鍾：我覺得去年的衝擊比較強。因為第一年就是認識，去年才開始正式工作。
例如那時候來EX-亞洲劇團排《普羅米修斯》，因為Jayanta的排練方法相對凝重，對我來說，他的詮釋方法要很慢，然後要走進心裡最深的地方，再湧出來。我們自己劇團排練時，好像都沒這樣去想過一句台詞，阮劇團比較在意的是台詞背後的動機、角色之間的關係等。
李：我印象深刻是發展的速度。
像是跟Jayanta工作，通常會讓我們有一、兩個小時的時間去發展；但同樣的段落，身聲劇場就大概是半小時，而阮劇團會是10分鐘！
劉：對我來說也是衝擊很大。
像昕宜講到創作，Jayanta會印圖片給我們，然後看圖，要我們去延伸、去發展，這對我們來講是不習慣的，因為我們比較少用「看圖」的這種方式，也比較少用討論的方式，比較是用身體、用樂器直接做。同樣地，阮劇團也很需要動腦，所以跟他們一起排練，就得講很多話，而身聲就相對少用語言——團長都說，不要用你的頭腦，放下頭腦。
同樣是即興，身聲是用身體，阮就像是在用語言。
李：每一團好像都有個自己劇團的翻譯官在解釋導演的想法，但大家其實都沒有講好，誰要負責這件事情，很自然會在過程裡面，有人出面統整這件事情。
鍾：我覺得阮劇團的演員是蠻自由的。
對我而言，我更在意的是「我們這群人」，會有點投入自己的感情，因為跟他們一起玩蠻開心的。
Q：這樣的跨團計畫，對你們來說有怎樣的收穫呢？
鍾：在劇團裡幾乎都跟同一群人工作，來到這邊可以跟不同的人工作，稍微突破自己原本的小圈圈。另外，我也很想認識我們這一輩、喜歡做劇場的人，然後思考我們這些人怎麼繼續一起走。
劉：我最大的收穫是，看到身聲劇場的人可以因為不同的排練方式，而有不同的面貌。
鍾：我要補充一件我覺得很重要的事情，就是跟他們在一起，會開始肯定自己——他們就會看到我的優點。
李：剛剛小蝦講的，我也有點感覺。在這段過程中，會發現大家各自擅長的部分。之前排練，因為有一、兩個小時的發展時間，其實會擔心之後的呈現不夠好，擔心這一、兩個小時的努力都化為烏有，所以就會很謹慎、很緊張。但去年到另外兩團排練，就會發現30分鐘、還是10分鐘想不出來，他們都會說沒關係，把直覺丟出來就好，有感覺再繼續發展。跟他們工作之後，我發現自己會比較放鬆，也比較敢在排練場玩。
鍾：我覺得我們前面花的那些時間（去認識彼此）是值得的。
Q：最後一個問題，你們想要成為怎樣的演員？
劉：我們劇團強調「演樂舞合一」，所以我希望能夠當全方位的演員！
李：我想要成為一個「不管最後在什麼地方做表演，都能夠發揮好的影響力」的人。
鍾：我一直沒想到很合適的答案，這有點像我現在的狀況——我沒有想要明確的定義，但是我希望可以跟更多的人接觸，想要去認識這個世界的其他東西，然後不要停止好奇！
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〈打破慣性，一起做好玩有意義的事—EX-亞洲劇團X身聲劇場X阮劇團（二）作為演員的壓力，各自面對的瓶頸—李昕宜X劉佩芬X鍾汶叡〉
