se To戲劇節的特色。 此次第五屆的節目將於增上寺內大殿堂演出，除來自中國廣東實驗劇團的作品《綠色陽台》、韓國的舞蹈劇《明成皇后》外，由Be Se To製作委員會所策劃的《宙斯花園的衰亡史》，是擷自得過三島由紀夫獎的作家小森恭二的作品，由安田弘在露天舞台演出，其他將參與公演的日本小劇團，如靑年劇團、上海太郎等，以集體或個人演出共同主題「表面化與現實主義」，預計十天左右的演出期間，增上寺將呈現出有趣的戲劇風貌。Be Se To製作委員會表示，每年戲劇節除爲增進三國間的藝術交流外，更希望藉著戲劇作品的探討，促進日本與亞洲各國經濟、敎育及歷史問題的構築與理解。 Be Se To委員會由鈴木忠志及宮城聰所主導的戲劇製作團體擔任，委員會表示，除目前主要的中、日、韓三國外，亦積極以向亞洲其他國家推展戲劇文化藝術交流爲目標。 （襲加） 台北京劇團東京公演 今年秋天，在東京國際交流廣場及銀座和光會館，將舉行一場來自台北新舞臺京劇團的國劇公演及一場由「衣裝展看京劇的華麗世界」的京劇劇裝展。 去年九月間，日本傳統藝術團體之一的歌舞伎市村羽左衛門至台北及高雄兩地作交流性的演出，贏得不錯迴響，也促使了「台北新舞臺京劇團」東京公演的成行。 劇裝展將則於十月二十九日至十一月五日在和光會館陳列，展示此次演出的《三國志》、《水滸傳》中，英
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特別企畫 Feature
「老」之語錄
聲樂家金慶雲：身體就是我們的樂器。 我不是職業演唱家，自覺技巧藝術上都還有欠缺。我以爲對表演藝術工作者來說，在藝術生命裡，「老化」和「死亡」是一種普通人沒有的壓力。而演唱者又和其他的音樂表演者不同，他的身體就是他的樂器。但這樂器經不起歲月的摧殘，演唱家的藝術生命往往比演奏家更短。 許萊亞二年前來台時對我說的第一句話就是「費雪狄斯考不唱了，我還能唱多久？」費雪狄斯考不再唱了是大藝術家對自己藝術標準的嚴格要求，而繼續在唱的是和歲月悲壯的競走。總有一天他們會被歲月那猛獸趕上呑噬，但這夕陽無限好的時刻就是藝術家一生成就的總結。 舞蹈家李彩娥：忙得沒時間「痴呆」呢！ 十一月剛滿七十歲的「南台灣舞蹈之母」李彩娥，在今年上半年全省巡演六場的「半世紀的脚步」舞展「復出」成功之後，其接班人即長子洪仁威就提議今年母親生日時，爲她策劃兩場演出，並邀請李彩娥日本的師弟妹來台共舞。 談吐與動作完全不像祖母級的李彩娥說，由於自己五十幾年來沒有間斷練舞，後來也持續敎健美操，因此身手敏捷、柔軟度極高。她表示自己從來不覺得是七十歲的人。 「人是動物，所以要多動、多運動！」她開玩笑地說：「我練舞忙得都沒時間『痴呆』呢！」曾有記者問她如何把皮膚保養得如此細潤，她笑著說：「以前在屛東鄕下躱空襲，沒有保養品可擦，就拿了『小護士』抹臉，結果效果不錯，『面速力達母』就這樣陪伴了我五十年！」 看來年齡的確沒有帶給這位幽默開朗的舞蹈前輩任何困擾，主要也是因爲她很幸運地擁有一群非常孝順的子女及孫子長期圍繞她，並與她一同分享舞蹈的喜悅！ 京劇演員李寶春：像蹺蹺板，這頭高來那頭低。 很矛盾，嗯（用力找詞狀）這很難統一。 年輕時體力好，功夫得心應手；年紀大，感到有點吃力了，可這時多了一份體會，懂得運用、表現出那個韻味。 年輕，有股衝勁；年紀大，有股帥勁。很難同時具備。 像蹺蹺板，這頭高來那頭低。 舞蹈家鄭淑姬：能跳就是福。</stro
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戲曲
《十五貫》觀後
改編自崑劇的京劇《十五貫》，誠然有如崑、京拚盤，其中崑腔京影，評者一一剔列。
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戲曲
導與演勝乎於編 京劇《十五貫》
開場沒多久，便當著觀衆的面，不下幕換起景來了，這樣的處理手法，帶給觀衆一陣驚喜。
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即將上場 Preview
新編國劇《孫臏與龐涓》
新編戲《孫臏與龐涓》結合海峽兩岸優秀劇壇人士共襄盛舉，在導演兼主角李寶春的調度下，捨棄花俏自由的表演動作，使傳統戲曲的優點畢現於舞台。