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音樂劇
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特別企畫 Feature音樂劇在台灣的矛盾與可能
我們往往對音樂劇投以一種強烈的「商業」想像與訴求。 這種想像與訴求是對比於學院體系出身的藝術創作，讓音樂劇與「賺錢」達成絕佳連結，所以幾個關鍵詞也會慢慢被套入，包含大型與大卡司製作、巡演場次多、售票與行銷能力強等，但也可能因目標觀眾為普羅大眾，題材內容會相對流行、淺顯，加上歌舞的非寫實表現手法，也會被界定為缺乏深度、無法乘載議題，甚至是曲解。這或許遙望自歐美音樂劇，特別是當《貓》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等百老匯音樂劇來台演出，就算總被「黑特」場地不佳、票價過高，還是能吸引到觀眾，讓這些製作一來再來。同時，我們也可以注意到，被界定為「商業劇團」者除製作一般舞台劇，也多半有音樂劇創作，如綠光劇團、果陀劇場、全民大劇團等，可見音樂劇與商業劇場間的密切連結。
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特別企畫 Feature台式音樂劇再開場！
1987年，台灣第一部原創音樂劇《棋王》誕生。雖然那是一般人對劇場猶然懵懂的年代，但卻借用了這個外來的形式唱了自己的歌、說了自己的故事。從當時算起，台灣音樂劇至今發展了35年的現在，無論是北中南、新舊場館或大小劇院，竟同時上演著各種類型的音樂劇。
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特別企畫 Feature2022 台灣音樂劇市場報告
度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興，讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。
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特別企畫 Feature「音樂」與「戲劇」的對話
社會學有個說法，當事物加上了形容詞，代表著它就成為一種特例而非常態。現今我們說「音樂劇」，代表的是某種著重音樂的特定戲劇形式；然而很長一段時間，「話劇」一詞的存在，意味著「唱歌」的戲劇才是常態。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
一部從單身約會講到老年情慾，赤裸呈現愛情婚姻真諦的外百老匯音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》）因題材雅俗共賞、製作實力優異、行銷策略到位，疫情期間化危機為轉機，創下連演6個月、超過150場長紅票房，也替台灣引進版權定目劇打開一扇大門。 不只《LPC》，拜疫情之賜成長的還有影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》、《鬼歸代言人》、《不讀書俱樂部》，疫情之下限縮規模製作，意外地打造出親密且輕鬆的看戲氛圍，締造另一亮眼佳績。 一是引進版權，一是台製原創，前仆後繼地讓台製音樂劇行情日漸看漲。因此，5月號封面故事《台式音樂劇再開場！》透過市場報告、現象拆解、回望歷史，拆解台灣音樂劇究竟是如何長期練兵，在不斷解構與重組過程中，形塑出如今迥異多元的「台式」風格。 專題也邀請曾經成功打造原創音樂劇《飲食男女》的藝術總監冉天豪與引進《LPC》版權的製作人陳午明，在鏡頭前暢談他們是如何從創作、製作、乃至策略經營，試圖讓音樂劇跨出同溫層，吸引首次接觸音樂劇的觀眾走入劇場。 為了讓劇場成為友善環境而推出的「口述影像」服務，當中，又以使用視覺文字去拆解動態身體動作的「舞蹈口述」最為困難。〈劇場ㄟ冷知識〉透過舞蹈口述工作者王昱程，梳理實務工作上必須留意的5大眉角。 〈少年往事〉則跟著歌仔戲小生陳昭香回顧，她如何從過往坐冷板凳、出演彩旦的年少時光，一路翻轉成為明華園不可或缺的天王小生。〈跨界對談〉邀請剛結束《手路》巡演的馬戲導演林正宗，及帶著舞作《吃土》返鄉演出的編舞家林宜瑾，深聊兩人是如何從民俗中提取養分，將學習帶回劇場，轉化成另一種創作觀點。 今日台灣的音樂劇仍在成長，創作面向仍在擴充，如何讓欣欣向榮的舞台不只是曇花一現，如何留住觀眾讓他們再次回到劇場，又如何建構完善健全的產業及專業培力機制，或許是持續推動台灣音樂劇前進的關鍵。 客座總編輯 江家華
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北京
天橋藝術中心慶祝四周年 開放劇場與大眾更親近
二○一五年落成的北京天橋藝術中心，今年十一月歡請開幕四周年，這個以音樂劇演出為主力的劇場，年輕、沒有包袱、運作有彈性，可以說是北京表演藝術拼圖中最重要的一塊，有了它，北京可以毫無遺憾地接納各種不同的表演。營運管理頗受好評，票房成績也亮眼，四周年慶同時宣布將開放劇場之外、提供公眾非演出時間的藝術空間，也期待讓表演重回人們的生活日常。
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特別企畫 Feature 音樂劇演員
林玟圻Ctwo 不願約束你的溫柔
以《台灣有個好萊塢》中的表現受到矚目的林玟圻Ctwo，其實已在音樂劇舞台耕耘許久。回顧人生，有兩件事情從來沒有離開過Ctwo的生命，一是唱歌，二是打鼓，從小參加朱宗慶打擊樂團學習打鼓起，起先只是興趣，最後竟跟他的生活牢牢綁在一起。外表喜感的他卻有細膩的心思，問他會想留下什麼給世人，他說：「我若留下什麼給後人，是不是就代表我要形塑他們成為我想像中的樣子？如果是這樣，我寧可什麼都不要留下。我不願約束他們。」
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北京
音樂劇培訓基地揭牌 北京天橋藝術中心養成專業人才
中國的音樂劇演出市場近幾年快速成長，國內外音樂劇演出蓬勃，但票房收益大的大都是國外劇目，國內自創與自製的能力明顯不足，因此音樂劇人才的培訓有其急迫性。日前以演出音樂劇為主的天橋藝術中心，宣布掛牌「音樂劇人才培訓基地」，將展開首期三年的培訓計畫：第一年將以製作人與舞台監督為主；第二年加入演員培訓；第三年將展開自製劇目，提供所培訓人才實踐的機會。
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企畫特輯 Special
從音樂合作到同台共演 叛逆頑猴與另類唐僧的《西哈遊記》
哈林庾澄慶和音樂夥伴們編曲陳飛午、作詞人李焯雄、旺福小民和馬念先等共同編創的音樂劇《西哈遊記魔二代再起》，原創歌曲出自於他們在二○一七年發行的專輯《西哈遊記庾澄慶的音樂奇幻之旅》。曲目以音樂劇劇本為藍本，故事設定在西遊之後，孫悟空返回天庭，難以適應無妖可打的「天堂大歌廳」巨星生活，此時卻意外發現，在鄰近廢棄工廠中有群充滿音樂理想、叛逆不羈的魔二代，苦尋著表演舞台，蠢蠢欲動、伺機待發。專輯音樂也誠如哈林的稱號「音樂頑童」般千變萬化，每個角色都有不同的唱腔曲風，從輕快的孫悟空主題曲〈猴喜翻〉、四位師徒各自表述心聲的〈西完遊的面紙〉、悟空與沙小妹隔空對唱的心聲告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到廢棄工廠中魔二代白目精和蜘蛛人的饒舌對決，帶頭大哥火孩兒熱血又挑釁的〈暗黑的逆襲〉，不僅以音樂風格展現角色性格，也帶出不同情境間、場景裡的人物處境。 今年，終將搬演的音樂劇作品，也將由哈林親身飾演「孫悟空」、搭配蕭敬騰演繹的「火孩兒」，攜手登上衛武營國家藝術中心的舞台；於此同時，原先加入專輯製作團隊，一起寫寫歌、玩音樂的馬念先和姚小民，也將再次回歸哈林的西遊遠征團，分別擔當「唐三藏」與「豬八戒」兩位要角。當頑猴哈林和唐僧馬念先共聚一堂，兩位音樂界的前後輩、舞台上的兩師徒、工作中的好夥伴，並也同台聊音樂、談生涯，以及更多不為人知的「西哈」故事。
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焦點專題 Focus
在花都翩翩起舞 朝夢想階梯步步邁進
從喬治．蓋希文的管絃樂曲、金．凱利主演的電影《花都舞影》，到編舞家克里斯多夫．惠爾頓製作的全本音樂劇《一個美國人在巴黎》，我們可以窺見不同時代、不同領域的藝術家，對於蓋希文的曲作、對於這個故事所產生的共鳴與想像。這齣獲得東尼獎最佳編舞、最佳編曲及最佳音樂劇燈光、布景設計等四項大獎肯定的作品，將在臺中國家歌劇院的邀請下首度原裝來台，屆時觀眾可以跟著四位劇中的主角，一同翩翩起舞，踏上在花都追求夢想的階梯
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焦點專題 Focus
他倆攜手絕美雙人舞 台前幕後的追夢之旅
《一個美國人在巴黎》是關於年輕藝術家對於理想的追尋，而從首演就參與的女主角麗安．科普，與從群戲演員演到男主角的雷恩．斯蒂爾，也是一路追夢而來，終究成為舞台上的焦點。趁著劇組為亞洲巡演在台排練的機會，本刊特地專訪「莉絲」與「傑瑞」，邀請兩位分享他們與《一個美國人在巴黎》台前幕後的故事
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A Bigger Picture
戲劇，是水晶燈，還是手電筒？
一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時並進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰在地性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光遊客。
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企畫特輯 Special 出道卅年，魔二代再起！
哈林玩轉《西遊記》 用音樂搖滾你的世界
二○一七年專輯《西哈遊記庾澄慶的音樂奇幻之旅》標誌著哈林（庾澄慶）出道卅周年，在專輯的創作概念中他也提到，自己其實不停地在思索「要做不一樣的事」，而做一個「音樂劇」便成了答案。今年夏天，哈林團隊決定要將這段「旅程」走完，把概念專輯實際搬上舞台。哈林強調，這個演出可以說是個「戲劇為輔、歌唱為主」的音樂劇，他笑說，這個本來是音樂人們一同玩耍創作的遊戲，到了現在變成還要親身上陣、現場演出的舞台作品，那種「刺激感」確實是難以言喻。
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上海
音樂劇成香餑餑 各路「音」雄逐鹿滬上
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
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ARTalks
系統性的崩壞、救贖，與世代對立
音樂方面的表現，刻意用了許多不和諧、扭曲、迂迴，甚至是戛然中斷的手法，性格非常地鮮明強烈，襯托出劇情的陰鶩詭譎與奇險亢奮；幾個群舞場面，能量也充滿全場，尤其開場序曲，就已經展現大器，吸睛引人。
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音樂飛行
從韓國看台灣 音樂劇的愛與嘆息
K-POP其實又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入，台灣沒有半個；把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的責任與使命，希望能代表台灣出國巡演，以達成藝術的「外交使命」，但這樣是不會有產業的！
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戲劇
重製回憶與販賣懷舊
《麗晶卡拉OK的最後一夜》仍卡在一個尷尬的位置雖可藉其取材感受到創作者不言自明的情感，但在細節書寫與整體呈現方面仍缺乏更有效的創發與表現。我想，其進一步的困難在於，如何在商品化的過程裡，維持並持續挖掘內在的核心價值與情感深度，而非停滯於外在形式與框架，便能讓「懷舊」不只是純粹的行銷策略。
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上海
華人音樂劇大師黎錦揚辭世 《花鼓歌》傳奇永留
醉心於打造亞洲演藝之都的上海，年末之際也以豐富多樣的音樂劇展現企圖，但與此同時，出身上海、首位征服美國百老匯的音樂劇大師黎錦揚以百歲高齡辭世，卻未在上海激起回響。出身書香世家的黎錦揚，上有兩位對中國流行音樂界影響深遠的哥哥，自己赴美後，則以小說《花鼓歌》被改編為音樂劇與電影而備受矚目，堪稱是為華人創作和打造音樂劇樹立了成功的案例和經驗。
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藝次元曼波 HEART to HEART
那些女人的故事，就在基隆港邊
「這是我第一次，真正飾演一個女人，陳麗卿。」當金鐘主持人澎恰恰在躍演劇團音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》排練場說出這句話時，我以為我聽錯了。怎麼可能！澎恰恰在綜藝節目《連環泡》梳阿婆頭演「阿澎嫂」、穿花圍裙演「焦妻」、在《鐵獅玉玲瓏》戴各式各樣假髮演「珠寶姐姐」，不但扮相別具特色，而且廣受觀眾歡迎，令人難忘。 當我正在納悶，想要細問時，坐在旁邊的金鐘編劇詹傑冷不防丟出一句話：「麗晶卡拉OK倒了。」我是不是又聽錯了？怎麼可能！為了寫《麗晶卡拉OK的最後一夜》劇本，詹傑去年才親訪座落在基隆文化中心對面的麗晶卡拉OK店老闆娘陳麗卿，怎麼才沒幾個月，店就倒了？難怪他要被陳麗卿Q：「劇名有『最後一夜』，你是不是在詛咒我？」詹傑苦笑之餘，只能力邀她明年一月三日到華山烏梅劇院看首演。 屆時，麗卿看麗卿～有意思！
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企畫特輯 Special
臺北市傑出演藝團隊國際演出、共製開新局 表現亮眼
近幾年來製作豐富的音樂劇團隊C MUSICAL製作(下稱C MUSICAL)，為本年度臺北市傑出演藝團隊，另亦於廣藝基金會委託創作計畫輔助下，將於明年一月推出台韓合製新作《傾城記》，特邀來自韓國的導演韓圭晶、編舞鄭皓準和歌唱指導金仁馨來台一起工作。透過他們的訓練方法與親身示範，為演員提供了表演時的豐沛能量。導演韓圭晶也表示，他希望能提升演出「秀」的成分，讓觀眾更能享受被樂音和演員的能量、歌聲、情感團團包圍，只屬於現場音樂劇的熱情氣氛。
